Interview mit dem Künstler Stefano Russo: "Meine Werke, Wahrnehmungsinstrumente zur Selbstfindung".

Stefano Russo (1969), sizilianischer Herkunft, ist einer der wichtigsten italienischen Modedesigner (er ist auf Brillen spezialisiert, hat für Celine, Prada, Miu Miu gearbeitet und ist derzeit Designer für Louis Vuitton), aber er ist auch ein Künstler, der seit langem Forschungen betreibt, die von Wissenschaft, Multisensorik und Quantenphysik inspiriert sind. Seine Werke sind derzeit in Pietrasanta im The Project Space im Rahmen der Ausstellung The Space in Between: Evolution of Consciousnesszu sehen . Wir haben uns mit Russo getroffen und mit ihm über seine Werke gesprochen. Das Interview stammt von Federico Giannini.

FG. Erzählen Sie uns von Ihrer Arbeit in der Ausstellung Space in Between.

SR. Die Idee zu diesem Zwischenraum entspringt dem Wunsch, einen neutralen Raum zu schaffen, in dem Energien frei interagieren können. Die ausgestellten Arbeiten beschäftigen sich hauptsächlich mit dem Thema Gleichgewicht. Das erste Werk, das wie die Ausstellung den Titel Space in Between trägt, stellt den Punkt der Balance und des Gleichgewichts zwischen Gegensätzen dar. Das zweite Werk heißt Harmony Union und befasst sich mit der Verbindung zwischen allen Dingen: Es gibt uns die Möglichkeit, uns durch die Verbindung mit diesen Skulpturen (die für mich keine Skulpturen, sondern Wahrnehmungsinstrumente sind) auf die dritte Phase, Power Connection, vorzubereiten. Die Power Connection ist, wenn die Spitzen der Werke, die zunächst in uns wirken, sich nach außen bewegen und der Lichtstrahl alles um uns herum verbindet. Die Quintessenz ist, dass es eine subtile Beziehung zwischen uns und den Energien um uns herum gibt. Ich habe immer versucht, ein Gleichgewicht zwischen den Objekten, die wir tragen, und den Objekten, die wir erleben, wie Skulpturen oder Fotografien, und unserer Energie zu schaffen, denn alles um uns herum ist mit uns und dem gesamten Universum verbunden. Es ist wichtig, an dieser energetischen Verbindung mit der richtigen Frequenz zu arbeiten, um die Energien zu modulieren. Ein weiterer Teil der Ausstellung, Dancing Photons, zeigt Fotografien, die mit einer Technik zur Deformation des Spektrums erstellt wurden, die von Infrarot bis Ultraviolett reicht und mit 432-Hertz-Tönen moduliert wurde, um uns an unsere Emotionen, unsere Gefühle und unser tägliches Leben zu erinnern und zu inspirieren. Der dritte Bereich, Spiegel der Wahrnehmung, umfasst drei Spiegel: einen roten, der die Welt um uns herum darstellt; einen grünen, der unsere Zentrierung in der Gegenwart symbolisiert; und schließlich den violetten, der die Spiritualität darstellt, die verstärkt wird. Um ein größeres spirituelles Bewusstsein zu erlangen, ist es notwendig, in die Reflexion des Spiegels einzutreten und unseren unsichtbaren Teil zu erkennen. Die letzte Phase von Space in Between ist die Bazooka Light, die einige Jahre zuvor konzipiert wurde, um ein Instrument des Schreckens und der Angst zu schaffen und es dem Licht zuzuwenden, indem man an der Kraft des Photons arbeitet und somit daran, wie unsere Zellen durch Licht und Klang genährt werden, was uns durch die Studien von Fritz-Albert Popp aus den 1960er Jahren vor Augen geführt wird. Die Ausstellung soll eine Inspiration sein, eine Transformation des Bewusstseins, denn ich glaube, dass das Wichtigste heute ein Erwachen ist, aber vor allem ein Erwachen des Bewusstseins.

Warum bezeichnen Sie Ihre Werke als Wahrnehmungsinstrumente?

Meine Skulpturen sind mehr als Skulpturen Wahrnehmungsinstrumente, weil für mich heute das Objekt selbst einen energetischen Wert hat. Und wenn dieses Objekt, das in diesem Fall zu einem Instrument und für manche zu einer Skulptur wird, die Kraft hat, wahrgenommen zu werden, energetisch gefühlt zu werden, weil es mit seinen eigenen Frequenzen übereinstimmt, fließen Schwingungen: Deshalb ist es wichtig, sich mit resonanten Objekten zu umgeben, um eine Existenz in Harmonie zu haben.

Seine Skulpturen sind auch als Bewusstseinsaufzüge beschrieben worden. Um diese energetische Resonanz zwischen dem Werk und dem Betrachter zu aktivieren, welche Art von Austausch sollte zwischen der Skulptur und dem Betrachter stattfinden?

Der Austausch zwischen dem Publikum und der Skulptur selbst (oder dem Instrument) wird zu einer unsichtbaren Interaktivität: In der Tat habe ich mit diesen Punkten gearbeitet, die einen mittleren Raum schaffen, der nach östlichen und buddhistischen Philosophien der Ausgleichsraum zwischen Gegensätzen ist. Ich war schon immer fasziniert von allem, was an diesem Gleichgewichtspunkt arbeitet. Es gibt keine Extreme. Dieser Gleichgewichtspunkt ist essentiell: Am Morgen gehe ich durch drei Werkzeuge - das erste ist der Ausgleich der Gegensätze, das zweite ist Harmonie und Verbindung, indem ich den Magnetismus des Herzens und die Elektrizität des Gehirns aktiviere, um einen Punkt zu finden, der zu Absicht und Intuition wird, und dann komme ich zur dritten Phase, der Power Connection, in der die Punkte transformiert werden, wir sind nach außen hin interaktiv und mit allen möglichen und vorstellbaren Informationen verbunden.

Sie sind überzeugt, dass Kunst die Welt verändern kann. Was bedeutet das und wie macht sie das?

Die Kunst hat die Macht, die Welt zu verändern, aber das ist nicht etwas, das von mir ausgeht, sondern das war schon immer so. Sie wurde gerade als Befreiung des Menschen geboren, um Zeugnis von dem historischen Moment zu geben, den er erlebte, und es war immer dieser Moment des kulturellen Übergangs, der allen anderen politischen, wissenschaftlichen, kulturellen Situationen der Zeit voraus war. Ich betrachte mich nicht als Künstler (für mich ist bereits die Klassifizierung eines Menschen, d.h. wenn man ihm sagt, “du bist ein Künstler”, “du bist ein Designer”, “du bist ein Mensch”, nur und ausschließlich eine Kiste, in die uns die Gesellschaft steckt, für mich gibt es keine Trennung), sondern als Kreativer, als freier Geist. Kreativität wird nicht zu egoistischen Zwecken geboren, sondern entspringt der Essenz, und deshalb möchte ich diesen transformativen Geist auf der Suche nach dem Selbst teilen. Für mich sind diese Werkzeuge, oder Skulpturen, wie sie genannt werden wollen, ein Mittel, um zu sich selbst zu finden, um mit anderen Menschen zu interagieren, um sich mehr zu zentrieren.

Aus Ihren Arbeiten spricht ein Interesse an der Wissenschaft. Woher kommt dieses Interesse?

Mein Interesse an der Wissenschaft, insbesondere an der Quantenphysik, war schon immer vorhanden. Ich habe mich immer mit Quantenphysik und den Beziehungen zwischen Teilchen beschäftigt. Neue wissenschaftliche Entdeckungen haben mich schon immer fasziniert: Sie sind für mich eine Quelle der Inspiration und der Ausgangspunkt für alle meine Projekte. Eine wissenschaftliche Lektüre eröffnet mir einen neuen Horizont: Ich stelle mir Instrumente, Skulpturen, Objekte, ein Foto vor. Das macht mich lebendig und rechtfertigt auch, was ich tue, und gibt der wissenschaftlichen Entdeckung ein wenig Seele. Als ich zum Beispiel zum ersten Mal Dirac gelesen habe, war ich fasziniert von derVerschränkung , von zwei Teilchen, die sich berühren, obwohl sich eines von ihnen auf der anderen Seite der Welt befindet, mit einer Bewegung, die dennoch das andere beeinflusst: Das finde ich faszinierend, denn wir sind Energie und wir kommunizieren miteinander.

Ihre Werke bestehen aus Stahl und Marmor. Warum haben Sie diese Materialien gewählt?

Die drei Skulpturen sind aus Marmor und Stahl, weil sie von den grundlegenden Materialien des Ortes inspiriert wurden. Pietrasanta ist ein Ort der Kunst, an dem Marmor allgegenwärtig ist, so dass Marmor nach einiger Zeit Teil der Inspirationsfamilie wird. Stahl sorgt für Halt und zeitlose Textur.

Gibt es eine besondere Inspiration, die sich in diesen Werken wiederfindet?

Wir leben heute in einer vernetzten Welt. Wir sind sowohl durch die Digitalisierung als auch physisch verbunden, wenn wir mit allem um uns herum interagieren, mit einer Welt, die uns mit Informationen überhäuft. Wenn wir dann etwas erschaffen, ist es normal, dass es jedem von uns so geht, als ob meine Kreation ein kleiner Teil der Kreationen anderer ist. Und damit zu der Frage: Ich werde wahrscheinlich täglich von allem um mich herum und von allen Künstlern gleichzeitig inspiriert, eben wegen des Gesetzes der Verbindung: Wir sind alle ein großes Bild, wir sind alle eine große Vorstellung.

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