"Gio Ponti hat die italienische Handwerkskunst populär gemacht". Das ist Stefania Cretella, Kuratorin der Ausstellung über den Designer in Faenza

Warum gilt Gio Ponti als Erfinder und Popularisierer des Made in Italy? Welche Innovationen hat Gio Ponti in die Produktion und Entwicklung des Made in Italy in der Keramikherstellung eingebracht? Und wie fügt sich der berühmte Designer und Intellektuelle in die kulturelle Debatte des 20. Jahrhunderts ein? Wir fragten Stefania Cretella, Kuratorin der Ausstellung Gio Ponti. Ceramiche 1922-1967, die bis zum 13. Oktober 2024 im Internationalen Keramikmuseum MIC in Faenza zu sehen ist. Das Interview stammt von Noemi Capoccia.

NC. Wie ist die Idee zu dieser Ausstellung entstanden?
Warum hat das MIC in Faenza beschlossen, Gio Ponti mit einer Ausstellung zu würdigen?SC. Die Ausstellung ist Teil eines umfassenderen Projekts, das das MIC seit mehreren Jahren durchführt und das darauf abzielt, die großen Manufakturen und Persönlichkeiten, die auf dem Gebiet der italienischen Keramikproduktion des 20. Nach den vorangegangenen ausführlichen Studien, die der Lenci-Fabrik, Alfonso Leoni und Galileo Chini gewidmet waren, wurde beschlossen, Gio Ponti in den Mittelpunkt zu stellen und die Gelegenheit des hundertjährigen Jubiläums seiner künstlerischen Leitung der Società Ceramica Richard-Ginori zu nutzen, das im Jahr 2023 gefeiert wird.

Warum gilt Gio Ponti als Erfinder und einer der größten Verbreiter des Made in Italy in der dekorativen Kunst?Gio Ponti hat es im Laufe der Zeit verstanden, die Bedeutung der italienischen Kreativität hervorzuheben, die er als Ausdruck der Kultur unserer Gesellschaft ansah. Er bewahrte stets ein doppeltes Interesse an der hohen künstlerischen Handwerkskunst, die das Wesen des traditionellen italienischen Modells ausmacht, und an der technischen und technologischen Innovation, die bei der Serienfertigung des Produkts zum Tragen kommt. Diese Aspekte finden sich in seiner Entwurfspraxis und in seinem vielseitigen Wirken wieder, aber auch in den verschiedenen stilistischen Ausrichtungen, die seine Zeitgenossen entwickelten und die durch die Seiten von Domus und Stile unterstützt wurden, sowie in seinen weitsichtigen und gezielten Kampagnen zur Förderung des italienischen Handwerks und der industriellen Praxis.

Wieuntersucht die Ausstellung die dekorative Praxis der Made in Italy-Keramik?Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, Keramikwerke zu analysieren, die sich in Bezug auf Techniken, Produktionszeiträume und Stile unterscheiden und die Entwicklung des Sektors zwischen den Roaring Twenties und dem Beginn unseres Jahrhunderts aufzeigen. Eine Abteilung, die zum Beispiel den Tellern und dem Geschirr gewidmet ist, ermöglicht es, den Wandel des Geschmacks innerhalb ein und desselben Objekttyps zu beobachten, indem sie eine Art visuelle Enzyklopädie schafft, die den Wandel der Formen und Dekore im Laufe der Zeit nachzeichnet und die Arbeiten von Ponti mit denen von Guido Andlovitz, dem künstlerischen Leiter der Società Ceramica Italiana in Laveno, vergleicht.

WelcheZiele verfolgt die Ausstellung, abgesehen von der Hervorhebung der Figur des italienischen Designers?Zu den Zielen, die wir uns gesetzt haben, gehört der Wunsch, Pontis Rolle als Förderer und Verbreiter des italienischen “Making” hervorzuheben. Ponti war nicht nur in zahlreichen Bereichen tätig, von der Architektur bis zum Design, vom Verlagswesen bis zur Kunstkritik, vom Unternehmertum bis zur Organisation von Ausstellungen, sondern er konnte im Laufe seiner langen Karriere auch das umfangreiche Netz von Beziehungen nutzen, das er im Laufe der Zeit zu Künstlern, Unternehmen und Institutionen aufgebaut hatte, um die Kreativität von Kollegen und jungen Talenten zu fördern. Die Ausstellung hebt diese Aspekte hervor, indem sie unter anderem Werke der Società Ceramica Italiana von Laveno, von Luigi Zortea, Guido Gambone, Rolando Hettner und Andrea Parini vorstellt, die auf der Grundlage der in Domus veröffentlichten oder in den vom Architekten eingerichteten Geschäften und Ausstellungen gezeigten Werke ausgewählt wurden. Außerdem sollten durch direkte Vergleiche zwischen Pontis Erfindungen und den Werken anderer Autoren die Einflüsse, die die Ideen und Modelle unseres Protagonisten auf seine Zeitgenossen ausübten, sowie die Auswirkungen seiner Erfahrungen und seiner Sprache auf kurze und lange Sicht hervorgehoben werden.

Gibt es bestimmte Aspekte in der Karriere von Gio Ponti, auf die sich die Ausstellung mehr konzentriert als auf andere?Obwohl der Besucher die Möglichkeit hat, Werke mit verschiedenen Techniken und Materialien zu sehen, widmet sich die Ausstellung hauptsächlich der langen und konstanten Beziehung des Architekten zur Keramikindustrie. Diese wird vor allem durch die Erfindungen, die im Laufe der Zeit für die Società Ceramica Richard-Ginori entwickelt wurden, aber auch durch die Experimente und Projekte, die mit der Unterstützung einzelner Handwerker und kleiner Unternehmen realisiert wurden, erkundet. Eine besondere Würdigung erfährt die Verbindung mit dem Umfeld von Faenza, die zu einer intensiven Zusammenarbeit mit Pietro Melandri führte und die Wertschätzung des Architekten für Gaetano Dal Monte, einen geschickten Handwerker für Pappmaché, festigte.

Wie entwickelt sich der Ausstellungsrundgang?
Folgt sie einer chronologischen Reihenfolge?Der Rundgang verläuft nicht streng chronologisch, obwohl er von den ersten Meisterwerken ausgeht, die für die Marke Richard-Ginori entworfen wurden, um im letzten Abschnitt zu den Reminiszenzen an Ponti zu gelangen, die in den Keramiken von Designern wie Alessandro Mendini, Ico Parisi, POL Polloniato und Bertozzi&Casoni erkennbar sind. Es wurde beschlossen, den Rundgang in thematische und vergleichende Abschnitte zu gliedern, die vertiefte Studien zu Themen vorschlagen, die der Phantasie des Designers am Herzen lagen, zu bestimmten Objekttypen oder zu seinen Verbindungen mit bestimmten Produktionsrealitäten und Künstlerpersönlichkeiten, die mit ihm verbunden waren.

Welche besonderen Neuerungen für die Entwicklung des Made in Italy in der dekorativen Kunst hat Gio Ponti in der Zeit seiner künstlerischen Leitung in die Produktion von Richard-Ginori eingebracht?Pontis Hauptkompetenz bestand darin, die große technische Meisterschaft, die die verschiedenen Werkstätten der Fabrik zur Verfügung stellten, mit einzigartigen und originellen Entwürfen zu kombinieren und so den Katalog der Formen und Dekore in der Tiefe zu revolutionieren. Pontis Stil zeichnete sich sofort durch seine Einzigartigkeit, seine Eleganz und seine Ironie aus, indem er ständige Verweise auf Tradition und Geschichte mit Anregungen aus der internationalen Welt verband. Ponti gelingt es, den Anfang der 1920er Jahre einsetzenden Geschmackswandel zu erfassen und wird zu einem der repräsentativsten Interpreten des italienischen Art déco, der sich international durchsetzen kann.

Wie wirddie Verbindung zwischen Gio Ponti und Richard Ginori in der Ausstellung thematisiert?Die Beziehung zu Richard Ginori ist ein wichtiger Dreh- und Angelpunkt der Ausstellung und wird im ersten Teil des Rundgangs entwickelt, indem die Eckpfeiler des Repertoires der Manufaktur untersucht werden, die Ponti in seinem Jahrzehnt als künstlerischer Leiter entworfen hat. Es gibt auch bedeutende Beispiele seiner späteren Produktion, die von der andauernden, wenn auch nicht immer einfachen Verbindung zeugen, die den Designer und die Manufaktur zwischen den 1930er und 1960er Jahren verband.

Wie fügt sich Gio Ponti in die kulturelle Debatte des 20. Jahrhunderts ein und welches waren seine wichtigsten Kollaborationen?Ponti war keine isolierte Figur, sondern ein Protagonist seiner Zeit, der die Geschehnisse auf der internationalen Bühne aufmerksam verfolgte und in der Lage war, technische und stilistische Veränderungen zu antizipieren, wobei er sich nicht nur durch die von ihm entworfenen Werke, sondern auch durch Essays und Artikel in Zeitungen und Fachzeitschriften Gehör verschaffte. Seine aktive Beteiligung am künstlerischen und industriellen Kontext erfolgte in Form einer endlosen Reihe von Kooperationen mit einzelnen Künstlern, kleinen Werkstätten und großen Industrien, wobei er nahtlos vom Einzelstück zum groß angelegten Serienprodukt überging. Zu den bedeutendsten Kooperationen gehören neben der bereits erwähnten Beziehung zu Richard-Ginori und dem Umfeld von Faenza auch die Erfahrungen mit Piero Fornasetti, Venini, Fontana Arte, Sabattini, Gabbianelli und Ceramiche Pozzi.

Haben Sie festgestellt, dass die Besucher Interesse daran haben, diese Figuren zu entdecken oder mehr über sie zu erfahren?
Wie wurde die Ausstellung von der Öffentlichkeit aufgenommen?Die Resonanz des Publikums war positiv, wie die Besuche im Museum, der Verkauf des Katalogs und die rege Teilnahme an den von den Mitarbeitern des MIC organisierten Führungen und Workshops zeigen. Die Figur Ponti ist immer noch in der Lage, die Aufmerksamkeit eines großen Publikums zu wecken, das nicht nur aus Architekten, Kunsthistorikern und Fachleuten besteht, sondern auch aus Liebhabern, Neugierigen und Liebhabern des Schönen. Pontis Stil hat sich von seinen Anfängen bis zu seinen letzten Erfindungen weiterentwickelt und verändert, indem er sich an verschiedene Materialien und Produktionstechniken anpasste und gleichzeitig einen persönlichen und klar erkennbaren, ausdrucksstarken Stil beibehielt, der viele seiner Erfindungen zu Ikonen einer immer aktuellen Modernität werden ließ.

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