Interview mit Marco Pierini: "Hier ist die neue Nationalgalerie von Umbrien".

Nach genau einem Jahr Arbeit wird die Nationalgalerie von Umbrien am 1. Juli 2022 wiedereröffnet, und zwar mit einer völlig neuen Gestaltung und vielen neuen Elementen, von denen einige sehr originell und innovativ sind (siehe diesen Link für einen Artikel mit Einzelheiten zu allen neuen Elementen, dem Rundgang und einigen Fotos). Welche Entscheidungen wurden bei der Gestaltung der neuen Strecke getroffen? Was erwartet das Museum, wenn es am 1. Juli eröffnet wird? Wir haben darüber mit dem Direktor des Museums von Perugia, Marco Pierini, gesprochen. Das Interview stammt von Federico Giannini.

FG. Herr Direktor, wie groß ist die Genugtuung, morgen, nach einem Jahr Arbeit, mit dieser neuen Einrichtung, die so interessant, delikat und innovativ ist, wiedereröffnen zu können? Ich weiß, dass dies eine übliche Frage ist, die Ihnen schon viele gestellt haben und stellen werden...

MP. Aber es stimmt: Es ist eine große Genugtuung, nach einem Jahr wieder zu eröffnen, vor allem, weil die Wiedereröffnung bedeutet, dass die Notlage vorbei ist, denn für uns war die Baustelle die Notlage, und ab der Wiedereröffnung werden wir wieder das Museum sein, das wir in den letzten Jahren sein wollten, d.h. ein offenes Museum, das viele Aktivitäten durchführt, das Ausstellungen, Konzerte, Vorführungen und vieles mehr organisiert, so dass es einfach befriedigend ist, zum Stress des Gewöhnlichen zurückzukehren und den Stress des Außergewöhnlichen aufzugeben. Und dann bedeutet die Wiedereröffnung auch, eine andere Vision des Museums anzubieten, die hoffentlich in die Zukunft projiziert wird. Genau aus diesem Grund wollten wir auch über ein bleibendes Bild nachdenken. Ich will ein Beispiel nennen, auch wenn ich mich irren könnte, da wir gegen den Trend gearbeitet haben: Ich denke an die Farben der Wände. Im Vergleich zu den vielen Farben, die viele Museen in letzter Zeit verwendet haben und die ich selbst immer in Ausstellungen verwende, haben wir eine neutralere Lösung bevorzugt, die sich meiner Meinung nach in naher Zukunft etwas mehr durchsetzen wird, als wir uns vorstellen können, denn ich denke, dass es ein Bedürfnis nach Neutralität und einer klaren Farbe bei der Präsentation der Werke gibt... denn es sind die Werke, die die Farben haben. In einer Ausstellung ist es schön und gut, Akzente zu setzen, aber im normalen Museumsbetrieb muss meiner Meinung nach die Farbe des Werks und nicht die des Architekten oder der Wand im Vordergrund stehen.

Ich hatte gerade diesen Eindruck: Während bei vielen Ausstellungen der letzten Zeit verschiedene Architekten in irgendeiner Weise versucht haben, ihre Persönlichkeit spürbar zu machen, oder zumindest ihre Handschrift auf die Entwürfe setzen wollten, haben sie sich in der Galleria Nazionale dell’Umbria stattdessen hinter die Werke gestellt, sie haben sich äußerst respektvoll verhalten. Abgesehen von den Entscheidungen über die Interaktion zwischen den Werken und den Räumen, welche anderen Elemente haben die Neuanordnung geleitet?

Es gibt im Wesentlichen zwei, und sie stammen alle von uns (mit ’uns’ meine ich unser wunderbares Personal, das ich zum Teil geerbt und zum Teil ausgewählt habe und das im Großen und Ganzen ein junges, dynamisches und begeistertes Team ist). Der erste Punkt ist die Konservierung: daher die revolutionären Sockel, die Beleuchtung, die Folien, die Fenster, die Teppiche zur Schmutzbindung, die wir in Kürze verlegen werden, und viele andere kleine, grundlegende Maßnahmen. Der zweite Punkt ist der Empfang. Ich kämpfe dafür, das Wort “Zugänglichkeit” durch das Wort “Rezeption” zu ersetzen, denn die Rezeption ergänzt die Zugänglichkeit, die eine technische Tatsache ist. Mit anderen Worten: Ich breche die architektonische Barriere ab und mache einen Raum zugänglich, ich beschrifte eine Tafel in großen Buchstaben und mache sie zugänglich. Gleichzeitig kann ich aber auch nicht einladend sein. Kurz gesagt, es handelt sich um zwei unterschiedliche Konzepte, und wir haben daran gearbeitet, das Museum auch einladend zu gestalten. Unsere Lösungen wurden dann von den Architekten Daria Ripa di Meana und Bruno Salvatici, von unserer Architektin Maria Elena Lascaro, von dem Architekten Riccardo D’Uva von der Firma Arguzia, der es ermöglicht hat, die innovativen Sockel für die Werke zu konkretisieren, und von allen Unternehmen, die mit uns zusammengearbeitet haben, indem sie uns geholfen haben, die Beleuchtung zu verbessern und die Qualität der Materialien mit innovativen Lösungen zu verbessern, konkretisiert. Es war wirklich ein Chorwerk und sehr experimentell. Es ist noch nicht alles fertig, und es wird auch morgen bei der Eröffnung noch nicht fertig sein, denn wir arbeiten noch an einigen Dingen: Erst gestern haben wir zum Beispiel Systeme erfunden, um kleine Werke ins Schaufenster zu stellen, und da sie besser waren als die vorherigen, arbeiten wir noch an diesen Lösungen. Diese Arbeitsweise ist sicherlich ein Risiko, aber sie ist auch ein Wunder.

Dann sind mir mehrere Umzüge aufgefallen (vor allem die Tafeln von San Bernardino, die sich jetzt in einem Raum befinden, der ganz Perugino gewidmet ist). Was war der Grund für die unterschiedliche Platzierung so vieler Werke?

Im Wesentlichen die richtige Platzierung in der Chronologie. Aber auch mit einigen spektakulären Aspekten. Zum Beispiel das Kreuz des Meisters des Heiligen Franziskus, das sich früher in dem Raum befand, in dem jetzt die Skulpturen von Arnolfo di Cambio zu sehen sind: Man musste es erst suchen. Jetzt findet man es in der richtigen chronologischen Reihenfolge, und es ist geneigt, wie es ursprünglich in der Kirche San Francesco al Prato stand. Was die Tafeln von San Bernardino betrifft, so sind sie in diesem Fall das Debüt von Perugino nach der Werkstatt von Verrocchio: sicherlich hat er sie nicht alle gemacht, aber die Werkstatt war seine: es ist sinnlos, nach Caporali, Bonfigli und anderen zu suchen. Diese Werke sind das Werk eines Perugino, der bald in der Sixtinischen Kapelle arbeiten sollte, der Botticelli und Ghirlandaio betreute, die alle älter waren als er, und in den Tafeln von San Bernardino finden wir einen Künstler, der sein “Buch” schrieb, seinen Lehrplan erstellte, um das zu werden, was er in den 1980er und 1990er Jahren werden sollte, “der beste Meister Italiens”, wie Agostino Chigi zu sagen pflegte.

Gerade Perugino wird in dieser neuen Ausstellung als der große Protagonist hervorgehoben.

Wir befinden uns in Perugia, der Stadt des Perugino, obwohl er in Città della Pieve geboren wurde (sein Spitzname “Perugino” kommt nicht von ungefähr). Wir haben 23 seiner Werke, er ist also der am meisten vertretene Künstler, er ist der wichtigste Künstler, und er ist auch ein Künstler, der ein gewisses kritisches Pech hat (relativ natürlich, denn wir sprechen von einem großen Meister), aber letztendlich, wenn man darüber nachdenkt, wird er oft reduktiv als Schüler von Verrocchio oder als Meister von Raffael betrachtet. Stattdessen ist er ein großer, unabhängiger Meister, der dreißig Jahre lang die italienische Kunst geprägt hat: Nach Giotto war er vielleicht der einzige Künstler, der eine italienische Sprache geschaffen hat, vom Piemont bis Kalabrien.

Eine weitere Neuerung, die ich sehr interessant fand, ist der letzte Raum, der dem zwanzigsten Jahrhundert gewidmet ist, mit einem ziemlich klaren Bruch, wenn wir von Pietro da Cortona zum zwanzigsten Jahrhundert übergehen. Was waren die Gründe für die Einrichtung dieses ganz neuen Raums? Und haben Sie Pläne, diesen Bereich mit anderen Werken zu erweitern, die Sie irgendwann erhalten oder erwerben werden?

In der Zwischenzeit kann man sagen: Ja, jetzt ist die Trennung klar, aber bald wird sie weniger klar sein, weil wir im vorherigen Raum zwei Werke von Jean Baptiste Wicar ausstellen werden. Jahrhunderts, aber leider haben wir nicht die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, und das Wenige, das wir haben, muss eingelagert werden, aber ich hielt es für wichtig, allen zu sagen, dass die Kunstgeschichte auch in Umbrien nicht aufhört. In der Tat ist dies das Land von Leoncillo (den wir nicht bekommen haben, den wir aber früher oder später bekommen werden), Burri, Dorazio, Beverly Pepper, oder besser gesagt von umbrischen Künstlern oder von Künstlern, die Umbrien zu ihrer Wahlheimat gemacht haben, und in diesem Raum werden wir abwechselnd Werke ausstellen, die wir als Leihgaben finden, die wir als Schenkungen erhalten, die wir vielleicht kaufen werden, wenn wir das Geld dazu haben, so dass dieser Raum dynamischer wird als die anderen.

Die Kunstgeschichte bleibt nicht stehen, und es gibt sogar zwei wichtige Interventionen der zeitgenössischen Kunst: auch dies sind innovative Entscheidungen.

Wir haben uns sehr gefreut, zwei neue Werke in Auftrag zu geben, das erste in einem neutralen und unproblematischen Raum, der das Werk von Roberto Paci Dalò aufnahm, und das zweite, die beiden Fenster von Vittorio Corsini in der Cappella dei Priori, was viel schwieriger war. Auch bei diesem Eingriff gingen wir von der Philologie aus, denn diese beiden Fenster waren zugestopft, und wir hätten sie entweder zugestopft lassen oder ein dem Original ähnliches Glas einsetzen können, aber das wäre eine historische Fälschung gewesen. Wir dachten also daran, den Zustand des Lichts so wiederherzustellen, dass er mehr oder weniger dem des 15. Jahrhunderts entspricht, aber für eine solche Arbeit konnten wir keine Sprache wählen, die nicht zeitgemäß war: Wir mussten also den richtigen Künstler wählen, der den richtigen Respekt vor der Umgebung hatte, und wir fanden ihn in Vittorio Corsini. Außerdem stellte sich heraus, dass die Kapelle noch immer geweiht ist. Als Historiker und nicht als gläubiger Mensch habe ich also gefordert, dass der Altar noch immer seine Reliquie hat und geweiht ist, was ich für eine großartige Sache hielt.

Wie bereitet sich die Stadt auf die Einweihungsfeierlichkeiten vor?

Es gärt sehr, und das liegt daran, dass es eine große, große Liebe für die Galerie gibt. Es ist kein Zufall, dass wir, wie ich immer sage, das bürgerlichste Museum Italiens sind, weil wir uns im Palazzo Pubblico befinden: Es ist eine außergewöhnliche Tatsache, ein so wichtiges Museum im Palazzo Pubblico der Stadt zu haben. Das ist eine Situation, die es in keiner anderen Stadt Italiens gibt, denn wenn wir an große Städte denken, befinden sich die wichtigsten staatlichen Museen alle in Gebäuden, die vielleicht sogar in einigen Fällen der Gemeinde gehören, aber nicht “der” Palazzo Pubblico sind. Hier ist die Tatsache, dass man... in der Nähe des Bürgermeisters ist, etwas, das von der Stadt sehr stark wahrgenommen wird.

Um auf das Thema der Werke zurückzukommen: Vor kurzem wurde bekannt, dass die Nationalgalerie von Umbrien im Rahmen des PNRR zusätzliche Mittel erhalten hat. Wie werden Sie diese investieren?

Wir werden die letzte Anpassung der Klimaanlage vornehmen, die bereits gut ist, aber wir werden sie dank dieser Mittel, um die ich sehr zurückhaltend gebeten habe, noch verbessern: es handelt sich um 500.000 Euro, was an sich nicht wenig ist, auch wenn es weniger ist als zum Beispiel bei der Galleria Nazionale delle Marche, die 6 Millionen Euro erhalten hat, aber es ist auch wahr, dass wir in sieben Jahren gut gearbeitet haben, ich will nicht sagen alles, aber fast alles. Natürlich haben wir mit vielen Mitteln gearbeitet: was wir für die Ausstattung investiert haben, stammt aus den Entwicklungs- und Kohäsionsfonds, dann hatten wir Mittel für Installationen... jetzt müssen wir nur noch die Mittel für die Aktivitäten finden. Das Ministerium stellt uns diese zu Recht nicht zur Verfügung, denn die Eröffnung, die Instandhaltung und ganz allgemein das Leben des Museums werden vom Ministerium garantiert, aber für die Aktivitäten müssen wir uns auf unsere eigenen Kräfte verlassen (das ist auch die Idee hinter der Autonomie). Aber das ist eine Herausforderung, die uns nicht schreckt.

Welche Pläne haben Sie in Bezug auf die Kommunikation, über die in letzter Zeit so viel gesprochen wurde?

Die Idee zu dieser Kampagne kam mir, weil ich befürchtete - und das sage ich gerne -, dass wir uns durch das Überdenken des gesamten Museums und der Bibliothek am Ende ein wenig zu ernst nehmen würden. Hier funktioniert das, weil ich sehe, dass es eine starke Wertschätzung gibt. Wir arbeiten auch seit fünf Jahren mit einem Rockfestival zusammen(L’Umbria che spacca), wir arbeiten mit Umbria Jazz zusammen, wir haben Live-Zeichensessions, die wir jedes Jahr mit dem Comic-Verein BecomingX organisieren, mit dem wir einen Abend mit DJ-Set veranstalten, und sie zeichnen etwa 70 cm große Blätter an die Wände der Sala Podiani, die von der Galerie inspiriert sind und die sie uns dann schenken. Wir haben keine Kommunikationsprobleme. Auch deshalb, weil Mundpropaganda immer die beste Kommunikation ist, und laut Mundpropaganda ist die Galleria Nazionale dell’Umbria ein offenes und gastfreundliches Museum. Wirklich, die Kommunikation ist das geringste unserer Probleme.

Letzte Frage: Für die Nationalgalerie von Umbrien beginnt ein neues Kapitel. Welche Herausforderungen warten auf Sie?

Eine Herausforderung beginnt sofort, denn im Jahr 2023 werden wir die Ausstellungen zum 500. Todestag von Perugino zeigen, eine zwischen März und Juni und eine zwischen September und Januar 2024. Die erste wird dem ’besten Meister Italiens’ gewidmet sein, die andere dem verstorbenen Perugino (der allerdings nicht so schlecht ist, wie viele sagen), so dass wir uns das ganze Jahr über mit Perugino beschäftigen werden. Die erste Ausstellung wird die wichtigste sein, und sie wird auch von der Formel her eine innovative Ausstellung sein, denn wir haben die wichtigsten Museen, die viele Perugino-Werke oder kontextbezogene Werke, die wir brauchten, besitzen, gebeten, Partner zu werden, sich also nicht darauf zu beschränken, uns die Werke zu leihen, sondern uns ihr Logo zu geben, die Einleitung im Katalog zu gestalten und ihre Restauratoren die Karten schreiben zu lassen. Auf diese Weise konnten wir auf Partnerschaften mit den Uffizien, der National Gallery in London, der National Gallery in Washington und der Gemäldegalerie Berlin zählen, und es schien einfacher, eine Ausstellung mit den wichtigsten Museen der Welt zu organisieren. Das Jahr 2023 wird also ein sehr reiches Jahr, das Perugino gewidmet sein wird. In der zweiten Hälfte des Jahres 2022 werden wir uns dann auf unsere klassischen Festivalaktivitäten und eine kleine Ausstellung über einige Fresken konzentrieren, die aus einer zerstörten Kirche stammen. Schließlich läuft im Oktober meine Amtszeit aus, aber ich habe für 2024 geplant, weil es richtig ist, dem Museum Kontinuität zu geben... danach werden wir sehen.

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