Kinder mit Figuren an die Kunst heranführen". Sagt Daniela Re, Mitbegründerin von Artonauti

Eine erfolgreiche Initiative, die im Jahr 2021 ins Leben gerufen wurde und bereits das fünfte Kapitel umfasst. Die Rede ist von Artonauti, dem Sticker-Album, das der Kunstgeschichte gewidmet ist und nach dem ersten Album (“Von der Vorgeschichte bis Gauguin”) und den nachfolgenden Kapiteln (“Das 20.Jahrhundert”, “Alle Welt”, “King Solomon’s Ring”) nun eine neue Episode folgt, das neue Album “Kunst und Wissenschaft”, das die Erfindungen des menschlichen Einfallsreichtums im Laufe der Jahrhunderte durch die Kunst nachzeichnet. Artonauts ist ein Verlagsprojekt, das mittlerweile zum festen Bestandteil der Vorstellungswelt aller gehört, die Kindern Kunstgeschichte beibringen wollen, und stößt weiterhin auf breite Zustimmung. Wie kam es zu der Idee eines Kunststickeralbums? Was sind die Ziele? Wie kann man mit Aufklebern das Interesse an Kunst wecken? Worum geht es in dem neuen Album? Über diese und andere Themen sprachen wir mit Daniela Re, Englischlehrerin, Absolventin des Studiengangs Fremdsprachen und Literatur an der Universität Mailand und Mitbegründerin des Projekts Artonauti. Das Interview stammt von Noemi Capoccia.

NC. Wie kam es zu der Idee, ein Album mit Kunststickern zu erstellen?

DR. Damals arbeitete ich als Lehrerin an einer Grundschule in Mailand, und jede Woche gingen wir mit einer zweiten Klasse ins Museo del Novecento, um ein Gemälde zu bewundern, nur eines. Ich spreche von Kindern im Alter von 7 bis 8 Jahren, und am Anfang fühlten sich einige von ihnen vielleicht ein wenig verwirrt. Sie waren ein wenig befremdet von dem neuen Raum, der das Museum war. Deshalb setzten wir uns vor das Gemälde und organisierten in der Regel eine einfache Aktivität, die sie stärker einbezog und sie fast dazu brachte, das Gemälde zu betreten. Um ihnen die Bedeutung eines Morandi-Gemäldes näher zu bringen, haben wir sie zum Beispiel gebeten, sich vorzustellen, sie wären eine der Tassen, die auf seinen Gemälden abgebildet sind, anstatt es einfach nur zu betrachten. Jeder von ihnen erzählte seine eigene Geschichte und die Kinder selbst standen nach einem Moment des Nachdenkens auf und trugen ihre Version vor den Gemälden vor, so wie es bei den Boccioni-Gemälden geschah, die wir glücklicherweise im Museo del Novecento zur Verfügung hatten. Woche für Woche stellte ich fest, dass die Kinder immer begeisterter wurden und mit großer Freude begannen, die Bilder und die Autoren kennen zu lernen. Natürlich erzählten wir ihnen auch einige Kuriositäten aus dem Leben der Künstler, was ihr Interesse noch verstärkte. Am Ende des Jahres brachten viele von ihnen spontan ihre Eltern mit ins Museum und boten ihnen an, ihre eigenen Führer zu sein. Die Eltern selbst waren von dieser Erfahrung beeindruckt und erzählten uns, wie besonders diese Erfahrung für ihre Kinder war. Als ich eines Tages mit meinem Mann, der als Musik- und Kunstverleger arbeitete, darüber sprach, hatte ich eine Idee. "Weißt du, was toll wäre? Ein Spiel für Kinder zu entwickeln, das auf Kunst basiert. Ich sah die Leidenschaft der Kinder für Kunst und dachte, es würde reichen, sie ein wenig daran zu gewöhnen, damit sie sich darauf einlassen, fast wie auf einen Comic oder ein Spiel. Mein Mann war anfangs etwas skeptisch (er war ein wenig fachfremd), aber schließlich beschlossen wir, seine technischen Fähigkeiten als Verleger und meine pädagogischen Fähigkeiten als Lehrerin zu kombinieren. So wurde Artonauts geboren.

Was bedeutet der Name ’Artonauts’? Warum haben Sie diesen Namen gewählt?

Wir wollten die Idee einer Reise durch die Kunst vermitteln, und es erschien uns angemessen, an die Argonauten und ihre Suche zu erinnern. Aber wir wollten auch, dass es etwas Faszinierendes ist, wie das Astronautendasein, das immer an die Suche nach etwas Geheimnisvollem und Aufregendem erinnert. Dieses positive Abenteuer brachte uns auf die Idee, die Idee des Abenteuers mit der Kunst zu verbinden und den Argonauten Raum zu geben. Wir wollten nicht, dass eine bekannte Figur die Kinder bei ihrer Erkundung der Kunst anleitet, sondern wir wollten, dass die Kinder selbst ein Abenteuer erleben und zu Protagonisten bei der Entdeckung von Kunstwerken und Künstlern werden. Als wir eines Abends während des Abendessens über die Idee eines Albums diskutierten, fielen uns mehrere Namen ein, aber keiner überzeugte uns, bis wir Artonauts vorschlugen. Wir fanden, dass dieser Name besser an die Idee der Erkundung von Kunstwerken erinnert, und so entschieden wir uns für diesen Namen.

Was ist das Ziel eures Projekts?

Ziel des Projekts ist es, Kunst für alle zugänglich zu machen und zu betonen, dass sie nicht nur ein Interesse für einen elitären Kreis ist. Wir haben festgestellt, dass viele Kinder, nicht nur in Mailand, sondern auch in anderen Gegenden, nicht die Möglichkeit haben, Kunstausstellungen oder Orte wie den Mailänder Dom selbst zu besuchen. Deshalb haben wir beschlossen, die Kunst direkt zu ihnen zu bringen und sie durch ein traditionelles und vertrautes Medium wie ein Stickeralbum zugänglicher zu machen. In diesem Jahr haben wir ein Album mit 100 Kunstwerken erstellt, von denen einige begehrter und andere bekannter sind, um die Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Ziel ist es, jedem die Möglichkeit zu geben, sich der Kunst zu nähern, angefangen bei den ganz Kleinen. Wir haben festgestellt, dass auch viele Erwachsene das Album nutzen und uns gesagt haben, dass sie dank des Albums neue Künstler schätzen gelernt haben. Einige haben uns sogar erzählt, dass sie zum ersten Mal Ausstellungen besucht haben, weil sie neugierig waren. Genau das ist der Sinn von Artonauti: den Menschen die Kunst näher zu bringen und sie dann zu ermutigen, sie weiter zu erforschen, vielleicht indem sie die Werke live besuchen. Wir erhalten auch Nachrichten von Eltern, die uns berichten, wie ihre Kinder, angespornt durch das Projekt, eine Neugierde für Kunst entwickelt haben und darum bitten, bestimmte Werke an ihrem Geburtstag zu sehen, wie z. B. Kandiskijs“Blue Sky” in Paris. Das Ziel ist nicht, jeden zum Künstler zu machen, sondern sie einfach für etwas Neues und Schönes zu begeistern, indem Kunst in ihr Leben und ihren Alltag eingeführt wird.

Artonauts - Kunst

Artonauts - Kunst und

Artonauts - Kunst und

Gab es jemals die Befürchtung, dass Kunst für Kinder zu komplex sein könnte?

Das war die ursprüngliche Idee. Erwachsene haben oft Vorurteile über Kunst und ihre Zugänglichkeit, während Kinder viel offener für neue Erfahrungen sind. Man darf nicht vergessen, dass Kinder auf das zugehen, was man ihnen anbietet; vielleicht finden sie nicht sofort eine Leidenschaft dafür, aber sie finden auf jeden Fall etwas, das sie fasziniert. Ich hatte die Gelegenheit, mit vielen von ihnen zu arbeiten, und ich habe gesehen, wie sie das Album nutzen: Einige begeistern sich für Architektur, andere für Geschichte, wieder andere für die Farbe des Mosaiks. Selbst der einfache Vorgang des Austauschs der Karten kann eine Gelegenheit sein, ihnen die Welt der Kunst näher zu bringen, sie Schritt für Schritt in ein Spiel zu bringen, das sie dann dazu bringt, die Schönheit der Kunst zu schätzen. Es handelt sich also eher um ein Vorurteil von Erwachsenen als von Kindern. Deshalb ist es wichtig, ihnen Kunst auf interaktive und spielerische Weise zu vermitteln, damit sie von klein auf aufnahmefähig sind. Es ist wichtig, diese Gewohnheiten im Laufe der Zeit zu entwickeln, und es ist definitiv der beste Weg, damit in jungen Jahren zu beginnen.

Wie waren die Reaktionen von Kindern und Jugendlichen auf eine so andersartige und innovative Kartensammlung im Jahr 2019?

Es ist wirklich schön zu hören, dass das Artonauts-Album einen so positiven Einfluss auf die Kinder hat. Es stimmt, dass Produkte, die sich auf Filmreihen oder Prominente beziehen, oft beliebter sind, aber es ist erstaunlich zu sehen, wie begeistert Kinder sind, durch Kunst zu entdecken und zu lernen. Es ist toll zu sehen, wie gerne sie mit den Karten spielen, lernen und Karten austauschen, Werke und Künstler sogar anhand bestimmter Details erkennen. Verständlicherweise gab es anfangs einige Befürchtungen bezüglich der Akzeptanz des Projekts, aber die Tatsache, dass die Kinder Artonauts so sehr angenommen haben, zeigt, dass Kunst für sie wirklich fesselnd und aufregend sein kann, auch ohne die Anwesenheit eines Erwachsenen, der sie anleitet. Es ist auch schön zu sehen, wie die Schulen die Alben annehmen und wie die Kinder aktiv an kunstbezogenen Klassenprojekten teilnehmen. Dieses positive Feedback bestätigt, dass unser Projekt, obwohl es in seiner Einfachheit ehrgeizig ist, eine bedeutende Wirkung hat und dazu beiträgt, das Wissen und die Wertschätzung für Kunst unter den Jüngsten zu verbreiten. Ich würde also sagen, dass die Rückmeldungen durchweg positiv sind.

In den vergangenen Ausgaben haben Sie einen Bogen von der Vorgeschichte über Gauguin bis zum 20. Jahrhundert. Die aktuelle und fünfte Ausgabe hat stattdessen das Thema Kunst und Wissenschaft. Warum diese Wahl?

Mir gefällt die Idee, das Thema Wissenschaft mit dem der Kunst zu verbinden. Oft werden die Wissenschaften als ein weit entferntes Gebiet wahrgenommen, das nur wenigen vorbehalten ist, so wie die Kunst ein exklusives Gebiet für spezialisierte Künstler zu sein scheint. Es ist, als ob Künstler und Wissenschaftler zwei getrennte Welten wären, jede mit ihrem eigenen Weg und ihrer eigenen Spezialisierung. Die Realität sieht jedoch ganz anders aus. Mir gefällt der Gedanke, den Kindern zu vermitteln, dass Wissenschaftler zu sein nicht bedeutet, die Fähigkeit, Kunst zu schätzen, aufzugeben und umgekehrt. Ein Mensch kann sowohl Wissenschaftler als auch Künstler sein, und beide Rollen können in einer Person vorhanden sein. Die Geschichte lehrt uns, dass es keine klare Trennung zwischen Kunst und Wissenschaft gibt, und ich wollte diese Idee wieder aufgreifen. Aus diesem Grund habe ich versucht, Kunst und Wissenschaft als zwei Wege darzustellen, die sich überschneiden und auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck kommen. In unserem Projekt untersuchten wir Erfindungen als Meilensteine, auf denen unser Album aufbauen sollte, und suchten nach Figuren, die diese Dualität verkörpern, sowohl wissenschaftlich als auch menschlich.

Ist die sechste Ausgabe bereits in Planung? Welche Themen könnten Ihrer Meinung nach für eine mögliche nächste Ausgabe in Betracht gezogen werden?

Wir denken darüber nach. Ich kümmere mich hauptsächlich um die Konzeption und Erstellung des Inhalts, während mein Art Director sich mehr um den visuellen Teil kümmert. Gemeinsam wählen wir alle Bilder aus, man könnte also sagen, dass wir uns noch in der Embryonalphase befinden. Wir versuchen herauszufinden, wie wir uns durch die Kunst einem bestimmten Thema immer weiter annähern können. Jedes Album vermittelt immer eine Botschaft oder einen Inhalt, den wir vermitteln wollen. Wir fangen mit einem Samen an, pflanzen ihn und sehen, was wächst. Wie auch immer, ja, wir sind bereits bei der Arbeit. Ich erhalte Anregungen von verschiedenen Lesern, die nach verschiedenen Themen fragen, von Kunst über Musik und Literatur bis hin zu bestimmten historischen Epochen. Wir versuchen, nicht zu sehr ins Detail zu gehen, denn unser Hauptpublikum sind Kinder und Jugendliche, und das Ziel ist immer, sie für Kunst und Schönheit zu begeistern, nicht für etwas Bestimmtes. Wir lassen uns auch von dem inspirieren, was um uns herum geschieht. In diesem Jahr haben wir beschlossen, uns auf das Thema Wissen zu konzentrieren und uns dabei auch von einem viel diskutierten Thema inspirieren zu lassen, der künstlichen Intelligenz. Wir haben uns gefragt: Kann künstliche Intelligenz die menschliche Kreativität ersetzen? Deshalb wollten wir diese Geschichte durch die Arthonauten erzählen, Figuren, die durch die Zeit reisen, um die Erfinder der Vergangenheit zu entdecken. Der Vorwand für ihre Reisen ist die Suche nach Eureka, einer von einem Wissenschaftler geschaffenen künstlichen Intelligenz, die jedes Problem lösen kann. Die Arthonauten springen von einer Epoche zur anderen, von den Sumerern über die Ägypter bis zu den Römern, und erforschen menschliche Erfindungen, bis sie Eureka finden, die in Form eines Glühwürmchens dargestellt wird. Doch ihre letzte Frage an sie führt zu einer Offenbarung: Menschlicher Einfallsreichtum und Kreativität sind nicht zu ersetzen. Eureka kann vorhandene Daten und Bilder verarbeiten, aber nicht erfinden. Diese Botschaft unterstreicht die Bedeutung und Einzigartigkeit unserer Kreativität. Dieser Gedanke war die Initialzündung für das Projekt über Kunst und Wissenschaft, denn die Geschichte der Wissenschaft zeigt, dass sie der Menschheit immer geholfen hat, sie aber niemals ersetzen konnte. Artonauts gliedert sich in einen erzählerischen Teil, der reine Fantasie ist und Kinder und Jugendliche ansprechen soll, und einen Kunst- und Architekturteil, der Informationen und Einblicke bietet. Diese Zweigleisigkeit ermöglicht es uns, eine fesselnde und lehrreiche Erzählung anzubieten.

Artonauts - Kunst

Artonauts - Kunst und

Artonauts - Kunst und

Kann das Artonauti-Projekt als pädagogisches Projekt betrachtet werden, um das Bewusstsein zu schärfen und das kreative Denken von Kindern und Jugendlichen anzuregen?

Auf jeden Fall ja. Wenn wir bedenken, dass Kunst nicht nur kreatives, sondern auch schlussfolgerndes und logisches Denken anregen kann, das in der Lage ist, erzählerische Welten zum Leben zu erwecken, greifen wir diesen Prozess auf. Insbesondere bei unseren Interventionen in Schulen sind es die Lehrer, die diesen Prozess leiten, oft durch Webinare oder Vorlesungen mit Experten wie Dr. Simona Ruggi, Professorin für Kunstpsychologie an der Katholischen Universität, um den Lehrern Werkzeuge an die Hand zu geben, um Kinder durch Kunstwerke zu stimulieren. Könnte man ein Album als Spiel verwenden? Wenn ein Erwachsener es gut anleitet, kann sich das Spiel in ein Werkzeug verwandeln und durch das Erzählen von Geschichten zu einem Fenster zur Welt werden. Wir arbeiten aktiv mit Lehrern zusammen, die in diesem Prozess eine Schlüsselrolle spielen, und bieten Workshops an, die mit dem Kunstwerk beginnen und sich zu kreativen und interdisziplinären Aktivitäten entwickeln, die nicht nur die Kunstgeschichte, sondern auch Fächer wie Italienisch, Geometrie und Mathematik einbeziehen. Wir haben Hilfsmittel wie z. B. Handouts entwickelt, um Erwachsenen zu helfen, Kindern wirkungsvolle Wege zum Erzählen zu eröffnen. Lernen vor einem Gemälde ist zum Beispiel ein Leitfaden, den wir entwickelt haben und der Spiele, Aktivitäten und Ansätze vorschlägt, um Kinder und Erwachsene vor Kunstwerken zu beschäftigen.

Jeder kann von jedem lernen. Was haben Sie in Ihrem Fall von Artonauts gelernt? Und was lehrt es Sie heute noch?

Wir haben festgestellt, dass viele Menschen immer noch das einfache Vergnügen schätzen, ein Stickeralbum mit einem Enkelkind oder Freunden zu teilen. Unsere größte Herausforderung besteht darin, in einem zunehmend digitalen Zeitalter in der analogen Welt verankert zu bleiben. Wir glauben weiterhin an den Wert der Geselligkeit. Es ist ermutigend zu sehen, dass das Album immer mehr zu einem sozialen Erlebnis wird, zu einer Möglichkeit, mit anderen in Kontakt zu treten. Es ist toll, Geschichten von Kindern zu hören, die sich auf einen Aperitif treffen und das Album mitnehmen, um Sticker auszutauschen. Was uns am meisten freut, sind die täglichen Rückmeldungen, die wir erhalten. Wir haben ein Foto von Arnaldo Pomodoro erhalten, der eine seiner Artonauti-Figuren anbringt und sein Sozialalbum in seiner Stiftung erstellt. Pomodoro selbst sagte, dass jeder, der eintritt, durch das Anbringen einer Figur zu seinem Sozialalbum beitragen kann. Diese Gesten bestätigen uns, dass wir uns in die richtige Richtung bewegen, dass diese Interaktionen immer noch wichtig sind und dass es immer noch ein Bedürfnis gibt, zusammen zu sein. Unsere Herausforderung ist noch nicht abgeschlossen, aber solange es Menschen gibt, die davon überzeugt sind, dass man einem 7-jährigen Kind durch ein Stickeralbum die Kunst näher bringen kann, werden wir sie unterstützen.

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