Giuseppe Iannaccone: "So fördere ich die Kunst der jungen Leute".

Am17. September 2022 wurde im Studio Iannaccone in Mailand die achte Ausgabe des Projekts “In pratica”mit der Ausstellung “Caos Calmo” der jungen Chiara Di Luca und Aronne Pleuteri eröffnet , die aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit bietet, in einem Prozess auszustellen, der der “Praxis” junger Anwälte ähnelt. Zum ersten Mal mussten sich die ausgewählten jungen Künstler jedoch den Raum und den Dialog mit Werken aus der Sammlung von Giuseppe Iannaccone aus den 1930er Jahren teilen, der uns in diesem Interview erzählt, wie die Idee entstand und welche Anstrengungen unternommen werden, um junge Menschen beim Eintritt in diese schwierige Welt zu fördern. Die Sammlung von Giuseppe Iannaccone, einem angesehenen Mailänder Anwalt, entstand aus einem Traum und einer persönlichen Herausforderung. Der Traum, einen Raum voller Werke aus den von ihm geliebten 1930er Jahren zu schaffen, zu denen große Namen wie Aligi Sassu, Scipione Bonichi und Renato Guttuso gehören. Und die ganz persönliche Herausforderung, neue, aufstrebende Künstler mit ihnen zu vereinen und einen Raum zu schaffen, der in ständigem Dialog steht, was nur beweist, dass zwei Epochen, die scheinbar weit voneinander entfernt und unvereinbar sind, sich sehr ähnlich sind. Das Projekt In pratica, das darauf abzielt, diese beiden Welten zu verbinden, wurde 2015 ins Leben gerufen . Die aktuelle Ausstellung Caos Calmo wird von Giuseppe Iannaccone, Daniele Fenaroli und Gloria Vergani kuratiert.

annaccone

FG. Sie sind ein angesehener Anwalt und haben die gleichnamige Kanzlei gegründet. Was waren die Stationen, die Sie dazu brachten, sich als Mäzen und Kunstsammler zu betätigen?

GI. Ich habe mit 27 Jahren angefangen, als Anwalt zu arbeiten, ich hatte keine Klienten, nur eine verzehrende Leidenschaft für meinen Beruf. Es lief gut, zu gut, und es war wie ein Märchen. Ich habe dann eine Phase durchgemacht, in der ich ein bisschen Angst hatte, eine Angst, von der ich glaubte, sie überwinden zu können, indem ich mich ein bisschen von den Gedanken an den Beruf löste und wieder zur Kunst fand. Das hat sehr gut funktioniert. So sehr, dass ich weiterhin Kunstbücher kaufe und studiere. Wenn ich die Möglichkeit hatte, gab mir sogar der Kauf von Kunst große Gelassenheit und Kraft, um die Schwierigkeiten des Berufs zu bewältigen. Die Kunst ist zu einem Begleiter geworden, zu einer unauflöslichen Ehe, die keine Krise kennt.

Ihre Sammlung, die aus einer großen Leidenschaft für die Kunst in der Zwischenkriegszeit entstanden ist, hat sich im Laufe der Jahre um Werke der zeitgenössischen Kunst erweitert und ist zu einer Mischung aus zwei völlig unterschiedlichen Epochen geworden. Wie können diese beiden Seelen koexistieren? Und wie ist die Leidenschaft junger Künstlerinnen und Künstler für die Kunst entstanden?

Ich kaufe alles, was mir gefällt. Angefangen habe ich mit einer Sammlung aus den 1930er Jahren, und dann kam mit großer Kontinuität die zeitgenössische Kunst hinzu. Ich suche nach Emotionen und betrachte sie nicht als zwei getrennte Sammlungen, sondern als eine einzige, denn die eine stellt die Wurzeln dar und die andere die Blumen, aber es ist eine einzige Pflanze, die immer weiter keimt. Die Emotionen, die Künstler wie Birolli und Scipione in mir wecken, sind die gleichen wie die Emotionen, die mich zeitgenössische Künstler empfinden lassen. Der Versuch, eine Kollektion mit jungen Künstlern zu entwerfen, war, sagen wir, eine Herausforderung. Es ist ein Merkmal meines Charakters, mich selbst immer wieder in Frage zu stellen, und ich halte mich für den schärfsten Kritiker meiner selbst. Als ich also Kunst aus den 1930er Jahren suchte und kaufte, sagte ich mir: “Du musst dich mehr stimulieren und das Zeitgenössische betrachten”. Das war eine Herausforderung an mich selbst. Und durch diese Herausforderung erkannte ich das Wunder, das die zeitgenössische Kunst darstellt. Die größte Herausforderung für einen Sammler besteht darin, die Künstler zu identifizieren, die in der Geschichte bleiben werden, und nicht die Künstler, die wertvoller sind.

Auf der Website der Galerie spricht er darüber, dass er lieber ein Meisterwerk eines weniger bekannten Künstlers als ein minderwertiges Werk eines Meisters besitzt. Welche Werke oder Kunstwerke liegen Ihnen besonders am Herzen?

Ich habe immer so gedacht und werde immer so denken. Man schreibt die Geschichte nicht nach den Namen der Künstler, sondern nach den Werken, die das künstlerische Geschehen einer bestimmten Epoche geprägt haben. Es sind die Meisterwerke, die Kunstgeschichte machen, nicht die Namen der Künstler. Ich will nur Meisterwerke in meiner Sammlung haben, und ich brauche vor allem Werke, die mich bewegen. Der Name des Künstlers ist für mich relativ egal. Ich bin bereit, sogar mehr als den Marktwert auszugeben, um das Meisterwerk zu haben, denn das ist es, was für immer bleibt, alles andere verschwindet. Ich habe kein bestimmtes Werk, das mir wichtiger ist als andere, weil sie alle für mich notwendig sind. Natürlich gibt es Werke, wie das von Scipio, die mich ein wenig mehr bewegen. Wenn ich vor einem seiner Werke stehe, bin ich nachdenklich und empfinde große Zärtlichkeit.

In früheren Ausstellungen wurden junge Künstler mit ihren Zeitgenossen konfrontiert und zum ersten Mal aufgefordert, sich mit Ihren Werken aus den 1930er Jahren auseinanderzusetzen. Wie kam es zu dieser Idee?

Der Vergleich entspringt einer langjährigen Überzeugung von mir. Die Kunst der 1930er Jahre und die zeitgenössische Kunst stehen in der Tat in einer sehr engen Beziehung. Ich wollte nicht nur junge Künstler herausfordern, indem ich sie mit anderen vergleiche, sondern ich wollte die Qualität der 1930er Jahre in Anspruch nehmen und zeigen, wie viele Gemeinsamkeiten es in diesen beiden konkreten historischen Momenten gibt.

Können Sie uns angesichts Ihrer Wertschätzung und Ihrer Recherchen über junge Künstler sagen, wie Sie versuchen, sie zu fördern?

Ich versuche, sie zu fördern, nicht nur, indem ich ihnen meinen Raum zur Verfügung stelle, um ihre Werke auszustellen, sondern auch, indem ich versuche, sie einem möglichst breiten Publikum bekannt zu machen, auch durch Ausstellungen in öffentlichen Räumen, ohne sie an private Galerien zu verleihen. Kürzlich habe ich zum Beispiel ein Gemälde in Amerika gekauft und es in der Galerie gelassen, damit es von einem größeren Publikum gesehen werden kann. Ich biete jungen Menschen eine Art Resonanzboden und helfe ihnen, den vorbeifahrenden Zug zu erwischen. Letztes Jahr habe ich zum Beispiel in einer Kirche in Corniglia eine Ausstellung einer jungen Künstlerin, Iva Lulashi, organisiert, die sehr erfolgreich war und über die viele Zeitungen berichtet haben. Initiativen zur Verbreitung und Förderung junger Künstler wird es für mich immer geben und sie sind eine Quelle großen Stolzes.

Sie haben gesagt, die Sammlung Giuseppe Iannaccone sei ein “Behälter für Geschichten, ein Blick auf die Welt und ein außergewöhnliches Dokument der Gegenwart”. Wie finden Sie das richtige Werk? Welche Eigenschaften muss ein Kunstwerk haben, um in Ihre Sammlung aufgenommen zu werden?

Ich schaue mir nicht die gesamte zeitgenössische Kunst an, sondern nur die Künstler, die diese Emotionalität, diese Leidenschaft, diese Essenz des menschlichen Wesens ausdrücken, die ich brauche. Es ist wie eine ewige Umarmung der Menschheit. Und das sind die Künstler, die ich suche, die mich bewegen und von denen ich denke, dass sie diesen berühmten Platz in der Kunstgeschichte verdient haben. Ich suche Stück für Stück. Wenn ein toter Sammler zufällig eine Ausstellung seiner Sammlung macht, so ist es für einen lebenden Sammler eine große Quelle des Stolzes, dass er sechs Ausstellungen gemacht hat.

Was sind die Aussichten, Vorhersagen und Wünsche für die Zukunft? Für die Sammlung und die jungen Künstler?

Ich würde mir wünschen, dass die zeitgenössische Sammlung genauso bekannt wird wie die Sammlung aus den 1930er Jahren und dass sie öffentlich ausgestellt und bekannt gemacht wird. Für die Sammlung aus den 1930er Jahren hingegen habe ich einen Traum in der Schublade, nämlich eine Dauerausstellung in der Stadt Mailand. Ich glaube, dass es sich um eine Sammlung handelt, die ein wichtiges Stück italienischer Geschichte erzählt und deshalb den Bürgern zugänglich sein sollte. Ich hoffe aufrichtig, dass mir das gelingt, und ich arbeite hart daran.

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