Laura Casalis (Franco Maria Ricci): "So wurde das FMR-Magazin wiedergeboren".

Das 1982 gegründete historische FMR-Magazin ist im Dezember 2021 nach einer langen Pause wieder erschienen. Nach dem ersten Jahr des “neuen” FMR sprachen wir mit Laura Casalis, der Chefredakteurin des Magazins und Arbeits- und Lebensgefährtin des verstorbenen Franco Maria Ricci, dem Gründer der geschätzten Verlagsinitiative, um uns von ihr erzählen zu lassen, wie das neue FMR aussieht und wie dieses erste Jahr der neuen Veröffentlichungen verlaufen ist.

FG. Zunächst einmal möchte ich Sie fragen, ob Sie nach einem Jahr der Veröffentlichung des neuen FMR mit den Ergebnissen zufrieden sind, ob Sie Ihre Erwartungen nach diesem ersten Jahr der Veröffentlichung erfüllt haben...

LC. Auch wenn es nahe liegt, halte ich es nicht für klug, einen Vergleich mit der ersten Saison des FMR anzustellen: seit seiner Einführung sind vierzig Jahre vergangen, und der Kontext war ein ganz anderer; 1982 war der Start fulminant, es war ein Erfolg jenseits der optimistischsten Erwartungen, denn die Idee war neu, noch nie dagewesen. Sie rief eine Menge begeisterter Kommentare hervor, die zu einer wahren Ernte von Abonnements führten. Heute hat mein mögliches Publikum Gewohnheiten und Abhängigkeiten, die damals undenkbar waren, angefangen bei der Nutzung der endlosen Angebote des Internets. In dieser Zeit hat sich die Wahrnehmung dessen, was es wert ist, auf Papier gedruckt zu werden, drastisch verändert. Um mein FMR, das in den 1920er Jahren entstanden ist, sinnvoll nutzen zu können, muss man vor allem bei der Auswahl der Inhalte, aber auch bei der Wahl der besten Papier-, Druck- und Verpackungsqualität anspruchsvoll und rigoros sein. Sich abheben zu wollen, etwas zu tun, das kühn verkündet, für wenige zu sein, einen hohen Preis zu haben und hauptsächlich im Abonnement angeboten zu werden, sind Eigenschaften, die die große Zahl der ersten FMR ausschließen, aber sie zu einem unbestrittenen Prestigegeschenk machen, das man sich selbst und anderen machen kann. Bin ich zufrieden? Ja, denn FMR war beliebt, die Leser von damals waren froh, es wiederzufinden, andere, jüngere Generationen, die sich für Kunst, Schönheit und gut gemachte Dinge interessieren, entdeckten es und verliebten sich in es. Die Leserschaft von FMR hat also viel mit der von damals gemeinsam; es handelt sich im Durchschnitt nicht um ein sehr junges Publikum, auch wenn die neue Zeitschrift im Vergleich zum FMR ihrer Eltern und Großeltern gerade in zeitlicher Hinsicht näher an der Gegenwart ist: Sie interessiert sich nämlich nicht nur für die künstlerischen Phänomene der fernen Vergangenheit, sondern auch für die uns viel näher und vertrauter liegende Vergangenheit, die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der frühen 2000er Jahre (im Gegensatz zur Zeitschrift von Franco Maria Ricci, in der das 20. Jahrhundert nur bis zum Krieg von Interesse war). Zusammen mit einem kleinen Stab von Intellektuellen, denen die Wahl der Themen und Beiträge überlassen bleibt, mache ich gerne Streifzüge zu Phänomenen, die, sagen wir, im Laufe meines Lebens aufgetreten sind, also, wenn auch in kleinen Dosen, auch in der Gegenwart. Im Großen und Ganzen versuche ich mich jedoch, so wenig wie möglich von dem abzuweichen, was Franco Maria Ricci getan hat, und mich der weniger bekannten Kunst zu widmen, und dann dem Bizarren, dem Unerwarteten, den kuriosen und vergessenen Phänomenen. Ich möchte Ihnen ein Beispiel geben: Vittorio Zecchin, jeder weiß, dass er ein sehr talentierter und produktiver Designer von Muranoglas war, während nur wenige von seiner kurzen Vergangenheit als Maler wissen, die mit dem Deco, mit Wien, mit den Innovationen der Wiener Verkstätte verbunden ist, mit Bezügen zum venezianischen Murrin und mitteleuropäischen Aromen. Was mir hier gefällt, ist die Suche nach Dingen, die in diesen Mäandern der Kunst schlummern, die um die Ecke liegen und vergessen wurden. In formaler Hinsicht unterscheidet sich FMR, wie gesagt, nicht sehr von seinem Vorgänger, aber alles ist enorm teurer geworden (einschließlich der explodierenden Versandkosten) und damit komplizierter, ganz zu schweigen davon, dass jeder, der seine Neugierde auf dem Gebiet der Kunst befriedigen will, auf die unendlichen Mittel zählen kann, die das Internet zur Verfügung stellt. Das Internet, eine große Unterstützung für unsere Arbeit, ist immer noch ein schwerfälliger Konkurrent.

Es war so etwas wie ein Traum von Franco Maria Ricci, nach der Verwirklichung von Labyrinth wieder zu publizieren. Woher kam die Idee?

Franco verkaufte den Verlag, als er siebzig wurde: Er hatte schon seit einiger Zeit gesagt, dass er, wenn er dieses Alter erreichen würde, um nicht zu riskieren, dass die Arbeit als Redakteur weniger Spaß macht und weniger kreativ ist, “den Beruf wechseln” und sich etwas völlig anderem widmen würde, zum Beispiel der “Schaffung des größten Labyrinths der Welt” (was er tat und 2015 einweihte). Dafür brauchte er Zeit und Ressourcen. Also verkaufte er den Verlag, suchte den damals scheinbar idealen Käufer und verkaufte ihn, blieb aber trotzdem noch ein paar Jahre lang Präsident. Zu Beginn hatte sich wenig geändert, Ricci gab weiterhin die redaktionelle Linie vor, und auch die Belegschaft blieb dieselbe. Nach einigen Jahren hatte die Gruppe, an die FMR Spa verkauft worden war, jedoch Schwierigkeiten an anderen Fronten und verkaufte einige ihrer profitablen Unternehmen, darunter auch FMR Spa... das von einer Gruppe mit einer äußerst kommerziellen Geschäftsphilosophie und Prioritäten übernommen wurde. Da Franco und ich mit der neuen Geschäftsführung nicht einverstanden waren, zogen wir es vor, alle Beziehungen abzubrechen. Die neuen Eigentümer (es war 2002) gingen ihren eigenen Weg, stellten ganz andere Produkte her und versuchten merkwürdigerweise sogar, alle ’Franco-Maria-Ricci-Spuren’ zu verbergen. Franco sah aus der Ferne zu, wie sie sich in ihre neuen Projekte stürzten und bedauerte es natürlich. Allmählich verlor das Unternehmen an Boden: Während des langsamen Niedergangs wurde es von einem anderen Unternehmen übernommen, dann von einem weiteren, bis auch dieses in Konkurs ging. Wir hatten mit dem Rückkauf der Reste von FMR begonnen, als Franco im Jahr 2020 leider verstarb. In seinen letzten Lebensjahren hatte Ricci davon geträumt, die Zeitschrift wiederzubeleben; wir hatten versucht, einen anderen Namen zu finden, da es in jenen Jahren nicht möglich war, seinen Namen zu verwenden, aber wir hatten nie einen gefunden, der funktionierte. Erst einige Monate nach Riccis Tod konnte ich die Wiederbelebung der Marke abschließen. Jetzt konnte die Zeitschrift denselben Namen tragen wie der glorreiche Titel, der 20 Jahre lang Zehntausende von Lesern hatte! Alles schien plötzlich einfacher und machbarer zu sein, auch weil ich glücklicherweise immer noch auf bewährte Kooperationen zählen kann, die sehr wichtig sind, um den Geschmack, die Anmut und die Eleganz der goldenen Jahre zu bewahren. Ideenquellen gibt es überall, Ausstellungen, Orte, Sammlungen, Reisen; man sucht, man erkundigt sich, andere segeln in der realen oder digitalen Luft und man muss sie nur einfangen und in die Tiefe gehen.

Das Titelbild der

Die Titelseite von

Wie wählen Sie hier die Themen aus?

Ein bisschen so wie in der ersten Staffel. Damals hatten wir einen viel größeren Mitarbeiterstab als heute, aber der Mechanismus, um Ideen für Themen zu finden, hat sich nicht geändert: Sie lesen einen Artikel, Sie sehen eine Ausstellung, jemand informiert Sie aus Amerika, jemand aus London, Paris, Madrid oder Lateinamerika. Ich gebe Ihnen ein Beispiel: Anlässlich einer kleinen Ausstellung über Freud und die Botanik, die kürzlich in London stattfand, hatten wir Lust, uns mit diesem kuriosen Thema zu befassen, das, wenn Sie so wollen, ein Seitenstück zu Freuds großer und beliebter Malerei darstellt. Zaghafte Vorschläge kamen auch von Lesern; wir schwanken zwischen Entdeckung und Verliebtheit: das ist das Schöne an diesem Beruf.

Bei der Vorstellung des neuen FMR hieß es: “Das FMR lehrt keine Kunstgeschichte, sondern macht die Menschen zur Liebe zur Kunst, indem es den Geschmack, die Fähigkeit zu sehen, formt. Es ist eine Schule für das Auge”. Dies ist ein sehr ehrgeiziges Ziel. Wie kann es erreicht werden?

Das war das Projekt der ersten FMR, das Hauptziel von Franco Maria Ricci. FMR erschien zu einer Zeit, als andere Kunstzeitschriften dazu neigten, kleine Bilder, oft in schwarz-weiß, zwischen dem Text zu zeigen, um eher das Gesicht des Kurators, eines Besitzers oder eines Antiquars hervorzuheben. Franco wollte jedes Thema behandeln, indem er versuchte, die Türen weit zu öffnen, es als Ganzes und in seinen Teilen zu zeigen, sich ihm zu nähern und jedes Detail zu enthüllen. Heute befinden wir uns in einem Kontext, in dem die Kunst auch von den digitalen Medien seziert wird, aber das gedruckte Papier kann immer noch gewinnen: Es nimmt den Leser an die Hand, um ihn dorthin zu führen, wo es Emotionen und Schönheit gibt, und es ist die Wahl der Präsentation, die Wahl der privilegierten Details, die den Blick erzieht. Und dann, zusammen mit der Verführung der Bilder, die des Textes, gedruckt auf Seiten aus schönem Papier in scharfen Bodonschen Buchstaben.

Sie haben vorhin gesagt, dass ein großer Teil des Publikums bereits mit dem historischen FMR vertraut ist. Aber wenn Sie das Zielpublikum, den typischen Leser, benennen würden, wer ist die Person, die FMR liest? Was ist Ihr Zielpublikum?

Viele der FMR-Fans sind reife Erwachsene, die froh sind, dass FMR wieder da ist, weil sie sich an die Zeit erinnern, als sie Schüler oder Studenten waren und Opfer brachten, um es zu kaufen. Zum Teil also ein Publikum, das FMR liebte, als es noch jung war. Die “neuen” Leser sind Kunstliebhaber, wohlhabende Menschen, die zu Hause Zeit und Platz haben (Zeitschriften, die wie unsere gesammelt werden, brauchen Platz in der Bibliothek). Aus diesem Grund ist unser Publikum im Durchschnitt älter als das vieler anderer Zeitschriften. Es sind Fachleute, Unternehmer; es ist ein sehr vielseitiges Publikum, das sich nur schwer katalogisieren lässt. Sie wissen den träumerischen Faden der Anregungen und die Leidenschaft für Raffinesse zu schätzen; hier ist FMR ein Themenkomplex, der durch schöne Bilder und raffinierte Texte repräsentiert wird, die in jeder Ausgabe in Harmonie nebeneinander bestehen.

Es ist jedoch ein Publikum, das immer noch nach Qualität sucht....

Es sucht sie und hat die Mittel, sie zu schätzen. Das geschieht nicht für große Zahlen...

Und welche Unterschiede gibt es im Hinblick auf die historische Zeitschrift?

Die neue FMR wagt sich an kunsthistorische Epochen nahe der Gegenwart heran und nimmt Kunstphänomene unserer Zeit auf, mehr als die erste, die von Ricci geleitet wurde, der keine große Leidenschaft für das Zeitgenössische hatte. Seine war eine sehr persönliche Zeitschrift: er hat sie Seite für Seite erdacht, alles überprüft, nichts ist ihm entgangen. Franco Maria Ricci war ein echter Handwerker, er legte nie die Hand auf eine Tastatur, obwohl er im Zeitalter der Computer lebte, er machte alles von Hand, er zeigte die Schnitte der Fotos auf dem Leuchttisch an, eins nach dem anderen, und überließ dann uns Grafikern und der Redaktion die weitere Arbeit bis zum Druck. Ein Handwerker, ja, aber mit großen unternehmerischen Fähigkeiten. Er war ein magnetischer Mann, der in der Lage war, viele um sich herum zur Mitarbeit zu bewegen, wenn er es wollte. Die Kampagne, die er zur Einführung von FMR in Amerika durchführte, war zum Beispiel verrückt. Auf eigene Faust fand er gigantische Sponsoren, indem er Unternehmer “Made in Italy” mit Interessen in den USA zusammenbrachte. Ein Meisterwerk, ein wahrer Marketing-Geniestreich.

Als Sie zusammenarbeiteten, wie haben Sie die Arbeit aufgeteilt?

Die Redaktion bestand damals aus etwa 20 Personen, die sich um die Texte und die Bilder kümmerten. Meine Aufgabe war es, das Bildcoté zu beaufsichtigen, ich arbeitete also mit den Fotografen, den Fotolithographen und dem Drucker zusammen; den visuellen Teil führte ich nach Riccis Anweisungen aus, aber nicht, nachdem ich sie mit ihm diskutiert hatte, auch nicht im Streit. Der schriftliche Teil lag in den Händen einer anderen Gruppe von Leuten, die mit denjenigen zusammenarbeiteten, die die textlichen Beiträge lieferten, also mit Kunsthistorikern und Schriftstellern, und die jene kurzen Texte hinzufügten, die jeden Artikel einleiten (und die von allen gelesen werden) und natürlich die Titel erfanden. Für die Sprachausgaben haben wir Redaktionen in Paris, Barcelona, London und New York eingerichtet. Deren Arbeit wurde dann in Mailand für das Layout und den Druck weitergegeben.

Um zum Schluss noch einmal auf das zurückzukommen, was zu Beginn gesagt wurde, nämlich dass das Internet tatsächlich eine Revolution im Vergleich zu der Zeit, als das historische Magazin herauskam, eingeleitet hat: Wie spricht man in einer Gesellschaft, in der das Internet die uns allen bekannten Umwälzungen mit sich gebracht hat, aber vor allem, in der die Kommunikation immer schneller wird (wir sehen das an den sozialen Medien), mit dem Publikum über Kunst?

Indem man nach ’Leckerbissen’ sucht! Wie ich schon sagte, nichts Vorhersehbares oder Übertriebenes, keine allzu technischen oder ausgefallenen Artikel, und die ersten fünf veröffentlichten Ausgaben zeigen, dass ich damit Erfolg habe. Ich möchte, dass die Artikel immer dem Geschichtenerzählen den Vorzug geben, um auch ein weniger sachkundiges Publikum zu faszinieren, um zu informieren, ohne zu langweilen, um Teil der Welt der Unterhaltung zu sein. Mit verführerischen Themen, mit schönen Signaturen: formidable Zutaten, die mit Anmut und Weisheit gemischt werden müssen.

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