Im Haus von Fabio und Virginia Gori, wo alle Elemente Kunstwerke sind

Ein bewohntes Haus, eine umfangreiche Sammlung und ein Gefühl des Willkommenseins, das in der Luft liegt. Wenn es stimmt, dass die Konzeptkunst ihren Höhepunkt erreicht hat, wenn es möglich ist, einen Künstler zu mieten und ihn für eine Weile bei sich zu behalten, dann scheint dies im Haus von Fabio und Virginia Gori in Prato tatsächlich geschehen zu sein. Viele Werke, dicht, im Dialog miteinander, aber vor allem ein Konzept der Gesamtkunst, das auf Beziehungen, Leidenschaft und der Liebe zum Zusammensein mit Künstlern beruht. Ja, denn ohne die Künstler hätte die Casa Gori kein Dach, keinen Boden, keine Türen, keine Treppen und vielleicht nicht einmal Wände (wir fragen uns, ob es unter dem überfüllten Teppich von Werken welche gibt!) Ich beziehe mich insbesondere auf die vorhandenen strukturellen Werke, den Marmorboden von Sol LeWitt, das Oberlicht von Piero Dorazio, die Tür von Christiane Lohr, die Geländer von Gianni Ruffi und Francesco Carone, die Schattendecke von Fabrizio Corneli, das Fresko von Roberto Barni und den bronzenen Fensterladen von Giuseppe Spagnulo. Er begann mit dem Sammeln von Fabio (in seinen Zwanzigern, als er sein erstes Geld verdienen konnte), indem er ein Werk von Enrico Castellani von dem Kunsthändler Maurizio Corraini kaufte. Dieser Castellani, ein klares Zeichen für den Weitblick des Sammlers, befindet sich noch heute im Haus, zusammen mit etwa tausend anderen Werken, die das künstlerische Erbe bilden. Als Mitglied der Familie wurde kein einziges Werk jemals verkauft, weil jedes einzelne ein Stück Leben darstellt...

CC. Wenn ich Sie treffe, bedeutet das, dass Sie eine Tradition der Kunst und des Sammelns nicht ignorieren können. Würden Sie uns kurz davon erzählen?

FG. Mein Vater Giuliano kaufte ab 1946 (er war sechzehn!) einen ersten Grundstock an Werken toskanischer Künstler. Das war der Beginn einer großen Leidenschaft, die nie erloschen ist und die bis heute anhält. In den 1950er und 1960er Jahren wurde das Haus der Familie in Prato mehrmals umgebaut, um Platz für die immer größer werdende Sammlung zu schaffen. Doch erst im Frühjahr 1970 zog die Sammlung in die Fattoria di Celle um, um dort Platz für ein visionäres Umweltkunstprojekt zu schaffen. Die Idee war, das System der zeitgenössischen Kunst zu untergraben, das in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine Distanzierung des Künstlers von seinen Mäzenen vorsah, da er durch Vermittler und Galeristen gefiltert wurde. Man wollte das Mäzenatentum reaktivieren und eine direkte Beziehung zu den Künstlern herstellen, die für einen Aufenthalt nach Celle eingeladen wurden, um für diesen Ort bestimmte Installationen zu schaffen. Ein Vorläufer und Vorläufer des missbräuchlich verwendeten Begriffs ortsspezifisch, der die innige Beziehung zum Territorium und zur Natur, die Giuliano in Santomato di Pistoia herstellen wollte, gut beschreibt. Seit 1982 ist die Fattoria nach Vereinbarung und kostenlos für die Öffentlichkeit zugänglich.

Fabio als Kind und die Welt der Kunst. Was sind Ihre Erinnerungen?

Mein Vater ist Zeichner und hat meine Brüder und mich von klein auf in die Welt der Kunst hineingezogen, unterstützt von meiner Mutter Pina, die es verstand, uns die Kunst näher zu bringen und uns gleichzeitig den nötigen Freiraum für Freizeit und Spaß zu lassen. Es ist aber sicher kein Zufall, dass Patrizia, Paolo, Stefania del und ich (wegen unseres Altersunterschieds nenne ich uns gerne vier Einzelkinder) alle Kunstliebhaber und -sammler sind, jeder mit seinen eigenen Vorlieben. Mein Vater war in den Dreißigern, ich war noch ein Kind, und er nahm mich immer mit in die Ateliers der Künstler. Das war das eigentliche Spiel und das Leben für mich. Als ich in die Schule kam, war ich überrascht, dass diese Dimension für andere Kinder nicht existierte. Ich erinnere mich noch lebhaft an die Besuche in den Ateliers von Renato Guttuso und Zoran Muši&ccaron, von denen wir ein Werk in unserer Sammlung haben. Einmal besuchten wir das Angelo in Venedig, ein Restaurant, das eine echte Künstlerhöhle war, und ich begann, die Autoren an der Wand zu erkennen. Der Besitzer dachte, ich könne lesen und schreiben, und schaute sich die Bildunterschriften der Werke an. Als er und die anderen Gäste des Lokals hörten, dass ich noch nicht in der Schule war, wurde ich zu einer Art Attraktion und sie ließen mich viele Namen erraten.

Wie kam es zu Ihrem persönlichen Sammlungsprojekt und wie hat es sich entwickelt?

Eigentlich gab es vorher kein Projekt. Als Virginia und ich heirateten und begannen, eine Familie zu gründen, renovierten wir ein kleines Gebäude im historischen Zentrum von Prato, und es ist heute seltsam, daran zu denken, aber wir hatten nicht einmal die Idee, dauerhaft in diesem Haus zu wohnen. Das erste Werk war der Fußboden von Sol LeWitt, der zu dieser Zeit an der Fattoria di Celle arbeitete. Der Künstler war sehr zurückhaltend, wenn es darum ging, ein Werk aus Marmor zu schaffen, einem Material, das ihm nicht gehörte und das er sogar als antithetisch zu seiner Gestaltungsmethode betrachtete. Nach mehreren intensiven Konfrontationen, das will ich nicht verschweigen, gelang es mir, ihn davon zu überzeugen, dass das Steinmaterial nur ein Werkzeug für die Herstellung des Bodens war, so dass der Künstler nach der Intervention bei uns weitere Werke aus Marmor schuf, eines in Celle und eines im Park Padula in Carrara. Von diesem Moment an wurde das Projekt in unseren Köpfen immer klarer, und die Idee eines Hauses, das nicht nur Werke sammelt, die die Frucht unserer Sammelleidenschaft sind, sondern auch strukturelle Interventionen der Künstler im Haus vorsieht, nahm Gestalt an. Der Anspruch wurde, das Haus selbst zu einem Kunstwerk zu machen.

Welches sind in diesem Sinne die wichtigsten Eingriffe?

Nach dem Fußboden von Sol Le Witt, der auch ein Bücherregal im Haus geschaffen hat, gab es das Oberlicht von Piero Dorazio, die Tür von Christiane Lohr, die Handläufe von Francesco Carone und Gianni Ruffi, die Tische von Massimo Biagi und Roberto Crippa, die Brunnen im Garten von Luigi Mainolfi und Giuseppe Spagnulo. Gleichzeitig gingen die Ankäufe (ich nenne sie lieber “Begegnungen mit den Werken”), aber vor allem die Freundschaften mit den Künstlern weiter. Fast alle Werke, die wir besitzen, sind das Ergebnis des Kennenlernens und der Besuche bei den Künstlern, des Austauschs, der Annahme ihrer Vorschläge und der Interaktion mit ihnen in unserem Haus. Auf diese Weise lebe ich so, wie ich es mir immer gewünscht habe, in Gesellschaft von Werken, die ein fester Bestandteil davon geworden sind. Für einige von ihnen empfinden wir eine unbeschreibliche Zuneigung, weil sie Momente darstellen, die wir mit anderen Menschen verbracht und geteilt haben, die von derselben Leidenschaft angesteckt wurden. So ist unsere Privatsammlung zu einem Foto unseres Lebensweges geworden.

Möchten Sie uns von einer dieser Begegnungen erzählen?

Viele Jahre lang war ich ein Freund und häufiger Besucher von Francesco Conz, der es mir ermöglichte, das Fluxus-Klima direkt zu erleben und hautnah mitzuerleben. Wir haben viele Erfahrungen miteinander geteilt! Unvergesslich ist die Zeit, als er Philip Corner, Geoffrey Hendricks und Alain Arias-Misson zu uns nach Hause holte, um ein Konzert im Garten nur für unsere Familie zu geben, oder eine andere Gelegenheit, als er für ein paar Freunde ein Abendessen auf einem Schrottplatz in Verona organisierte und wir dann alle zusammen dem Künstler Jean François Bory halfen, alte Schreibmaschinen für eine seiner Installationen zu vergolden. Ich könnte noch Dutzende von Situationen aufzählen, außergewöhnliche Erlebnisse, niemals banal. Conz war wirklich eine Kunstform, die perfekt mit dem Leben zusammenfiel, und daran beteiligt zu sein, bedeutete vor allem, Fluxus gemeinsam mit ihm und den wichtigsten Künstlern dieser (um ein ungenaues Wort zu verwenden) Bewegung zu leben. Selbst als er einen schweren Unfall hatte, als er völlig krank war, wollte er diese Künstler und ihre Art, Kunst auszudrücken, weiter fördern.

Mit Ihrem Bruder Paolo teilen Sie sich GoriLab und Arte in Fabbrica, zwei industrielle Mäzenatentätigkeiten. Worin bestehen sie?

Bei GoriLab ging es darum, Künstler, Designer und Architekten in die Herstellung neuer Kunstwerke, Objekte oder Kreationen außerhalb der Grenzen der Produktion und des Marktes einzubeziehen; ihrer unausgesprochenen Kreativität in einer “Werkstatt” freien Lauf zu lassen, um ungewöhnliche, hybride, innovative und zeitgenössische Formen zu schaffen. Arte in Fabbrica hingegen entstand innerhalb des Familienunternehmens Gori Tessuti e Casa und entsprach dem Wunsch, die verschiedenen Phasen der Konzeption und Realisierung der Ausstellungen zu verfolgen und die Künstler Tag für Tag zu begleiten. Es entsprach dem Wunsch, die verschiedenen Phasen der Konzeption und Realisierung der Ausstellungen zu verfolgen, die Arbeit der Künstler Tag für Tag zu begleiten, mit Projekten, die eigens für die Räume des Unternehmens geschaffen wurden, und dem Wunsch, Mitarbeiter, Kunden und all diejenigen einzubeziehen, die die Räume des Unternehmens besuchen und neugierig auf diese neuen Erfahrungen sind. Die Komplexität der Fabrik, in der mehr als 10.000.000 Meter Stoff aufbewahrt werden, in Verbindung mit den seltenen Möbeln und der hohen Handwerkskunst, schafft eine Welt der Farben und der fantastischen Architektur, die die Inspiration für die beiden Editionen war, die mit Vittorio Corsini bzw. Flavio Favelli realisiert wurden.

Einige der Künstler, die in der Kollektion vertreten sind Carla Accardi, Philip Akkerman, Pierre Alechinsky, Antonello Ghezzi, Arman, Roberto Barni, Luciano Bartolini, Massimo Biagi, Alighiero Boetti, Liu Bolin, Umberto Buscioni, Pier Paolo Calzolari, Carmelo Cappello, Ugo Carrega, Francesco Carone, James Casabere, Antonio Catelani, Umberto Cavenago, Mario Ceroli, Giacinto Cerone, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Fabrizio Corneli, Vittorio Corsini, Roberto Crippa, Riccardo Dalisi, Gino De Dominicis, Piero Dorazio, Daniela De Lorenzo, Fabio De Poli, Anne Katrine Dolven, Jean Dubuffet, Paolo Fabiani, Flavio Favelli, Carlo Fei, Chang Fei, Giosetta Fioroni, Jean Michel Folon, Alberto Garutti, Alberto Giacometti, Luca Gilli, Hossein Golba, Federico Gori, Simone Gori, Renato Guttuso, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Emilio IsgróBen Jakober, Menashe Kadishman, Kaarina Kaikkonen, Dani Karavan, Alison Knowles, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Ketty La Rocca, Wifredo Lam, Leoncillo Leonardi, Sol Le Witt, Christiane Lohr, Loredana Longo, Arrigo Lora Totino, Luigi Mainolfi, Esko Mannikko, Robert Mappletorphe, Giuseppe Maraniello, Umberto Mariani, Roberto Matta, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Marco Mazzucconi, Fausto Melotti, Alessandro Mendini, Luciano Minguzzi, Charlotte Moorman, Otto Muhl, Zoran Music, Davide Nido, Dennis Oppenheim, Giovanni Ozzola, Nam June Paik, Mimmo Paladino, Luca Pancrazi, Giulio Paolini, Antonio Paradiso, Ben Patterson, A.R.Penk, Giuseppe Penone, Mauro Petroni, Robert Pettena, Lamberto Pignotti, Pino Pinelli, Fausto Pirandello, Paolo Piscitelli, Michelangelo Pistoletto, Fabrizio Plessi, Luca Pozzi, Arnulf Rainer, Renato Ranaldi, Michal Rovner, Gianni Ruffi, Pietro Ruffo, Tomas Soos, Giuseppe Spagnulo, Daniel Spoerri, Aldo Spoldi, Mauro Staccioli, Graham Sutherland, Higuchi Tatsuya, Marco TirelliGiuliano Tomaino, Sandra Tomboloni, Moussa Traore, Janaina Tschare, Spencer Tunik, Nils Udo, Ben Vautrier, Antonio Violetta, Li Wei, Fen Weng, Joel Peter Witkin, Josè Yaque, Gilberto Zorio.

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