Ilaria Gianni: "Junge Künstler müssen sich auf das Studium, den Dialog, den Aufbau einer kohärenten Forschung konzentrieren

Die 26. Ausgabe der Artissima, die vom 31. Oktober bis zum 3. November 2019 im Oval von Turin stattfindet, präsentiert dem Publikum zum neunzehnten Mal in Folge die Sektion Present Future, die den aufstrebenden Talenten der internationalen Kunstszene gewidmet ist. Seit neunzehn Jahren ist Present Future einer der Bezugspunkte, um die Künstler von morgen zu entdecken . Dieses Jahr sind zwanzig Künstlerinnen und Künstler vertreten: Ilaria Gianni, unabhängige Kuratorin und diesjährige Koordinatorin des Kuratorenkomitees von Present Future, hat sie uns einzeln vorgestellt . Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

Ilaria Gianni. Ph. Kredit Marco Rapaccini

IB. Auch bei dieser Ausgabe der Artissima, dem neunzehnten Jahr in Folge, zielt die Sektion Present Future darauf ab, die unveröffentlichten Projekte aufstrebender Künstler zu präsentieren und so neue Talente dem Publikum vorzustellen. Welchen Einfluss hat Ihrer Meinung nach die Teilnahme an einer Messe, insbesondere an der Artissima, auf die Karriere eines aufstrebenden Künstlers? Wie jedes Jahr erhält der Gewinner des illy Present Future Prize, der von illycaffè unterstützt wird, die Möglichkeit einer Ausstellung im Castello di Rivoli. Letztes Jahr ging der Preis an Pedro Neves Marques, und in Verbindung mit der Artissima 2019 wird seine Einzelausstellung im Museum zu sehen sein. Eine großartige Gelegenheit...
IG. Present Future ist eine große Chance für einen aufstrebenden Künstler. Viele verstehen sie als einen Schlüsselmoment in ihrer Karriere. Die Konfrontation mit einem breiten Publikum, die Beziehung zu den anderen Künstlern der Sektion, das Prestige einer Messe wie der Artissima, all das stellt eine wünschenswerte Herausforderung und eine einzigartige Gelegenheit für das Wachstum in der beruflichen Laufbahn eines jungen Künstlers dar. Der illy Present Future Prize in Partnerschaft mit dem Castello di Rivoli, einem international anerkannten Museum für zeitgenössische Kunst, ermöglicht einem der Künstler den Dialog mit einem institutionellen Raum, eine bemerkenswerte Errungenschaft für die aufstrebenden Forscher, die nur wenige Gelegenheiten haben, sich mit Realitäten dieser Art zu konfrontieren.

Hat sich Ihrer Meinung nach das Verhältnis zwischen aufstrebenden Künstlern und Kunstmessen verändert? Welchen Rat würden Sie einem neuen Talent geben, das in die Kunstwelt eintritt?
Ich glaube vor allem an das Studium, den Dialog, den Aufbau einer kohärenten Forschung, einen Diskurs, der in der Lage ist, sich in der Zeit, in der wir leben, zu verankern, sie zu interpretieren oder zu hinterfragen. Ein angehender Künstler muss sich meiner Meinung nach zunächst auf die Entwicklung seiner eigenen Identität konzentrieren und sich dann mit einem Ausstellungsraum und vor allem mit dem Betrachter konfrontieren, in dem Bewusstsein, dass jeder öffentliche Anlass eine Selbstbefragung ist. Die Messe ist sicherlich eine Gelegenheit für eine breite Sichtbarkeit, aber nicht unbedingt der erste nützliche Kontext für die Entwicklung eines jungen Künstlers.

Dieses Jahr werden die Werke von zwanzig Künstlern ausgestellt, die von 22 Galerien aus Italien und dem Ausland präsentiert werden. Nach welchen Kriterien wurden die teilnehmenden Künstler und ihre Werke ausgewählt?
Die Auswahlkriterien berücksichtigten die Qualität und die Vielfalt der kreativen Ansätze der Künstler, die mit ihren unterschiedlichen Praktiken die Verantwortung der bildenden Kunst bei der Erstellung eines dauerhaften und kohärenten Porträts der Komplexität unserer Zeit unterstreichen. Unter Einbeziehung von Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund und jeweils eigener Sprache wird Present Future eine anregende Auswahl von Werken präsentieren, die über unsere gemeinsame Zeitgenossenschaft reflektieren.

Welche Art von Werken werden wir in dieser Ausgabe von Present Future sehen? Können Sie uns einige Hinweise geben?
Die Künstler, die bei Present Future zu Gast sind, befassen sich alle mit dringenden Themen, die oft an den Rand gedrängt werden, und verwenden dabei unterschiedliche Medien. Die Künstlerin und Aktivistin aaajiao bietet eine ästhetische und anthropologische Untersuchung des Internets, in der sie über die Konzepte von Freiheit und Zensur nachdenkt. Cristina Garridos Forschung konzentriert sich stattdessen auf das Kunstsystem, dessen Methoden und Prozesse sie kritisch analysiert und dabei Fragen nach Hegemonie, Legitimität und Wert aufwirft. Anna Franceschini nähert sich dem Thema aus einer anderen Perspektive, indem sie die Bedeutung der Präsentation in Ausstellungskontexten untersucht und die Ambivalenz eines Werks zwischen seinem ökonomischen Status und seiner imaginativen Essenz hervorhebt. Das Konzept der kulturellen Hegemonie wird auch von Débora Delmar analysiert, die sich mit den sozialen Auswirkungen der Globalisierung befasst und sich dabei auf Kaffee als manipuliertes Symbol der Kolonialgeschichte konzentriert. In enger Zusammenarbeit mit den bäuerlichen Gemeinschaften Kolumbiens engagiert sich Marcos Ávila-Forero für die Verbreitung von Modellen und Stimmen des Widerstands. Systeme der Kontrolle stehen auch im Mittelpunkt der Arbeit von Ella Littwitz, die die Konstruktion territorialer Grenzen, ihren Einfluss auf das Leben des Einzelnen und damit auf das Gefühl der Zugehörigkeit untersucht. Eine intime Annäherung an die Idee der Vertreibung schlägt dagegen Stéphanie Saadé vor, deren Praxis die Überschneidung zwischen persönlicher Erfahrung und historischen Fakten in Werken poetisch thematisiert, die allgemein anerkannte Themen aufgreifen. Augustas Serapinas schlägt eine neue Dimension der Erzählung vor, indem sie einfühlsam mit den Räumen, in denen sie lebt, und den Personen, denen sie begegnet, in Beziehung tritt und Werke schafft, die Vorstellungen von Erinnerung und einem konstruierten Identitätsgefühl neu definieren und verkomplizieren. Die Definition und Darstellung einer gemeinsamen und persönlichen Erinnerung ist ein weiterer dominierender Aspekt der in Present Future ausgestellten Werke. Wie ein moderner Alchemist erweckt Namsal Siedlecki Traditionen, die in Vergessenheit zu geraten drohten, wieder zum Leben und aktiviert so einen symbolischen Dialog zwischen verschiedenen Epochen. Ian Waelder erforscht das Potenzial diskreter Praktiken, indem er weggeworfene Objekte und Abfälle als poetische Artefakte verwendet und sie in neuen Kontexten reaktiviert. Die rätselhaften Aspekte des kollektiven Unbewussten stehen im Mittelpunkt von Isa Carrillos Poetik, die Mystik und Erinnerung verbindet, um uralte Wege der Wissensgenerierung zu beschwören. Das zeitgenössische Engagement für Identitätspolitik wird in den Videos von Puck Verkade deutlich, der Geschichten aus alternativen Perspektiven erzählt und dabei (mit einem humorvollen Ansatz) Fragen der kulturellen Identität, des Geschlechts und der Sexualität behandelt. Juanario Jano ist sich der kulturellen Scheidewege bewusst, die die zunehmende Globalisierung mit sich bringt, und verbindet Fiktion und Realität, um den Körper und seine Darstellung zu untersuchen. Larisa Crun&539;eanu konzentriert sich auf die Neuinterpretation der Geschichte der weiblichen Repräsentation und lädt den Betrachter ein, die Bildung von Erinnerung und Identität zu überdenken. Die Untersuchung und Interpretation des Alltagslebens sind weiterhin die Schlüsselelemente der interaktiven Installationen, mit denen Opavivará Wahrnehmungs- und politische Veränderungen im Universum der Beziehungen herbeiführen und neue Möglichkeiten für gemeinsame Erfahrungen auslösen will. Anna-Sophie Berger hingegen interessiert sich für das kritische Verständnis des Alltags aus der semantischen Ambivalenz der Objekte heraus. Die Skulpturen von Juan López thematisieren die Beziehung zwischen Architektur und Linguistik. Die Gemälde von Caterina Silva sind abstrakte Porträts des Raums, die die Unzulänglichkeit der Sprache bei der Definition der Realität hervorheben, indem sie die direkte Produktion von Bedeutung vermeiden. Lu Song konzentriert sich auf die Koexistenz von Mensch und Natur und schafft fantastische und surreale Gemälde, die an die Tradition der Landschaftsmalerei anknüpfen und eine neue visuelle Erfahrung bieten. Die Gemälde von Mercedes Mangrané, die von der Dekadenz ihrer unmittelbaren städtischen Umgebung erzählen, stellen eine naheliegende Landschaft in den Mittelpunkt. Present Future soll ein offenes und aktuelles Porträt der lebhaften Diskussion sein, die zwischen aufstrebenden Praktiken in der bildenden Kunst stattfindet, und das Publikum ist eingeladen, diese zu entdecken!

Januario Jano, Ilundu: Anthology (2019; Tintenstrahldruck auf 100% Baumwollpapier, 46 x 204 x 3 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Primo Marella

Lu Song, Patterns (2018; Acryl und Latex auf Leinwand, 250x180 cm). Mit freundlicher Genehmigung von Massimo De Carlo. Foto: Todd-White Art Photography

Namsal Siedlecki, Them (1466) (2019; Okton, 23 x 3 cm Durchmesser). Courtesy Der Künstler und Magazzino. Foto: Giorgio Benni

Cristina Garrido, Label Paintings - Italy (Rivoira) (2019; Acryl und Öl auf Leinwand, 49,5 x 67 x 3 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und LMNO

Débora Delmar, Exclusive Providers (White Marble Stacked Chairs) (2019; Hydrodruck auf Polypropylen, 102 x 54 x 44 cm). Mit freundlicher Genehmigung von GALLLERIAPIU und der Künstlerin. Foto: Stefano Maniero

Caterina Silva, Autobiography of a new landscape III (2019; Mischtechnik auf Leinwand, 200 x 140 cm). Courtesy Der Künstler und Bosse & Baum

Marcos Ávila-Forero, Atrato (2014; Video). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und ADN Galeria

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