Hayez: die Zeichnungen, die Studie, die Methode. Interview mit Francesca Valli

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 11/01/2016
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Bis zum 21. Januar können Sie eine wichtige Ausstellung über Francesco Hayez besuchen, die parallel zur großen Ausstellung in der Gallerie d’Italia in Mailand stattfindet. Sie heißt Hayez in Brera. Il laboratorio di un pittore", die in der Sala Napoleonica derAkademie Brera, ebenfalls in Mailand, stattfindet. Die Ausstellung, die in drei Abschnitte unterteilt ist, zielt darauf ab, die Arbeitsweise des Künstlers anhand von verschiedenen Zeichnungen (es sind etwa achtzig ausgestellt), drei Notizbüchern, Gemälden, Drucken und Büchern zu untersuchen. Es fehlt nicht an Vergleichen mit direkten Schülern, und es gibt auch eine Rekonstruktion des Ateliers des Künstlers. Ein interessantes Projekt, das das Ergebnis einer langen und ernsthaften Forschungsarbeit ist, die noch nicht abgeschlossen ist. Um mehr über die Ausstellung zu erfahren, haben wir die Kuratorin, die Kunsthistorikerin Francesca Valli, interviewt.

Hayez in Brera. Die Werkstatt eines Malers

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Versuchen wir, uns einen guten Überblick über die Ausstellung Hayez in Brera zu verschaffen. Die Werkstatt eines Malers: Für Francesca Valli, die Kuratorin der Ausstellung, ist eine Prämisse notwendig...
Eine grundlegende Voraussetzung für mich. Es handelt sich nicht gerade um eine kunsthistorische Überblicksausstellung oder etwas anderes. Zum ersten Mal zeigt Brera einen Teil des Erbes eines Künstlers, der zwischen Ausstellungen und Schule 60 Jahre seines Lebens in den Mauern des Palazzo verbracht hat und dem er einen Großteil seiner historischen Identität verdankt. Das Problem (und auch die Verantwortung) bestand also darin, eine physische Präsenz durch Orte (die Rekonstruktion des Ateliers von Hayez in der Accademia) und sein Arbeitssystem, das gleichzeitig auch seine Lehrmethode war, zu evozieren. Etwas Ähnliches wurde vor kurzem in Paris für das Picasso-Museum getan, wo ebenfalls eine Arbeitsumgebung für die aktuelle Ausstellung rekonstruiert wurde, natürlich mit Unterschieden.
Der Sinn des roten Damastvorhangs, mit dem die Ausstellung in der Accademia eröffnet wird, besteht darin, Hayez’ schönstes Selbstporträt, den “Italiener von Venedig” in der Signatur, den er in seinem Atelier in Brera aufbewahrte, in Erinnerung zu rufen. Und auch eine Hommage seiner zweiten Mailänder Heimat an sein Venezianisch-Sein, wenn dieser Stoff derselbe ist wie der des Dogen Pesaro in Tizians gleichnamigem Altarbild (ein sehr beliebtes Gemälde). Symbolik und Metaphern des neunzehnten Jahrhunderts, die so weit wie möglich ausgereizt werden sollten.

Francesco Hayez, Studie für ein Selbstporträt

Studie für die Figur des Samson

Hinter jeder ernstzunehmenden Ausstellung steht immer eine Forschungsarbeit, und wir wissen, dass dies der Grund dafür war, dass Hayez in Brera arbeiten konnte. Die Werkstatt eines Malers war lang und gründlich. Können wir die wichtigsten Etappen zusammenfassen, die zur Realisierung dieser Ausstellung geführt haben?
Hinter dieser Ausstellung steckt natürlich ein langer Prozess der Neuordnung der gesamten Hayez-Sammlung: Gemälde (von denen die meisten in der Gallerie d’Italia zu sehen sind), Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Bücher, die von ihm selbst und seinen Erben stammen.
Darin liegt ihre Gliederung und ihr Verdienst, denn sie ermöglicht es, eine Methode am selben Ort zu rekonstruieren. Es wurden dokumentarische Nachforschungen angestellt und vor allem komplexe Restaurierungsarbeiten über einen Zeitraum von etwa 10 Jahren durch das Opificio delle Pietre Dure unter der Leitung von Cecilia Frosinini durchgeführt. Was hier vorgestellt wird, ist nur ein Beispiel. Der Diskurs muss auf die Rekonstruktion des Ateliers von Hayez in der Akademie ausgeweitet werden, das heute zu Lehrzwecken genutzt wird: ein besonderes Gebäude, das in einem Hof des Brera-Palastes nach der Ernennung des Künstlers zum Professor für Malerei nach genauen funktionalen Anforderungen errichtet wurde, wie aus Dokumenten hervorgeht.
Dies ist nur ein Teil der Arbeit, die der Ausstellung vorausging und die in den letzten zwanzig Jahren darauf ausgerichtet war, das gesamte historische Erbe der Akademie von Brera zu rekonstruieren und ein (didaktisches und institutionelles) System zu rekonstruieren, das das moderne System der Künste in Mailand im 19. Jahrhundert widerspiegelt. Die Ausstellung möchte, wenn auch nur grob und mit sehr dürftigen Mitteln (die Tische sind die originalen, die noch in den Klassenzimmern verwendet werden), ein Beispiel dafür sein.

Studie für eine Figur von Maria Stuart

In der Ausstellung sind etwa achtzig Zeichnungen zu sehen, darunter viele Studien zu sogar berühmten Werken. Welches sind die Merkmale der Zeichnungen von Hayez und was war der typische Arbeitsablauf des Künstlers?
Die Arbeit ist nicht abgeschlossen, sondern nur begonnen, nach verschiedenen Mustern, nach einem langen Restaurierungsprozess einer umfangreichen Sammlung: mehr als 800 Blätter, viele davon recto/verso gezeichnet, fast alle mit Bezug zu mehreren Werken. Es gibt noch keinen Katalog, sondern nur ein computergestütztes Inventar. Wie in der Ausstellung in der Accademia zu sehen ist, sind mit wenigen Ausnahmen vor allem Detailzeichnungen und keine Gesamtkompositionen eingetroffen, die vermutlich vom Künstler selbst oder seinen Erben verkauft wurden und sich heute in Sammlerhand befinden und nur teilweise bekannt sind. Eine endgültige Bewertung wird nur möglich sein, wenn alle verfügbaren Materialien zusammengeführt werden.
In der Ausstellung ist “die Werkstatt” nach Gattungen (Figur, Erzählungen, Porträts/Selbstporträts) gegliedert, dann das Werk nach den zu analysierenden und neu zusammenzusetzenden Teilen, die für die akademische Tradition typisch sind, aber auch nach den ästhetischen Bewertungskategorien, die die Kritiker vom 17. bis 19. Es handelt sich dabei immer um ein oszillierendes Spiel des Vergleichs: vom historischen Modell zu seiner Zersetzung und Ausarbeitung. Das gleiche Muster wurde im Katalog beibehalten, der gemeinsam mit der Gallerie d’Italia herausgegeben wird.
Hayez beginnt mit einem Thema: alle Wettbewerbe der Akademie schlagen ein Thema vor, bis hin zur Vereinigung Italiens. Als “Geschichtsmaler” recherchiert er zunächst ein Thema, das ein schriftliches Thema ist (Hayez’ Bibliothek an der Akademie umfasst etwa 400 Bände Literatur, Erzählungen, Reisen, illustrierte Repertorien), die Orte der zu erzählenden Geschichte (er unternimmt Reisen, um die Kulissen nach dem Leben zu zeichnen) und die Kostüme (für seine geliebten venezianischen historischen Themen studiert er die Maler des späten 15. Jahrhunderts im Museum). Jahrhunderts. Das gleiche Thema dient zur Auswahl der Modelle: Wenn es sich um einen Kämpfer handelt, z. B. Samson, ist der Ausgangspunkt ein Boxer von Canova, wenn es sich um ein Massaker handelt, z. B. die Zerstörung des Tempels von Jerusalem, können die Modelle von anderen Massakern stammen (z. B. Guido Reni oder Simone Cantarini, eine in der Brera aufbewahrte Zeichnung). Manchmal verwendet er Transparentpapier für den Abguss (einige Papiere sind erhalten geblieben).
Aber das Wichtigste, sowohl bei der Auswahl der Modelle als auch vor allem bei der Ausarbeitung, ist die unermüdliche Arbeit an den Gesten, einem grundlegenden expressiven und rhetorischen Element für die Geschichte, noch mehr als die Mimik. Viele Blätter zeigen Gesten, die sich auf verschiedene Gemälde beziehen. Hayez selbst erklärt in seinen Memoiren, dass er es liebte, an mehreren Werken gleichzeitig zu arbeiten, um sich beim Übergang von einem zum anderen auszuruhen und sich zu distanzieren. Zu diesen ausdrucksstarken Zielen gehört auch die Sorgfalt, mit der die Drapierungen angefertigt wurden, nicht mimetisch in Bezug auf die Anatomie des Körpers, sondern funktional, um die dargestellten Leidenschaften zu betonen.
Eine besondere Art der Zeichnung ist das Aquarell d’après, a posteriori, das für eine neue bürgerliche Sammlung bestimmt ist, die für die neue Mailänder Gesellschaft typisch ist.

Francesco Hayez, Canovas La Maddalena

Studie für dieGeheime Anklageschrift

Welches sind die wichtigsten Beispiele, die wir in der Ausstellung bewundern können?
Der Samson-Zyklus für die Figur, die von der Geste der geballten Faust der Statue von Antonio Canova ausgeht. Der Zyklus Der Durst der Kreuzfahrer, für die Geschichten, einige der 80 vorbereitenden Zeichnungen. Aber auch die gesamte ununterbrochene Arbeit an der Darstellung der Jungfrau im Tempel von Tizian, ein wahres Abteital der Gesten. Für die Ausdrucksformen, für die die Bologneser berühmt waren, ist die Verbindung zu Guercinos Gemälde Abraham lehnt Agar ab, das sich in der Pinakothek von Brera befindet, interessant: im Zusammenhang mitAlberico da Romano und den entlassenen Foscari. Die Arbeitshefte aus Hayez’ Jugendzeit sind sehr schön, vor allem das rote, das Maria Stuart gewidmet ist. Interessant sind die Instrumente, die Hayez benutzte, um Porträts im Tod oder aus der Ferne anzufertigen: das von Cavour, das mit einer Totenmaske gemacht wurde, das berühmteste von Rossini mit einer Carte de Visite. Selbst der ältere Hayez, der dem Genre misstrauisch gegenüberstand, ließ sich davon überzeugen, die Fotografie einzusetzen.

Links, Studie für die Figur des Francesco Foscari destituito; rechts, Francesco Hayez, Detail aus dem Gemälde Francesco Foscari destituito (1842-1844; Mailand, Pinacoteca di Brera)

Studie für den Durst der Kreuzfahrer

Studie für den Durst der Kreuzfahrer

Im Gegensatz zur großen Ausstellung in der Gallerie d’Italia haben wir in der Akademie von Brera auch die Möglichkeit, Gemälde anderer Künstler zu sehen, insbesondere von Hayez’ Schülern: Wie groß war der Einfluss von Hayez auf die Maler des Mailänder (und nicht-Mailänder) Raums? Und welche Künstler sind in der Ausstellung zu sehen?
Wir können grafische Übersetzungen von Werken zeitgenössischer Künstler finden, die Hayez schätzte: allen voran Delaroche. Oder von Kupferstechern und Illustratoren wie Déveria. Oder die berühmte Radierung der Pest von Florenz von Luigi Sabatelli, der ihm auf den Lehrstuhl für Malerei vorausgegangen war. Diese Werke befinden sich alle im Besitz der Akademie, und aus Dokumenten geht hervor, dass Hayez sie nach seiner Ernennung zum Lehrer selbst ankaufen ließ und sie in seinem Klassenzimmer aufhängte. Ausgestellt sind nur die Gemälde seiner offiziellen Schüler, d. h. mehr oder weniger ab seiner Ernennung zum Maler im Jahr 1850, die nicht sehr berühmt sind. Die bekanntesten Namen stammen aus einer früheren Phase, als er nach seiner Ankunft in Mailand 1822 mehrmals als Assistent und Stellvertreter von Luigi Sabatelli unterrichtet hatte. Es handelt sich um die Gebrüder Induno, Eleuterio Pagliano, Giuseppe Bertini, Cherubino Cornienti und andere, die nicht seine direkten Schüler waren, aber durch den großen Erfolg, den Hayez auf den Ausstellungen erzielte, angezogen wurden, und zwar über einen Zeitraum von den 1830er bis zu den 1860er Jahren, als Hayez selbst 1867, bereits ein alter Mann, beschloss, die Historienmalerei zu beenden, ein Genre, das unmodern geworden war.

In der Ausstellung sind auch mehrere Stiche zu sehen, die einen wichtigen Teil des Schaffens von Hayez darstellen: Es genügt zu glauben, dass wir dank einiger dieser Stiche verloren gegangene oder unauffindbare Gemälde kennenlernen können. Wie will die Ausstellung die Drucktechniken in Hayez’ Produktion hervorheben?
Sie sind das Zeichen der Modernität, der Verbreitungsmöglichkeiten einer neuen Technik, der Lithographie, die Ende der 1920er Jahre in Mailand buchstäblich explodierte, und zwar in großer Qualität, zusammen mit den italienischen Übersetzungen der großen europäischen Literatur, von Walter Scott bis Schiller. Eine großartige Inspirationsquelle für Maskenbälle, Pantomimen, Melodramen und, in unserem Fall, für neue Themen zum Malen. Die von Hayez (er hätte auch die Promessi Sposi malen sollen) sind wunderschön. Und er glaubte so sehr an sie, dass er, als er 1827 Maria Stuart ausstellte , die zu ihrer Folterung geführt wurde, seine lithografische Übersetzung daneben stellte.

D’après Francesco Hayez, Alberico da Romano liefert sich und seine Familie als Gefangene an den Marquis d’Este, Aquarell

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