"Hier sind die Fresken von Cavalier Tempesta und bald eine wichtige Ausstellung über Dürer in Genua". Die Kunsthistorikerin Margherita Priarone spricht

Bis zum 6. Januar 2019 kann im Palazzo Nicolosio Lomellino in Genua der Salotto del Cavalier Tempesta besichtigt werden, ein kostbarer Raum, der vollständig mit Fresken von Pieter Mulier, genannt Cavalier Tempesta (Haarlem, 1637 - Mailand, 1701), ausgestattet ist. Diese Fresken wurden kürzlich restauriert und der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht. Die Eröffnung wird von einer Ausstellung begleitet, die Carlo Antonio Tavella (Mailand, 1668 - Genua, 1738) gewidmet ist, einem bedeutenden Landschaftsmaler, der sechs Jahre lang in der Werkstatt von Mulier tätig war (weitere Informationen zu diesem Ereignis finden Sie in dem hier verlinkten Artikel). Wir haben mit der Kunsthistorikerin Margherita Priarone (Musei di Strada Nuova in Genua), die zusammen mit Raffaella Besta und Gianluca Zanelli die Ausstellung kuratiert hat, über diese Fresken, ihre Bedeutung und ihr Vermächtnis gesprochen. Und sie erzählte uns auch, dass wir bald eine wichtige Ausstellung von Dürers großartigen Drucken in Genua sehen werden, die einzigartig im italienischen Panorama ist. Das Interview, das erste einer Reihe mit jungen Kunsthistorikern, wird von Federico Giannini, Chefredakteur von Finestre sull’Arte, geführt.

Margherita Priarone

FG. Frau Dr. Priarone, lassen Sie uns mit Ihrem jüngsten Projekt beginnen, der Eröffnung des Salotto von Cavalier Tempesta im Palazzo Nicolosio Lomellino für die Öffentlichkeit. Zum ersten Mal hat die Öffentlichkeit die Gelegenheit, die bedeutenden Fresken zu sehen, die Pieter Mulier, bekannt als Cavalier Tempesta, in diesem Raum gemalt hat: Können Sie uns etwas über die Fresken und ihre Bedeutung erzählen?
MP. Diese Fresken wurden vor einigen Jahren im Rahmen einer Restaurierung wiederhergestellt, aber sie wurden nie durch ein spezielles Projekt aufgewertet und der Öffentlichkeit mit einer Ausstellung zugänglich gemacht, die ihren Inhalt aufwerten würde. Diese Fresken wurden Ende des 17. Jahrhunderts von einem niederländischen Künstler gemalt, der in Flandern und Antwerpen ausgebildet worden war und bei einem Aufenthalt in Italien in verschiedenen Regionen (Emilia, Rom, Lombardei) die Ausarbeitung eines Themas verfeinert hatte, das zu dieser Zeit sehr in Mode war: die Landschaft. Eine Landschaft, die zu einem eigenständigen Thema wurde und auch zum Gegenstand von Fresken wurde, was zumindest in Genua zu dieser Zeit eher ungewöhnlich war. So werden zum ersten Mal Themen an die Wände gebracht, die normalerweise den Rahmengemälden vorbehalten waren, und es ist interessant, dass diese Fresken als Fresken in einem Rahmen konzipiert sind, in dem Sinne, dass der Maler Bilder in einem Rahmen vortäuscht, indem er sie freskiert. Es handelt sich um schöne Motive, die dann eine Geschmacksrichtung bestimmen, die sich von Cavalier Tempesta auf die Produktion anderer Künstler in Genua ausbreiten sollte: einer von ihnen ist Carlo Antonio Tavella. Aus diesem Grund wurde in einem der Säle auf der gleichen Etage eine Carlo Antonio Tavella gewidmete Ausstellung mit Werken aus den Museen der Strada Nuova eingerichtet.

Zu den Gemälden von Carlo Antonio Tavella, einem bedeutenden Landschaftsmaler, der zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert tätig war und auch in der Werkstatt von Mulier arbeitete: Welche Ausbildung hat dieser Künstler genossen und was sind seine Hauptwerke in Genua?
Carlo Antonio Tavella wurde in Mailand geboren, war aber genuesischer Abstammung, und auch er reiste durch Italien (Rom, Emilia, Toskana) und kam so, abgesehen von seiner Ausbildung als Landschaftsmaler in der Lombardei, mit den Erfahrungen anderer Landschaftsmaler in Berührung, die in der Toskana und in Rom tätig waren, von Gaspard Dughet bis Nicolas Poussin und Salvator Rosa, und so verarbeitete er eine Reihe von Anregungen anderer Künstler und machte sie sich zu eigen, und er verbreitete dieses Landschaftsthema in Genua wirklich flächendeckend: Die Landschaftsfresken, die er 1691-1692 im Palazzo Rosso malte, also nicht weit von Cavalier Tempestas Beispiel im Palazzo Nicolosio Lomellino, sind dokumentiert und datiert. Diese Fresken sind noch in der Nachkriegszeit zu sehen, damals eingerahmt von den Wandteppichen von Franco Albini im Palazzo Rosso. Es folgten weitere Freskenzyklen, wiederum mit Landschaften, manchmal in falschen Rahmen, wie die des Cavalier Tempesta, und dann Gemälde wie die, die die Museen der Strada Nuova dem Palazzo Nicolosio Lomellino geliehen haben. Schließlich sind noch die Zeichnungen zu erwähnen, die für das Publikum sehr faszinierend sind, da sie die erste Idee eines Künstlers auf Papier wiedergeben, bevor er sie im großen Maßstab auf die Leinwand überträgt.

Der Zeichensaal von Cavalier Tempesta

Kavalier Tempestas Zeichensaal

Der Zeichensaal von Cavalier Tempesta

Bei der Präsentation der Fresken von Cavalier Tempesta wird betont, dass es sich um Werke handelt, die “wiederentdeckt und restauriert” wurden: Das Publikum sieht jedoch nur das Endergebnis, nicht aber, was hinter der Wiederentdeckung und Restaurierung steckt. Was waren die Schritte, die zur Wiederentdeckung und Restaurierung führten?
Diese Fresken wurden vor einigen Jahren von Mary Newcome aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit anderen Fresken, die Cavalier Tempesta in Rom, im Palazzo Colonna, gemalt hat, Cavalier Tempesta zugeschrieben. Die Restaurierungsarbeiten waren sehr langwierig: Ich erinnere mich, dass es auch manuelle Skalpellarbeiten bei der Reinigung der bemalten Oberfläche dieser Fresken gab, die aufgrund des Schmutzes, der sie im Laufe der Zeit bedeckte, einige Abschnitte mit einer sehr unverhüllten, sehr hellen Oberfläche präsentieren, die jedoch auch die Eleganz der Malerei dieses Künstlers wiederherstellt, der selbst bei der Herstellung seiner Fresken mit dünnen Schleiern vorging, also mit einer Zartheit bei der Umweltrestaurierung, die wirklich einzigartig ist. Die Quellen sprechen sowohl für Mulier als auch für Tavella von der Sorgfalt, mit der die Frische des Wassers und die Luftigkeit der Landschaften wiederhergestellt wurden. Carlo Giuseppe Ratti, der Biograf von Tavella, spricht von den “süßen Entfernungen der Dörfer”, denn sowohl Mulier als auch Tavella benutzten diese hellen Farben und dieses Verblassen der Töne, um die Entfernungen, die Tiefen der Landschaften wiederzugeben, die sicherlich ein Repertoire sind, da es sich um erfundene Landschaften handelt, die aber... immer gleich und immer anders sind, da es sich um jene klassischen Motive handelt, die von Poussin in Rom in Mode gebracht wurden, die aber ständig erneuert werden.

Wie wird das Erbe dieser bedeutenden Künstler in Genua aufgegriffen?
Mit einer allumfassenden Produktion, die so in Mode kam, dass viele Aristokraten und Sammler Gemälde mit diesem Thema in Auftrag gaben oder kauften, bestand die Kunst des Malers darin, die Art der Landschaften, der Felsen, der Hintergründe und des Blattwerks in einem Repertoire von Modellen zu variieren, die ständig verändert wurden, um diese Kompositionen noch ansprechender zu gestalten. Aus Quellen geht hervor, dass Tavella Landschaftsgemälde nach Wien, Lissabon und London schickte und damit ein Vermögen über die Grenzen der Republik Genua hinaus erwarb. Es handelt sich also um Sujets, die die Maler dann in einer Papierproduktion studierten, von der die Museen der Strada Nuova eine reiche Sammlung besitzen und die in der Tat diese Arbeit des Studiums eines Repertoires von Modellen wiederherstellt, die der Maler bereithalten musste, um dann seine Landschaften in großem Maßstab zu realisieren.

Welche Bedeutung hat eine Veranstaltung wie diese, die Teil eines besonders reichen, intensiven und wichtigen Kulturprogramms wie das von Genua ist?
Der Cavalier-Tempesta-Saal ist wirklich ein einzigartiges Ereignis, denn wir haben in Genua keine anderen Freskensäle von Mulier in dieser Qualität. Und auf jeden Fall ist Cavalier Tempesta ein Name, ein Bezugspunkt für die italienische Landschaftsmalerei des siebzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sein Spitzname rührt übrigens daher, dass er berühmt dafür war, Szenen von Stürmen und stürmischer See zu malen, und diese Art von Motiven wurde auch zu einer Art großem Glück. Cavalier Tempesta ist also ein Name, den man sich merken sollte, und die Kombination mit dem Saal von Carlo Antonio Tavella ist auf jeden Fall eine eingehende Untersuchung eines Themas, das nicht nur in Genua, sondern in großem Maßstab sehr glücklich wird, und sie ist auch eine Bereicherung der Sammlungen der Museen der Strada Nuova, neben den Fresken von Cavalier Tempesta im Palazzo Nicolosio Lomellino, und von Sammlungen, die die Öffentlichkeit nicht oft sieht, wie die Zeichnungssammlung, die von außerordentlicher Bedeutung ist. Die städtischen Sammlungen von Genua umfassen etwa zehntausend Zeichnungen, die aus konservatorischen Gründen natürlich nicht ständig ausgestellt werden können, aber die Gelegenheiten, bei denen sie der Öffentlichkeit in einem koordinierten Kontext mit anderen Ausstellungsorten gezeigt werden können, sind von unschätzbarem Wert.

Fresken aus dem Salon von Cavalier Tempesta

Fresken aus dem Salon von Cavalier Tempesta

Fresken aus dem Salon von Cavalier Tempesta

Die Ausstellung besteht auch aus Zeichnungen aus den Museen der Strada Nuova, und das erlaubt uns, Sie in einem anderen Gewand vorzustellen, denn Sie sind der Kurator der Sammlungen der Museen der Strada Nuova und verantwortlich für das Kabinett der Zeichnungen und Drucke. Die Museen der Strada Nuova organisieren jedes Jahr wunderbare Ausstellungen von Grafiken und Zeichnungen, die jedoch ein großes Engagement erfordern: Welches sind die größten Hindernisse, die ein solches Engagement mit sich bringt?
Es gibt viele Hindernisse, oft auch wirtschaftliche, denn es ist notwendig, die Zeichnungen zu restaurieren, bevor man sie der Öffentlichkeit präsentiert, und sie, wie in allen Sammlungen der Welt, auf säurefreie Passepartouts aus Karton zu montieren, die für die Konservierung, aber auch für die öffentliche Ausstellung in einem Rahmen oder in einer Vitrine geeignet sind. Unsere zahlreichen Blätter sind nicht alle auf Passepartouts aufgezogen, und so bedarf es für jede Ausstellung dieser Vorbereitung. Wir haben im Palazzo Rosso einige sehr schöne Räume, die von Franco Albini bei der Nachkriegsrestaurierung eingerichtet wurden, mit Vitrinen, die wir für die Ausstellung von Zeichnungen angepasst haben. Allerdings muss man jedes Mal die Mittel aufbringen, um die Zeichnungen zu restaurieren, sie aufzustellen und der Öffentlichkeit zu präsentieren sowie einen Katalog herauszugeben, der das Ausstellungsprojekt bereichert. Ich würde sagen, dass dies die größten Hindernisse sind.

Welches sind Ihrer Meinung nach die Merkmale, die eine gute und hochwertige Ausstellung von Zeichnungen oder von Grafiken im Allgemeinen ausmachen?
Eine gute Grafikausstellung ist eine Ausstellung mit einer angemessenen wissenschaftlichen Vorbereitung, und zwar nicht nur, um Publikationen für Fachleute zu erstellen, sondern weil es erst nach dem eingehenden Studium eines Künstlers (im Falle von monografischen Ausstellungen) oder nach dem Studium eines Genres oder einer Schule von Illustratoren möglich ist, jene Gegenüberstellungen und kritischen Lesarten zu erstellen, die dann auch für die Verbreitung an die breite Öffentlichkeit wichtig sind. Es ist also klar, dass es immer zwei Ebenen der Lektüre gibt: die der Spezialisten, die dann ihren Platz im Katalog findet, und die der pädagogischen Tafeln und der populäreren Produktion, die jedoch immer eine beträchtliche Studiengrundlage hat. Da wir so viele Zeichnungen haben, versuchen wir im Laufe der Zeit, die wichtigsten Kerne durch monografische Ausstellungen aufzuwerten. Normalerweise sind unsere Ausstellungen einem Künstler gewidmet, und dann veröffentlichen wir “Quaderni del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe di Palazzo Rosso”, die sich auf einen Maler konzentrieren, und wir wählen auch Namen aus, die ein Interesse haben, das über das genuesische oder sogar das italienische hinausgeht, und die für Wissenschaftler sogar auf internationaler Ebene von Interesse sind. Mit der Verbreitung der grafischen Sammlungen finden wir zum Beispiel Zeichnungen von Domenico Piola nicht nur in Genua, sondern auch in der Albertina in Wien, im Britischen Museum und im Louvre. In der Tat haben unsere Grafikkataloge eine große Verbreitung in den Museen der Welt.

Abschließend möchten wir Sie fragen, ob Sie unserem Publikum die Projekte vorstellen können, an denen Sie arbeiten und die in naher Zukunft verwirklicht werden...
Ich freue mich sehr, ein Projekt ankündigen zu können, an dem ich mit meinen Kollegen arbeite, vor allem mit Piero Boccardo, dem Direktor des Museums Strada Nuova, und den anderen Mitarbeitern des Gabinetto dei Disegni e delle Stampe. Es handelt sich um eine Ausstellung von Druckgrafiken Albrecht Dürers: Es sind Drucke aus einem Nachlass, den ein privater Sammler den städtischen grafischen Sammlungen versprochen hat und den wir schon jetzt, noch vor dem Erwerb dieses Nachlasses, mit einer Ausstellung aufwerten wollen. Es handelt sich um Drucke von außergewöhnlicher Qualität, einzigartig im italienischen Panorama: Ich kann sagen, dass es sich um wunderbare Werke handelt, die fast den ersten Eindruck der getuschten Matrix auf dem Papier wiedergeben, sie sehen fast wie Zeichnungen aus, wegen der Frische der Schwärze des Drucks und der Flüssigkeit des Strichs, es ist eine ausgezeichnete Qualität. Jonathan Bober, der für das Grafikkabinett der National Gallery in Washington zuständig ist, wird ebenfalls an der Ausstellung teilnehmen und hat als Experte das hohe Niveau dieser Werke hervorgehoben, die wir im Frühjahr im Palazzo Rosso ausstellen werden. Wir sind noch dabei, das Datum festzulegen, aber Ende März oder Anfang April werden wir diese Werke ausstellen, es handelt sich um etwa sechzig Drucke mit sowohl religiösen als auch weltlichen Themen: ein großes Ausstellungsprojekt, auf das wir uns jetzt konzentrieren.

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