Zu den Neuheiten der Artissima 2017, der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst, die vom 3. bis 5. November im Oval in Turin stattfindet, gehört das Programm PIPER. Learning at the discotheque", das vom Classroom kuratiert wird, einem Kunst- und Ausbildungszentrum unter der Leitung der zeitgenössischen Kunsthistorikerin Paola Nicolin, die an der Mailänder Bocconi-Universität Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst lehrt, Ausstellungen kuratiert, zahlreiche Bücher über zeitgenössische Künstler verfasst hat und über Erfahrungen bei der Biennale von Venedig und der Stadt Mailand verfügt. Eine Reihe von Begegnungen, die mit einer Reflexion über das Piper beginnen, eine historische Diskothek in Turin, die von 1966 bis 1969 aktiv war und von vielen Persönlichkeiten der damaligen Kultur besucht wurde, darunter Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Carmelo Bene, Piero Gilardi, Mario und Marisa Merz. Warum kann das Piper ein internationales Modell für einen nicht-institutionellen Raum für zeitgenössische Kunst darstellen? Darüber haben wir mit Paola Nicolin gesprochen.
Die Piper in Turin im Jahr 1966 |
Wie kam es zu der Idee, ein Bildungsprogramm in Anlehnung an eine Diskothek aus den 1960er Jahren zu entwickeln?
Sie entspringt der Tatsache, dass die Diskothek immer in erster Linie ein Raum der Freiheit, der Kontamination, der Vielfalt, eine Art Verteidigung gegen die Gentrifizierung - in allen Bereichen - und damit auch der Bildung gewesen ist. Andererseits entstand das Piper in Turin im Kontext der tiefgreifenden kulturellen Reform der späten 1960er Jahre. Pietro Derossi, der zusammen mit seiner Frau Graziella das Projekt entwarf und leitete, nahm in jenen Jahren in Turin an den Demonstrationen und Besetzungen von Universitätsgebäuden teil. In Turin und anderswo ging es um die Überarbeitung der didaktischen Struktur, um die Beziehungen zwischen den Disziplinen und um die Erprobung partizipativer Methoden. Das Projekt einer Diskothek als selbstverwaltetes Kulturzentrum entstand aus der Verflechtung dieser Temperaturen mit den Anklängen an die britische und amerikanische Radikal- und Popforschung. Eine ziemlich starke Beziehung zwischen Inhalt und Behälter. Diese Spannung verlangte nach unterschiedlichen Räumen und brachte unterschiedliche Kunst hervor. In diesem Sinne ist die Klassendisko eine Metapher dafür, dass jeder Raum die Art und Weise beeinflusst, wie wir lernen: Was können wir also von der Disko lernen?
Paola Nicolin. Ph. Kredit: Linda Fregni Nagler |
Können wir schon einige Vorabinformationen über das Programm erhalten?
Es handelt sich um ein dreitägiges Programm enger Begegnungen mit Künstlern und Kuratoren, dem eine Eröffnung der Klasse von Seb Patane, der von Superbudda neu interpretierte Raum Piper und ein Interview mit einem bekannten Protagonisten der internationalen Musikszene vorausgehen.
Drei Tage, drei Themen, drei Leitwerke, die die Gäste je nach ihren Subjektivitäten ablehnen werden. Auf die Namen wird noch gewartet.
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