Ilaria Bonacossa: "Lasst uns über Kunst, Sex und Zensur nachdenken, denn die Freiheiten, die wir für selbstverständlich halten, stehen zur Diskussion".

Die Ausgabe 2019 der Artissima, der großen Messe für zeitgenössische Kunst (weitere Informationen hier), ist der Dialektik zwischen Begehren und Zensur gewidmet: Ziel der Kirmes ist es, Überlegungen zu verschiedenen Themen anzustoßen, angefangen beim Kunstwerk als Mittel zur Emanzipation, den Impulsen, die die Zeit prägen, über die Beziehung zwischen Bildern und der Kontrolle von Bildern. Um den Gedanken hinter der 26. Ausgabe von Artissima zu ergründen, haben wir die Direktorin Ilaria Bonacossa interviewt. Das Interview stammt von Federico Giannini, Chefredakteur von Finestre sull’Arte.

Ilaria Bonacossa. Ph. Kredit Giorgio Perottino

FG. Was werden wir bei der Artissima 2019 sehen?
Diese 26. Ausgabe bestätigt erneut, dass die Artissima ein Termin für Qualität und Forschung ist. Es ist für mich eine große Genugtuung, dass einige Persönlichkeiten, deren Arbeit ich besonders bewundere, nach Turin zurückkehren, darunter Campoli Presti, Giò Marconi, Kraupa-Tuskany Zeidler, Sadie Coles und Gavin Brown’s Enterprise. Darüber hinaus haben wir zahlreiche Initiativen und Innovationen auf den Weg gebracht, darunter Hub Middle East, ein Projekt, das sich auf ein geografisches Gebiet konzentriert, das für die Entwicklungen in der heutigen Gesellschaft von grundlegender Bedeutung ist. In Zusammenarbeit mit der Fondazione Torino Musei und mit der Beratung von Sam Bardaouil und Till Fellrath von Art Reoriented und den Kuratoren des Pavillons der VAE auf der 58. Biennale von Venedig, Hub Middle East</em sind Galerien wie Dastan’s Basement, Sommer, Isabel van den Eynde, Sfeir-Semler, Marfa’, Grey Noise und Ab-Anbar beteiligt und werden zahlreiche Sammler, Kuratoren und Förderer von Institutionen und Stiftungen für zeitgenössische Kunst aus dem gesamten Nahen Osten nach Turin bringen. Weitere von der Messe geförderte Initiativen sind eine ortsspezifische Installation von Marcello Maloberti im prächtigen Salone des Hotel Principi di Piemonte der UNA Esperienze, das gerade wiedereröffnet wurde, eine vierhändige Performance des Künstlers Tomaso Binga in Zusammenarbeit mit dem berühmten Hairstylisten Franco Curletto, während Cristian Chironi und VANNI die Besucher einbeziehen, indem sie sie eine spezielle Brillenkollektion tragen lassen. Auch in diesem Jahr wird es wieder ein umfangreiches Programm mit Vorträgen und Führungen innerhalb der Messe geben.

Das Thema dieser Ausgabe ist die Dialektik zwischen Begehren und Zensur. Warum sollte man auf einer Messe wie der Artissima über Begehren, Sex, Erotik, Tabus, BDSM und Zensur sprechen? Welche Überlegungen will die diesjährige Ausgabe anstellen?
Diese widersprüchliche Polarität zwischen Begehren und Zensur entstand als Reaktion auf das Gefühl, dass die Welt verschlossen ist, und ist vor allem eine Reflexion über Bilder und Konzepte im Zusammenhang mit Sexualität. Wir als Artissima mussten mit ansehen, wie die gesponserten Videos der Messe in den sozialen Medien blockiert wurden, weil sie Nacktszenen zeigten. Ich wollte daher ein Thema, das sich auf zeitgenössische Ambitionen und Utopien bezieht und über das komplexe Beziehungssystem spricht, das heute zwischen Bildern und ihrer Kontrolle besteht, und wie die Kunst damit zurechtkommen muss. In der Tat mussten sich Künstler schon immer mit Zensur auseinandersetzen, und die Überwindung von Tabus oder das Brechen von Regeln ist dem künstlerischen Denken irgendwie inhärent. Das Binom Begehren/Zensur wurde aus der Erkenntnis heraus geboren, dass Freiheiten (und Begehren), die wir für selbstverständlich hielten, nun in Frage gestellt werden, und während Algorithmen entscheiden, was für unsere Vision angemessen ist und was nicht, bleibt YouPorn eine der meistbesuchten Seiten der Welt. Dieses Thema steht auch im Mittelpunkt der von Anna Daneri kuratierten Gespräche am La Stampa Meeting Point und war eine Inspirationsquelle für die dritte Ausgabe der Artissima Experimental Academy, die von der iranischen Künstlerin Setareh Shahbazi dank der Unterstützung von Alserkal geleitet wird, die Eyes, come Back! sowohl auf der Messe als auch in den Combo-Räumen in Turin durchführen wird.

Zensur ist eines der meistdiskutierten Themen der letzten Zeit, und es ist auch ein Thema, das die fortgeschrittenen Demokratien betrifft, vor allem, wenn wir an die Zensur in den sozialen Netzwerken denken oder auch an das Übermaß an politischer Korrektheit, das in gewisser Weise (und nach Meinung vieler Intellektueller) als eine Form der Zensur angesehen werden kann. Wird die Zensur wieder zu einem großen Problem?
Heute gibt es mehr Meter Grenzmauern zwischen Ländern als 1989, als die Berliner Mauer fiel. Zusätzlich zu den physischen Barrieren gibt es digitale Filter, die den Informations- und Bilderfluss kontrollieren. Jeder, der soziale Medien nutzt, wird von Algorithmen “kontrolliert” und möglicherweise zensiert, die Bilder und Worte “zum Schutz der Öffentlichkeit” überwachen. Das diesjährige Thema entspringt genau dem Gefühl, dass die Freiheit in Frage gestellt wird, und dem Wunsch, weiter zu gehen, um auf eine “politische” Dringlichkeit zu reagieren. Und es entspringt auch der von vielen Vertretern der heutigen Kultur weithin geteilten und unterschiedlich umgedeuteten Intuition von der befreienden und revolutionären Kraft, die der Wunsch, den Status quo in Frage zu stellen, besitzt.

In der bereits als Zeitalter des Populismus bezeichneten Epoche hat sich notwendigerweise auch die Einstellung zur Sexualität verändert, und das Klima scheint in Italien wie in anderen Ländern nicht zu den günstigsten für den Weg zu einer vollständigen sexuellen Emanzipation (insbesondere der Frauen) zu gehören. Welchen Standpunkt vertritt Artissima in dieser Frage? Werden wir dieses Jahr in Turin auch die Gelegenheit haben, über diese Aspekte nachzudenken? Außerdem wird es bei Artissima eine Ausstellung mit dem Titel Abstract Sex: we don’t have any clothes, only equipment geben, die für Personen unter 18 Jahren verboten ist und darauf abzielt, “traditionelle Darstellungen des Begehrens zu entschärfen, indem unerwartete Allianzen zwischen Körpern, Bakterien, Objekten, Maschinen und Technologien vorgeschlagen werden”. Die Ausstellung geht auf Ihre Idee zurück: Wie hat sich der Umgang mit Sex in den letzten zehn Jahren angesichts des tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels verändert? Und wie will die Ausstellung diese “Abrüstung” der traditionellen Darstellungen des Begehrens umsetzen?
Die Kunst ist in der Lage, die Widersprüche und Divergenzen der zeitgenössischen Gesellschaft ans Licht zu bringen. Sie ist ein Spiegel ihrer Zeit, und es wird sicher interessant sein zu sehen, welche Wirkung die Reflexion der Ausstellung über diese Themen auf das Publikum haben wird. Die Kunst spricht durch Bilder, und die Ausstellung Abstrakter Sex untersucht, wie diese das Verhältnis der Gesellschaft zu diesen als schäbig geltenden Themen vermitteln. Das von Lucrezia Calabrò Visconti und Guido Costa kuratierte Projekt versammelt das Erbe eines umfangreichen kritischen und theoretischen Apparats der letzten Jahrzehnte, der das westliche poststrukturalistische, feministische und posthumanistische Denken umspannt und zu der Erkenntnis geführt hat, dass die Konzepte von Geschlecht, Begehren und Sexualität determinierte soziale und politische Konstruktionen sind. Mit Abstract Sex wollen wir versuchen, die Mauern zu durchbrechen, die um diese Konzepte und die Kunstwerke, die das Begehren in seinen verschiedenen Formen darstellen, errichtet wurden. Die Werke wurden aus den von den auf der Messe vertretenen Galerien präsentierten Künstlern ausgewählt und werden in den Räumen von Jana ausgestellt, einer historischen Turiner Boutique, die in der Vergangenheit von Kunstgrößen wie Mario Merz und anderen Intellektuellen besucht wurde.

Spiegelt die Auswahl der Werke, die wir auf der Messe sehen werden, diese Themen wider? Wie haben die Ausschüsse der verschiedenen Sektionen dieses Jahr gearbeitet?
Wir wollten die Galerien nicht an ein einziges Thema binden, aber es ist sicherlich eine kuratorische Deformation von mir, einen roten Faden zu finden, der die Messe und ihre Sonderprojekte um Themen herum organisiert, die ich in der zeitgenössischen Szene finde. Die Ausschüsse haben wie jedes Jahr daran gearbeitet, hochkarätige Ausstellungs- und monografische Projekte vorzuschlagen, die mit den für die jeweilige Sektion ausgewählten Themen übereinstimmen. Present Future wird die neuen Projekte von 20 Künstlern aus 22 Galerien (16 ausländische und 6 italienische) vorstellen, die speziell für die Messe oder für ihre erste Ausstellung in einem europäischen und italienischen Kontext realisiert wurden. Back to the Future konzentriert sich in diesem Jahr auf die Zeitspanne von 1960 bis 1999 und zeigt die Werke von 19 Künstlern, die von ebenso vielen Galerien (16 ausländische, 3 italienische) präsentiert werden. Drawings schließlich versammelt 21 Künstler, die von 21 Galerien (11 ausländische, 10 italienische) vertreten werden.

Welche Erwartungen haben Sie an die Artissima 2019?
Die Einzigartigkeit der Artissima liegt in ihrer doppelten Berufung, die darin besteht, dass sie ein Marktangebot auf hohem Niveau mit einem kulturellen Angebot verbindet, das in der Lage ist, immer wieder neue und andere Wege der Kunstpräsentation zu erforschen. Auch in diesem Jahr haben wir in dieser doppelten Richtung gearbeitet: den Kunstmarkt zu stärken, indem wir Investitionen anregen, aber auch junge Menschen an das Sammeln heranführen, und eine positive Wirkung auf das Gebiet durch das künstlerische Angebot zu erzielen, das sich in Projekten und Ausstellungen niederschlägt, die auch über den Ausstellungskontext hinausgehen.

Eine letzte Frage: Die Artissima ist eine große Messe und zieht Jahr für Jahr ein breiteres Publikum an. Es sind nicht nur Sammler, sondern auch Liebhaber, die ins Oval kommen, um sich über die neuesten Trends zu informieren. Und die Artissima ist auch eine Messe, die Forschung betreibt. Wenn Sie einem Liebhaber, der die Messe zum ersten Mal besucht, einen Rat geben wollten, was würden Sie ihm sagen?
Ein Ratschlag, den ich Liebhabern geben würde, die zum ersten Mal die Messe besuchen, ist, sich zwischen den Ständen und dem großartigen Ausstellungsangebot der Galerien zu verlieren. Ein Instrument, das wir denjenigen, die eine Begleitung wünschen, kostenlos zur Verfügung stellen, sind die Walkie Talkies von Lauretana, ein exklusives Programm von Führungen, das aus kurzen Gesprächen zwischen Kuratorenpaaren und internationalen Sammlern besteht. Diese Walkie Talkies ermöglichen es den Referenten, einzigartige und originelle Wege durch die von den Galerien präsentierten Werke zu entwickeln, und dem Publikum, die Messe auf eine neue und sicherlich bereichernde Weise zu erleben. Und für die jüngsten Besucher, die sich zum ersten Mal der zeitgenössischen Kunst nähern, bietet Artissima Junior by Juventus auch in diesem Jahr wieder einen faszinierenden Workshop an, bei dem Kinder unter der Leitung des Künstlerduos Ornaghi und Prestinari ein farbenfrohes Chorwerk schaffen.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.