Interview mit Giulio Candussio: "Mosaik ist ein Schmelztiegel, in dem Materie, Licht, Farbe und Raum zusammenkommen".

Der 1945 in Paularo in der Provinz Udine geborene Giulio Candussio ist ein international anerkannter Meister der Mosaikkunst. Seine Ausbildung begann er an der renommierten Scuola Mosaicisti del Friuli in Spilimbergo, einem Institut, das seit 1922 das Studium und die Erprobung des Mosaiks fördert. Nach Abschluss seines Studiums kehrte Candussio 1994 als Lehrer dorthin zurück und übernahm 2004 die Rolle des künstlerischen Leiters, wobei er einen wichtigen Beitrag zur Erneuerung und Forschung im Bereich des zeitgenössischen Mosaiks leistete. Candussios Laufbahn ist durch ein ständiges Experimentieren mit Materialien und Techniken gekennzeichnet, das ihn dazu gebracht hat, das Ausdruckspotenzial des Mosaiks in Bezug auf Architektur, städtische Räume und neue Technologien zu erforschen. Als Pionier in der Anwendung der Computergrafik auf das Mosaik ist es ihm gelungen, Tradition und Innovation zu vereinen, die Gleichung Pixel-Tessera zu erweitern und seinen Werken eine einzigartige chromatische Klangfülle zu verleihen. In diesem Interview gibt Vera Belikova einen Einblick in den künstlerischen Werdegang von Giulio Candussio. Sie erkundet seine Inspirationsquellen, die innovativen Techniken, die er entwickelt hat, und seine Vision von der Entwicklung des Mosaiks in der zeitgenössischen Kunst.

VB. Warum haben Sie das Mosaik als Ihre Ausdruckssprache und Ihren Beruf gewählt?

GC. Als ich noch sehr jung war, lebte ich in der Nähe von Aquileia und besuchte oft die archäologische Stätte. Die großen Mosaikflächen hatten mich so sehr begeistert und angezogen, dass ich meiner Mutter gegenüber den Wunsch äußerte, Mosaizist zu werden. In mir reifte die Überzeugung, dass das Mosaik zu mir passt und dass ich durch die Ausübung dieses Handwerks nicht nur meinen Lebensunterhalt verdienen, sondern auch als Künstler und als Mensch wachsen würde. Ich glaube, dass ich in jenen Jahren die künstlerische Qualität der Mosaike, die ich bewunderte, schon früh erkannte und wusste, was mein Weg sein würde. Ich hatte gespürt, dass diese Mosaike eine wichtige Lektion für mich enthielten, eine, die meinen langen Weg als Künstler prägen würde, indem sie mir den Weg des Mosaiks zeigte. Die Wahrheit ist, dass ein Mosaik nicht mit dem Auge gesehen wird, sondern mit allen Kräften des Geistes erlernt wird, abgestimmt auf jene besondere Form, die man “die lyrische Intuition” oder “das ästhetische Bild” nennt: Ich erkannte, dass das Mosaik nur für sich selbst existieren musste. Mein beruflicher Werdegang zeugt von der hartnäckigen und fast wahnsinnigen Suche, die ich über viele Jahre hinweg betrieben habe, und von meiner ständigen, wenn auch fruchtbaren Unzufriedenheit (man hat mir übrigens gesagt, dass dies ein typischer Charakterzug authentischer Persönlichkeiten ist: die Unruhe, das Äußerste der eigenen Möglichkeiten erreichen zu wollen). Das Mosaik war für mich sehr wichtig, es stellte das höchste Streben und gleichzeitig die größte Anstrengung bei dem Versuch dar, die Ziele zu erreichen, die ich mir als junger Mann gesetzt hatte: einen konkreten Beitrag zur Verbesserung des Images des Mosaiks, seiner technischen und ästhetischen Qualität zu leisten. Ich glaube, dass man für die Herstellung eines Mosaiks drei Dinge braucht: die Hand, das Auge und das Herz, und ich glaube, das ist eine sehr treffende Feststellung: zwei Dinge reichen nicht aus.

Warum unterscheidet sich Ihr Konzept des Mosaiks von dem der “traditionellen” Mosaikisten? Was bedeutet es, “in Mosaik” zu denken, und was sind die Regeln der Mosaiksprache?

Viele glauben (oft zu Recht), dass Mosaik nichts anderes als angewandte Kunst ist, die der Malerei untergeordnet ist. Dieses einschränkende Urteil schließt das Mosaik von den wahren künstlerischen Ausdrucksformen aus und weist ihm praktisch eine zweitrangige Rolle zu. Dies hängt von der Qualität des Mosaiks ab, die wiederum von der Arbeit der “traditionellen” Mosaizisten abhängt, die in erster Linie darauf bedacht sind, Bildvorlagen und Mosaikkarikaturen so getreu wie möglich zu reproduzieren, oder schlimmer noch, zu kopieren. “Traditionen”, die durch die von den Marktregeln auferlegten Bräuche in einem sozialen Kontext bedingt sind, in dem das Mosaik einen wichtigen wirtschaftlichen Wert hat. Das Zusammentreffen verschiedener Denkweisen und Ausdrucksmethoden ist unvermeidlich, insbesondere wenn sie aus kulturellen Kontexten außerhalb der Grenzen der “Traditionalität” und außerhalb der europäischen Grenzen stammen. Das Mosaik ist, abgesehen von den vielen möglichen Lesarten und seiner faszinierenden Geschichte, eine äußerst konkrete künstlerische Ausdrucksform mit eigenen internen Regeln, eigenen sprachlichen Statuten (die oft vergessen werden); es ist kein banaler Versuch, einen Mosaik-Cartoon oder ein Bildmodell zu übersetzen: Es ist vielmehr das Ergebnis einer Begegnung, bei der das ursprüngliche Projekt aufgehoben wird und der Stil des Künstlers mit der Sprache der Mosaiksteine verschmilzt, um einen neuen Diskurs zu entwerfen. Das Mosaik ist letztlich das Ergebnis einer Begegnung, einer totalen Verschmelzung zwischen dem Architekten, dem Künstler (dem Autor des Mosaikprojekts) und dem Mosaizisten. Der Architekt hat in seinem Projekt die Verwendung des Mosaiks bereits vorausgesehen, da er dessen Grenzen und Möglichkeiten kennt, und er hat den Ort ausgewählt, an dem es angebracht werden soll, wobei er die Auswirkungen des durch die Mosaiksteine gefilterten Lichts berücksichtigt hat. Der Autor des “gemalten” Projekts zeigt uns in der Karikatur, wie er die Funktion des Mosaiks entworfen hat, indem er seine Syntax, seine kompositorischen, institutionellen und technischen Regeln sehr deutlich macht. Der Mosaizist kennt die Macht des Zeichens und weiß, dass der Umriss ein sehr wichtiges Element bei der Definition der Farbfelder ist, indem er die Grenzen absteckt, die die Mosaiksteine mit der Kraft des Lichts und der Farbe besetzen werden. Von grundlegender Bedeutung ist das Wissen des Mosaizisten über den Aufbau der Farbe, das von der ursprünglichen “Theorie der Farbe” ausgeht, die in den griechischen, römischen und byzantinischen Mosaiken zum Ausdruck kommt. Dieses sprachliche Erbe bereitet die gedankliche Geste des Mosaizisten vor, die er neu erschaffen wird, ohne das ursprüngliche Projekt zu verraten, und die in der Lage ist, etwas wirklich Eigenes, seine Persönlichkeit auszudrücken: man könnte sagen, seine Seele.

Wie kann man die Anziehungskraft erklären, die Mosaike auf die Menschen ausüben? Kann man die wahren Werte des Mosaiks ohne angemessene Vorbereitung erkennen? Warum versuchen sich heute so viele Mosaikliebhaber an den unterschiedlichsten und unwahrscheinlichsten Dekorationsformen?

Das Mosaik ist ein Schmelztiegel, in dem Materie, Licht, Farbe und Raum in einem subtilen Gleichgewicht zusammenkommen. Mit den Mosaiksteinen gelingt es, ein System und eine Beziehung zwischen dem Einzelnen und dem Ganzen zu schaffen, bei dem die einzelne Einheit zur Bildung des Ganzen beiträgt. Das Mosaik weckt die Sehnsucht nach dem Objekt und nach dem Objekt: diese Sehnsucht ist die Farbe, das Licht, die Musik der Rhythmen und der Abtastungen, die raffinierte Taktilität, bei der im Moment der Realisierung die Hand des Handwerkers völlig präsent ist. Das Mosaik spielt also eine fundamentale Rolle im Prozess der Umwandlung des funktionalen Objekts, das mit einem Charakter von industriellem Design und Realisierung konzipiert wurde, indem es eine körperliche Emotion, eine dekorative Pracht, eine Wahrnehmungsintensität wiederherstellt, die es von der einfachen und banalen Funktionalität entfernt und ihm den Glanz und die Pracht seiner mythischen Dimension zurückbringt. Dies dient nicht zuletzt auch dazu, die künstlerischen und handwerklichen Techniken als Ausdruck des Genius Loci, d.h. der Geschichte, der Erinnerung, der Vorstellungskraft und der materiellen Kultur des Gebiets, wieder aufzuwerten. Das Mosaik in seiner authentischsten Ausdrucksform ist auf ästhetischer Ebene ein trockenes und starkes Ergebnis, gerade wegen seiner formalen und chromatischen Wesentlichkeit. Es fasziniert uns durch die Magie des Lichts, das die Oberfläche des Mosaiks zum Schwingen bringt, und durch die gewundene Bewegung der Mosaiksteine, die sich in regelmäßigen oder unregelmäßigen Mustern, in Drehungen und Wendungen, in plötzlichen Zündungen bewegen, die eine magische Oberfläche aus Licht und Schatten erzeugen, die durch den Fluss des von einem Mosaikstein zum anderen reflektierten Lichts in Schwingung versetzt wird. Im Mosaik werden die Farben leuchtender, die Akzente lebendiger, die Konturen fragmentierter und gleichzeitig fester gegliedert. Das Licht ist das Thema des Mosaiks, und auf analoge und symbolische Weise erzeugt es Askese und die Dimension des Heiligen, die wirbelnden und rhythmischen Momente der Materie sind in das Paradigma einer Mosaikdarstellung eingeschlossen und daher mehr als exemplarisch, sie sind ewig. Das Mosaik hat seine eigenen kompositorischen, institutionellen und technischen Regeln, die einen unersetzlichen Wissensschatz für alle darstellen, die sich der Welt des Mosaiks nähern wollen. Wissen ist ein unverzichtbares Werkzeug, das uns hilft, die Dinge zu verstehen und zu beurteilen, wie sie wirklich sind. Ich hatte das Glück, schon als Kind diesen Wert zu kennen, den ich Ästhetik nenne, d. h. die Fähigkeit, Kunst mit den Augen zu erkennen. Ich glaube, dass die Gesellschaft oder die Masse die Kunst nur schätzen kann, wenn sie ein gewisses Bildungsniveau erreicht hat. Dieser Gedanke bestärkt mich in meiner Überzeugung, dass Kunst nicht automatisch rezipiert werden kann, sondern dass man sich ausführlich mit ihr beschäftigen oder sie studieren muss, um sie zu verstehen. Ich bin davon überzeugt, dass Ästhetik ein menschliches Bestreben ist und dass dieser Begriff zurückkehren muss, um unsere Lebens- und Kulturerfahrungen zu bereichern. Der zeitgenössische Mensch muss das wahrnehmende und phantastische Leben wiederentdecken, er entfremdet sich immer mehr von einer hemmungslos technisierten, künstlichen und verschmutzten Zivilisation, und er engagiert sich für die Verbesserung unserer Lebensräume, indem er Werke der “öffentlichen Kunst” schafft. Sie dienen in erster Linie dazu, die prestigeträchtigsten Räume unserer Städte zu verschönern und gleichzeitig den Weitblick von Verwaltern und Politikern zu demonstrieren. Doch das Kunstwerk, vor dem wir stehen, verwirrt uns manchmal: Wir betrachten es mit aufmerksamen Augen und ohne jedes Vorurteil und stellen fest, dass es keine Empathie und keine Kommunikation zwischen dem Kunstwerk und den Betrachtern gibt. Die Vulgarität breitet sich siegreich aus, ohne dass etwas oder jemand versucht, sie aufzuhalten. Niemand riskiert mehr etwas, niemand bezieht klar Stellung, niemand hat den Mut, die Wahrheit zu sagen, aus Angst, den Kürzeren zu ziehen. Der Künstler, der Kritiker, der Galerist sind weniger anspruchsvoll geworden, wenn es darum geht, ihr eigenes Werk mit dem der anderen zu vergleichen, angezogen von der Eile, sich zu profilieren und Geld zu verdienen, aber Tatsache ist, dass der Künstler von einem kranken Kunstsystem umgeben ist, in einem willkürlichen und tyrannischen Umfeld, und obwohl er versucht, seiner Stimme und seiner Rolle Gehör zu verschaffen, rebelliert er nicht immer gegen den Versuch, zu einem Glied in der komplexen Maschine zu werden, die die Welt bewegt. Wie sehr das Wort Kultur und das Wort Kunst heute gebraucht und missbraucht wird, ist leider bekannt. Aber die Zeiten sind, wie sie sind. Ich versuche, es in einer (leider nicht von mir stammenden) Zeile zusammenzufassen: “Wenn die Sonne der Kultur niedrig steht, sehen Zwerge wie Riesen aus.”

2013 verfasste und veröffentlichte er das Manifest “ESSERE MOSAICO”, das von führenden Architekten, Designern und Künstlern aus verschiedenen Disziplinen unterzeichnet wurde. Wie kam es zu diesem Dokument, welche Auswirkungen hatte es auf die Welt des Mosaiks? Was sind die wichtigsten Punkte dieses Dokuments und warum hatten Sie das Bedürfnis, sie in dieser Form vorzuschlagen?

“TO BE MOSAIC” war damals und ist auch heute noch ein bewusst provokatives Manifest: Der Ursprung des Manifests ist eine Reflexion über den gegenwärtigen Zustand des gesamten internationalen Kompartimentes und über die immer noch bestehenden Missverständnisse über das Wesen der Mosaiksprache, die schwerwiegende Auswirkungen auf den Markt haben: Das Mosaik wird im Vergleich zu seinem ästhetischen Wert als zu teures Produkt angesehen; infolgedessen wird der Beruf des Mosaizisten immer mehr abgewertet und genießt heute, auch in wirtschaftlicher Hinsicht, kaum noch Beachtung. Es ist daher notwendig zu klären, was ein Mosaik ist und wie es sich von der Malerei und der Bildhauerei unterscheidet. Wir müssen seine Grenzen verstehen und seine Ausdrucksmöglichkeiten kennen, wir müssen in der Lage sein, in Mosaik zu “denken”, d.h. von der Entwurfsphase an jene formale und chromatische Vereinfachung anzuwenden, die ein wesentliches Merkmal dieser Technik ist. Dies bedeutet auch, in einer architektonischen Dimension zu denken und impliziert die Verbindung von Architekt, Künstler und Mosaizist. Nur wenn sie zusammenarbeiten, können sie sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen der Mosaiksprache verstehen. Nur so wird das fertige Mosaik dank dieser synergetischen Anstrengung zu etwas, das in der Zeit bestehen bleibt, das die Kraft großer Schöpfungen hat und daher auch in der Produktion neu entwickelt werden kann.

Welche Rolle hat die Mosaikschule in Ihrem Leben gespielt? Welche Rolle sollte diese Schule in Bezug auf andere Schulen, Mosaizisten und die gesamte Mosaikbranche spielen?

Ich war Schüler der Scuola Mosaicisti del Friuli während der vier Jahre von 1958 bis 1962. Davor hatte ich mir eine besondere Vorstellung von der Natur des Mosaiks gemacht, indem ich fleißig die archäologische Stätte von Aquilea besuchte. Dort entdeckte ich die Mosaike und lernte gleichzeitig “die große Lektion von Aquilea”, einen echten Grundpfeiler, auf dem meine Überzeugungen ruhten: die Erkenntnis, dass Mosaike nichts anderes als die Ausdruckssprache einer völlig autonomen Kunst sind. Zu jener Zeit gab es im gesamten Mosaikuniversum und im schulischen Umfeld ganz andere Denkrichtungen als diese: handwerkliche Betriebstraditionen, die von weit her kamen und der Denkrichtung von Domenico Ghirlandaio folgten, der das Mosaik als “Malerei für die Ewigkeit” definierte. Es handelt sich also um eine Reproduktionstechnik, die vollständig der Malerei unterworfen ist. Ein verzerrtes Mosaik, das seiner sprachlichen Besonderheit beraubt und auf eine bloße angewandte Kunst reduziert wurde. In der Zeit, in der ich an der Mosaikschule studierte, bestand der Lehrkörper der Schule hauptsächlich aus Handwerkern/Lehrern: Die besten, die für den Unterricht ausgewählt worden waren, waren während einer langen Lehrzeit in der Werkstatt ausgebildet worden, gefolgt von einer Praxis des Handwerks, die an den verschiedensten Orten der Welt ausgeübt wurde. Sie waren die Hüter aller Geheimnisse des Handwerks, Geheimnisse, die sie in einigen Fällen selbst “mit den Augen gestohlen” hatten, von alten Handwerkern, die auf ihr Wissen eifersüchtig waren: die idealen Lehrer, um Wissen und Handwerk an die Schüler einer Berufsschule weiterzugeben und gleichzeitig der “Tradition”, an die sie glaubten, Kontinuität zu verleihen. Meine unveränderten Überzeugungen halfen mir, die Denkströmungen meiner Lehrer zu überwinden, denen ich nie etwas vorwarf, da ich wusste, dass sie mir alles gegeben hatten, was sie mir geben konnten. Ich habe viel von ihrem technischen Hintergrund profitiert, und von ihrem Verhalten habe ich Liebe zur Arbeit, Hingabe und Berufsethik gelernt, was keine Kleinigkeit ist. 1994 wurde ich von der Direktion der Mosaikschule gerufen, um meinen Beitrag zu einer umfassenden Renovierung der Didaktik der Schule zu leisten, die nicht mehr zeitgemäß war. Zwölf Jahre lang war ich Lehrerin und künstlerische Leiterin, und ich konnte ein Versprechen einlösen, das ich mir als junge Studentin gegeben hatte: Wenn ich jemals die Chance hätte, würde ich für meine Schüler die Lehrerin sein, die ich nicht gewesen war. Ich glaube, dass ich in diesen zwölf Jahren, die ich fast ausschließlich der Schule gewidmet habe, das Beste von mir gegeben habe. Dafür habe ich Ruhm und Aufmerksamkeit erhalten, aber vor allem die Wertschätzung meiner Schüler, was mich sehr gefreut hat.

Ihre künstlerische Laufbahn ist nicht nur mit Mosaiken verbunden, sondern auch mit Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Computergrafik: Wie ist es möglich, von einer Ausdruckssprache zur anderen zu wechseln und dennoch erkennbar zu bleiben?

Meine künstlerische Ausbildung, und nicht nur die, war in ihrer Beschaffenheit und kulturellen Anziehungskraft denjenigen nahe, die ich schon als Junge für die größten friaulischen Meister hielt: die Brüder Basaldella: Mirko, Dino, Afro und Zigaina. An einem bestimmten Punkt meines Künstlerdaseins änderte ich mein Leben, da ich kein Interesse mehr an den Kunstformen hatte, die mein Ausgangspunkt gewesen waren. In mir war die Überzeugung gereift, dass ich allein mit Farbe wirklich Bild- und Mosaikwerke schaffen kann. Die geistige Operation wurde zur Inkarnation: Hier ist die Farbe, die die Linie ersetzt und das Zeichen unbrauchbar macht, zum Glühen gebracht. Hinter meiner kulturellen Entscheidung, die Farbe als grundlegendes Element meiner Kunst zu verwenden, standen die kontinuierlichen Studien, die ich als junger Mann durchgeführt habe und die bis heute andauern, über die Komplexität und die Psychologie, die mit der Welt der Farbe verbunden sind, über die radialen visuellen Reize, die durch das Licht bestimmt werden, über Rhythmen, über die tonale Harmonie, über die Beziehungen, die die Farbe mit der Musik und der Mathematik hat. Ideale Zeugnisse meiner Ausbildung waren die von Balla, Kandinsky, Klee, Severini und Dorazio, die deutlicher sind als die schillernde Kraft ihrer Farben. Andererseits glaube ich, dass die Kunstgeschichte ein Werk ständiger und geduldiger Neuinterpretation ist, für die der zeitgenössische Künstler dem Historiker Anregungen auf kreativer Ebene liefert, so wie ich glaube, dass das Gemälde auf der Leinwand geboren wird. Ich könnte auch sagen, dass die Kunst aus der Kunst geboren wird, dass die Kunst ein Spiel ist, ein Kunstgriff, und dass gerade das künstliche Element die Wahrnehmungsintelligenz des Auges steigert. Wenn ich male, zeichne oder Mosaike anfertige, habe ich immer versucht, die Beziehung zwischen verschiedenen Erfahrungen und fortgeschrittenen Themen zu vergleichen, die die verschiedenen sprachlichen Codes von Licht und Farbe berühren. Ich habe versucht, sprachliche und ästhetische Werte innerhalb der europäischen Tradition des Abstraktionismus zu konstruieren, und gerade im ständigen Experimentieren mit der Beziehung zwischen Farbe und Oberfläche habe ich die Möglichkeit erkannt, Farben miteinander in Dialog zu bringen, in dem Bewusstsein, dass jede chromatische Beziehung den Regeln einer momentanen und unwiederholbaren kreativen Empirie folgt. Ohne Moden zu folgen, versuche ich seit mehreren Jahren, eine Auffassung von Kunst als Formdisziplin zu verfolgen, als poetische Analyse der sprachlichen Strukturen der Wahrnehmung, die auf den wechselseitigen Beziehungen von Farbe, Licht, Raum und Bewegung beruht. Meine Gemälde, Mosaike, Zeichnungen, Skulpturen und Computergrafiken wollen dem Licht “Gestalt” geben und sind vergleichbar mit Energiequellen, die eine “Strahlung” aussenden und eine vitale und optimistische Botschaft vermitteln.

Zu Ihren zahlreichen Kreationen gehört auch die Kollektion Liberty, die Sie 2007 für die Trend Group S.p.A. in Vicenza entworfen haben: Welche Ziele haben Sie sich von Anfang an gesetzt, als Sie dieses Konzept der modularen dekorativen Verkleidung in einem industriellen Produktionskontext entworfen haben? Unterscheidet sich die Schaffung eines Kunstwerks von der Schaffung eines hochwertigen Industrieprodukts, und wie unterscheidet sie sich? Wie definieren Sie Ihre Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Bisazza?

Liberty ist eine Kollektion, die darauf abzielt, ein Produkt anzubieten, bei dem das Gefühl der Freiheit der absolute Protagonist ist und die Tiefe des Materials “farbiges Glas” zum einnehmenden dekorativen Element wird. Die Farbtöne der verschiedenen Formate werden auf unterschiedliche Weise moduliert, um ein Motiv zu erhalten, das die gleichnamige künstlerische Bewegung mit Modernität zelebriert. Die handgeschliffenen, transparenten Glassteine werden durch die entschiedenen oder schattierten Reflexe lebendig, die sich zu einem Tanz der Farben vereinen, der jede Umgebung verschönert. Originelle Interpretationen von Materialien, ungewöhnliche Kombinationen von Größen und Farben zeugen von meinem kreativen Geist, der darauf abzielt, ein Vorreiter neuer Trends zu sein. Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Technologie verschmelzen und bereichern sich und besiegeln den innovativen Geist im Dienste der zeitgenössischen Dekoration. Im Labor der Ideen ist eine starke Synergie entstanden, so dass der Dialog zwischen dem Designer und dem Materialhersteller ein ständiger und produktiverProzess ist, der darauf abzielt, immer neue stilistische Möglichkeiten und damit Materialien und Oberflächen von großem Wert anzubieten. Mein Eintritt in die “Welt” von Bisazza fand 1976 statt und war ein entscheidender Moment für mich. Die Firma Bisazza, mit der ich lange Zeit zusammengearbeitet habe, bot mir die Möglichkeit, mich dank der Begegnungen mit Künstlern, Architekten und Designern von internationalem Rang schnell beruflich weiterzuentwickeln. Die Bisazza-Leute (ich meine die Firmengründer) haben sich mir gegenüber wie Mäzene verhalten: In ihrem Unternehmen konnte ich meine Ideen frei entwickeln, ohne irgendeinem Druck ausgesetzt zu sein. Ich war an wichtigen Arbeiten beteiligt, wie z. B. an der Dekoration der U-Bahnen in London, Tokio und Neapel oder an den groß angelegten Arbeiten für den Flughafen Lagos in Nigeria und an den Mosaikdekorationen für die großen Schiffe von Costa Crociere, wo ich Künstlern wie Emilio Tadini, Sambonet, Concetto Pozzati, Eduardo Paolozzi, Di Maria meinen professionellen Beitrag leisten konnte. Eine besonders wichtige Erfahrung.

Sie werden als Pionier in der Anwendung von Computergrafik und Multimediatechnologie auf Mosaiken bezeichnet. Wie sind Sie dazu gekommen? Glauben Sie, dass das, was manche als “Computerkunst” bezeichnen, als solche betrachtet werden kann?

Ab 1994 habe ich fast drei Jahre lang im Auftrag der Bisazza S.p.A. Forschungen und Experimente zur Computergrafik durchgeführt. Mit der Unterstützung eines bedeutenden Studios in Vicenza, Italien, wagte ich mich auf völlig unbekanntes Terrain: komplexe Fernsehaufnahmesysteme, Fotografie im Dunkeln, computergestützte Kolorimetrie und angewandte Informatik, absolut unverzichtbare Mittel, um die hochentwickelte und teure Ausrüstung, die mir zur Verfügung stand, mit dem richtigen Geschick zu beherrschen. Ich arbeitete auf eine völlig neue Art und Weise, allein und für lange Zeit, in einem völlig abgedunkelten Raum von drei mal vier Metern, an einem Computergrafikprogramm für Mosaike. Das Unternehmen wollte unbedingt ein spezifisches Programm, das die Probleme im Zusammenhang mit großflächigen Mosaikdekorationen lösen konnte: Die Ausführung großflächiger Mosaike erfordert den Einsatz von Fachkräften, lange Ausführungszeiten und die Verwendung teurer Materialien, was die Überwindung logistischer Schwierigkeiten im Zusammenhang mit der Vorbereitung, der Erfahrung und den Ausführungsfähigkeiten der einzelnen Mosaizisten erfordert: Es wird notwendig sein, sie davon zu überzeugen, ihre Überzeugungen in eine gemeinsame Vision umzuwandeln, ohne ihren Stolz und ihren individualistischen Geist zu demütigen, um ein Endergebnis zu garantieren, das alle zufrieden stellt. Die Computergrafik, die auf der Gleichung “Pixel = Kachel” beruht, wurde mit der “bahnbrechenden” Forschung verbunden, die ich in der reiferen Phase meines Berufslebens leidenschaftlich betrieben hatte. Einzigartige, lohnende und damals undenkbare Erfahrungen, und nicht nur das, ich konnte die modernsten Betriebssysteme und Geräte nutzen. Endlich war das Programm Realität, und zum ersten Mal konnte es einem wichtigen Praxistest unterzogen werden. Einige der bedeutendsten Interventionen in meiner Laufbahn als Mosaizist und Designer haben eine enge Beziehung zur Architektur und zu Außenräumen, die der ökologischen Berufung des Mosaiks am meisten entsprechen. "Das Äußere eines Gebäudes zu gestalten bedeutet, eine Beziehung zum offenen Raum einzugehen. Hier ist der Prüfstand, der mich zu diesem Zeitpunkt am meisten herausfordert: die Verkleidung des Werks Spilimberg von Bisazza, eine dekorative Außenfläche von vierhundert Quadratmetern, die von Piero Dorazios Werk Ginn Rull (1988) inspiriert ist. Das Mosaik wird auf den gestaffelten Ebenen der architektonischen Struktur verlegt und erstreckt sich über mehr als hundert Meter in horizontaler Richtung. Das Mosaikprojekt wird gescannt, vergrößert und entwickelt, um dann mit industriell hergestellten Mosaiksteinen realisiert zu werden, die dann orthogonal positioniert und auf 40.000 kodierten Modulen zusammengesetzt werden. Die materiellen Ausführenden des Mosaiks sind nicht mehr die traditionellen Mosaizisten, sondern sorgfältige und einfühlsame Bediener, die aus dem Personal des Unternehmens ausgewählt wurden. Alles, was man sich erhofft und als Ziel ins Auge gefasst hatte, wurde verwirklicht: Erstens: eine geplante und rationalisierte Vorbereitungsphase. Zweitens: eine deutliche Verringerung der Vorlaufzeiten, die sich manchmal zu stark auf die gesamten Endkosten auswirken. Drittens: ein zielgerichtetes System, das es ermöglicht, das gesamte Potenzial der industriellen Materialien sinnvoll und optimal zu dosieren. Das Endergebnis kann sich sehen lassen: Es liegt vor allem vor den Augen von Piero Dorazio, der “Felix” das fertige Werk beurteilen wird.

Sie haben das Thema des Blitzes angesprochen und ich zitiere Rainbow Lightning. Was war die Botschaft, die Sie mit dieser einzigartigen Form vermitteln wollten? Was bedeutet dieses beruflich bedeutsame und wichtige Werk für Sie?

Derschillernde Blitz befindet sich am Ground Zero an der Path Station des World Trade Centers in New York, im Inneren des von Santiago Calatrava entworfenen weißen, hochmodernen Gebäudes. Die Sonne teilt sich in zahlreiche Lichtpunkte, während sie über die Kacheln des neuen Mosaik-Wandbildes “Rainbow Lightning” streicht, schreibt David W. Dunlap in der New York Times vom Februar 2004. Rainbow Lightning " ist ein dreidimensionales Mosaikwerk von 37 Metern Länge und 4 Metern Höhe, an dem täglich mehr als vier Millionen Menschen vorbeigehen - ich hoffe, es gefällt ihnen. Ich wollte einen zickzackförmigen Ausbruch farbenfroher Energie darstellen, der den Raum durchquert, um zwei Völker zu vereinen, die, wenn auch zu unterschiedlichen Zeiten, zwei schmerzliche Tragödien erlebt haben: das Erdbeben in Friaul am 6. Mai 1976 und den Angriff auf die Twin Towers am 11. September 2001. Es ist eines der anspruchsvollsten Werke, die ich in vielerlei Hinsicht geschaffen habe, sowohl wegen der Umstände, unter denen es entstand, als auch wegen der Reflexion und der technischen und formalen Annäherung an das zeitgenössische Mosaik, als didaktisches Mittel und als konkrete Erfahrung für die Schüler der Scuola Mosaicisti del Friuli. Saetta Iridescente ist ein dynamisches Zeichen von starkem plastischem Wert, der durch den Schatten, der durch die Entfernung des Blitzes von der Wand, auf der er angebracht ist, entsteht, noch verstärkt wird. Obwohl er die Wand nicht vollständig bedeckt, nimmt er den gesamten Raum des Saals ein: Er “durchläuft” ihn in seiner ganzen Ausdehnung und begleitet die Reisenden mit seiner wellenförmigen Bewegung. Das Werk ist perfekt platziert, und das ehrt diejenigen, die über den Standort und die Beleuchtung entschieden haben, und erfüllt auch mich mit berechtigtem Stolz.

Kann die äußere Mosaikoberfläche der Casa Rossetti in Sacile zu Recht als Beispiel für eine minimalistische Dekoration in Verbindung mit Architektur und Lichteffekten betrachtet werden?

Casa Rossetti in Sacile ist eine Wand aus Licht im Geiste des Zen. Die magnetische Oberfläche schwingt auf einer Länge von 34 Metern und einer Höhe von 4,5 Metern: ein Mosaik, das vollständig aus weißen Kieselsteinen in der Technik “direkt auf Mörtel” auf einem Glasfaserträger hergestellt wurde. Das Ergebnis ist ein vorgefertigtes Mosaik, das aus einer Reihe von ineinander greifenden, leichten und flexiblen Sektoren besteht, die kostengünstig und einfach zu installieren sind. Da das Thema des Mosaiks das Licht ist, spielt alles mit den Effekten des einfallenden Lichts, das die Oberfläche der Kieselsteine streichelt und hervorhebt und je nach Sonnenstand, der die Mosaiksteine beleuchtet, immer neue Effekte erzeugt. Die Vibration der Oberfläche wird vor den Augen des Betrachters zu einer Illusion und Magie, die ihn glauben lässt, dass das Licht aus dem Material selbst stammt, aus dem es erzeugt wurde.

Viele seiner Mosaikarbeiten kreisen um die Form des Kreises, z. B. Licht, Bewegung, Farbe- was wollte er mit dieser universellen Form mitteilen?

Licht, Bewegung, Farbe ist mein neuestes Projekt. Es wurde von der Leitung der Mosaikschule Friaul in Auftrag gegeben, um den 100. Jahrestag der Gründung dieses weltberühmten Instituts zu feiern. Die Arbeit sollte in den internen Labors der Schule realisiert werden, wobei alle Schüler des dritten Jahres und die des Spezialisierungskurses mit Unterstützung der Lehrer für spezifische Fähigkeiten einbezogen werden sollten. Ich plante eine große dreidimensionale Struktur, die in einem Brennpunkt der großen Rasenfläche des Schulhofs platziert werden sollte. Die Struktur sieht aus wie eine große doppelseitige Scheibe mit einem Durchmesser von vier Metern, die senkrecht zur Rasenfläche steht, aus der sie hervorzugehen scheint. Auf beiden Seiten der Scheibe breitet sich eine vibrierende und pulsierende “Haut” aus, die den gesamten Raum der Struktur einnimmt. Das Werk steht in ständigem Dialog mit dem architektonischen Raum, der es umgibt, mit dem städtischen Raum, mit den Bäumen, mit dem Grün des Rasens und mit dem Himmel, in einem Kontext, in dem der Raum der Kunst zur öffentlichen Kunst wird. Angesichts der Scheibe, die in das Innere des Hofes blickt, erscheint uns die Dekoration als eine Beziehung zwischen Zeichen/Farbe und Oberfläche, und gerade durch diese Beziehung habe ich die Möglichkeit gesehen, Farben miteinander in Dialog zu bringen, in der Überzeugung, dass jede chromatische Beziehung den Regeln eines momentanen und unwiederholbaren kreativen Moments folgt. Farbige Zeichen geben dem Licht eine Form und sind wie eine Energiequelle, die eine Strahlung aussendet, die ihrerseits eine Botschaft von Vitalität und Energie vermittelt. Die Vorderseite der Scheibe, die auf die von Bäumen gesäumte Allee der “Barbacane” blickt, ist eine Reflexion, die jeder wahre Künstler in den Jahren des Bewusstseins machen sollte: Er kann nicht anders, als sich umzusehen und sein Bild mit dem anderer Künstler in Beziehung zu setzen, so dass die Bewertung des Wenigen, das wir getan haben, klar und unvermeidlich wird und wir gezwungen sind zuzugeben, dass wir mehr hätten tun können und sollen und dass es in der uns verbleibenden Zeit noch so viel zu tun gibt. Unser Gewissen zwingt uns, unsere Dimension zu akzeptieren, die die eines kleinen Mosaiksteins in einem großen Mosaik ist, in das wir uns durch natürliche Neigung oder durch unseren Willen eingefügt haben, in einen Raum, den wir nicht mehr ändern können. Ohne es zu wissen, waren wir, wie wir jetzt sind, Teil eines sprachlichen Repertoires und ästhetischer Werte, die mit der Kunst unserer Zeit übereinstimmen.

Welches sind die wichtigsten Projekte, die Sie in der letzten Zeit am meisten beschäftigt haben, sowohl in kreativer als auch in persönlicher Hinsicht? An welchen Projekten arbeiten Sie derzeit?

Nach der großen anthologischen Ausstellung in Palmanova im Jahr 2024 habe ich meine Arbeit als Künstler wieder aufgenommen. Anlässlich der Ausstellung in Spilimbergo im September 2025 habe ich einige dreidimensionale Strukturen von beträchtlicher Größe entworfen, die vollständig mit einer “Mosaikhaut” überzogen sind. Es handelt sich um dekorative Strukturen, die mit ihrer Präsenz die Orte charakterisieren werden, die sich am besten für eine öffentliche Kunstintervention in den ausgewählten städtischen Räumen der Mosaikstadt eignen. Derzeit bin ich damit beschäftigt, ein Buch über Mosaike zu schreiben. Being Mosaic" ist kein Buch, das die Schönheit des Mosaiks aus allen Epochen zeigt. Es hat besondere Merkmale, und im Vergleich zu vielen anderen Büchern ist es eine Art Abhandlung/Lehrbuch. Es beginnt mit dem Aufbau des Mosaikdenkens, was grundlegend ist, um das Mosaik als Ausdruckssprache zu identifizieren und es klar vom Mosaik als Unterordnung unter die Malerei zu unterscheiden. Das Mosaik, das ursprünglich als Spiel gesehen wurde, verwandelt sich und wird zu Rhythmus, Abwechslung, Mathematik, Musik, Geometrie und Farbe. Materialien, Techniken, Tradition und vor allem Innovation, die uns in unsere Zeit projizieren, durch professionelle und einzigartige Erfahrungen, die durch die Vision der Projekte und den Realismus der realisierten Werke demonstriert werden. Und dann hoffe ich, dass ich Zeit haben werde, um meine Arbeit als Künstlerin zu tun, denn es gibt Visionen, Träume und Projekte, die durch die tägliche Arbeit zu verwirklichen sind, die schließlich das wahre Salz des Lebens ist.

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