Es ist wichtig, dass die Künstler einen ernsthaften und aufrichtigen Dialog mit dem Gebiet führen

Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe und derhervorragenden Resonanz von Kritikern und Publikum wird die Künstlerresidenz Lido La Fortuna vom Kulturverein Lido Contemporaneo in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Fano - Abteilung für Kultur und kulturelles Erbe und Fabbrica Urbana gefördert und von Luca Zuccala und Caterina Angelucci kuratiert. Das dreijährige Projekt zielt darauf ab, die Arbeit von Künstlern unter 35 Jahren zu fördern und zu unterstützen, die eingeladen sind, sich mit den künstlerischen, kulturellen und landschaftlichen Besonderheiten der Region Marken auseinanderzusetzen. Die für die Ausgabe 2022 ausgewählten Künstler sind Nicolò Cecchella, Andrea Martinucci, Davide Serpetti und Caterina Erica Shanta. Sie werden von zwei internationalen Persönlichkeiten begleitet, die auf diametral entgegengesetzte Weise mit der Stadt Fano verbunden sind: Danny Avidan, als Wahlort, und Silvia Mariotti, als Geburtsort. Zu ihnen gesellt sich ein außergewöhnliches Dreiergespann: Jingge Dong, Oscar Contreras Rojas und Sophie Westerlind, die drei Protagonisten der Ausgabe 2021, die eine affektive und arbeitstechnische Bindung an die Region aufrechterhalten und gepflegt haben. Wie wurden die Künstler ausgewählt? Wie werden sie arbeiten? Und vor allem, wie wird die zeitgenössische Kunst mit dem Gebiet in Dialog treten? Wir haben Caterina Angelucci und Luca Zuccala einige Fragen zu diesem Projekt gestellt. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

Der Künstleraufenthalt LIDO LA FORTUNA in Fano ist ausdrücklich auf die Förderung junger Künstler unter 35 Jahren ausgerichtet. Sie zu unterstützen und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre Kreativität und künstlerische Sprache auszudrücken, wird immer wichtiger, um ihnen einen Platz in der zeitgenössischen italienischen Szene zu geben. Welche Möglichkeiten bietet Ihr Künstleraufenthalt und wie wollen Sie den Künstlern helfen, ihre Arbeit im Rahmen des dreijährigen Projekts zu fördern? Was sieht das Projekt in Kürze vor?

Caterina Angelucci. Die Ausstellung entstand aus einem Bedürfnis heraus, das eine doppelte Ausrichtung hat: Einerseits die Notwendigkeit, in einer Provinz mit einer “geringen zeitgenössischen Konzentration” die Forschung junger Künstler (mit bereits lobenswerten und anerkannten Erfahrungen im Rücken), die aus den zentralen Kreisen des Systems kommen, vorzustellen, und andererseits die Notwendigkeit, den eingeladenen Künstlern die Möglichkeit zu bieten - durch Konfrontation, Austausch durch Konfrontation, Austausch, Reflexion und Eintauchen in das gastgebende Gebiet (reich und pulsierend an illustren kulturellen und volkstümlichen Erinnerungen) die Möglichkeit zu bieten, an einem unbekannten Ort zu arbeiten (durch eine Unterstützung, die von Unterkunft und Verpflegung bis zur Produktion und endgültigen Rückgabe reicht) und dabei die Grundstrukturen ihrer Forschung zu hinterfragen. Die Verlagerung des Ateliers und ein verlangsamter Tagesrhythmus in Verbindung mit Stimuli anderer Art ermöglichen es, dank einer räumlich-zeitlichen und inspirierenden Verbindung, bisher unberücksichtigte und in gewissem Sinne “einzigartige” Dimensionen zu überschreiten. Lido La Fortuna will eine Brücke schlagen, einen aktiven und reflektierenden Kommunikationskanal zwischen den großen Metropolen und der Realität eines provinziellen Ortes wie der Stadt Fano, die sich offen und aufnahmebereit zeigt, sich mit Begeisterung dem “fremden” Blick öffnet und ihre Geschichte erzählt, indem sie sich selbst einbringt. Der Name Lido Contemporaneo verdeutlicht den doppelten Wert dieses Residenzprojekts: “Lido” wird in erster Linie als Grenze zwischen Land und Meer verstanden, als Raum der Ankunft und des Aufbruchs, in dem sich die vom Wasser mitgebrachten Materialien, die wiederum von anderen Ufern stammen, niederlassen. Ein gegenseitiger Austausch zwischen verschiedenen Kulturen, Identitäten und Praktiken. Daraus ergibt sich die Idee der Kontamination, des Dialogs, der Begegnung. Und auf demselben hybriden Charakter bauen die drei Restitutionsausstellungen auf: in Fano, in der Fabbrica Urbana, vom 19. August bis 8. September; in Pergola, in der Casa Sponge, vom 11. bis 30. September; in Mailand, in der italienischen Niederlassung des Auktionshauses Artcurial (Corso Venezia, 22), vom 6. bis 18. Oktober. Drei verschiedene Ausstellungszeitpunkte, die die Ergebnisse der Residenzzeit einem breiten Publikum und Sammlern zugänglich machen.

Können Sie die ausgewählten Künstler kurz vorstellen? Aus welchen Städten kommen sie?

Caterina Angelucci: Dieses Jahr wurden Andrea Martinucci (Rom, 1991), der zwischen Rom und Mailand lebt und arbeitet, und Davide Serpetti (L’Aquila, 1990), der zwischen Italien und den Vereinigten Staaten lebt, eingeladen, die hauptsächlich im Medium der Malerei arbeiten; für die Fotografie - obwohl es zu kurz greift, sie nur über dieses Medium zu identifizieren, kann man tatsächlich von Metaphotographie oder Postphotographie sprechen, aber sie sind auch Video und Skulptur - Nicolò Cecchella (Reggio Emilia, 1985), der zwischen Reggio Emilia, Modena und Rom lebt und arbeitet, und Caterina Erica Shanta (Deutschland, 1986), die zwischen Turin und Pordenone lebt und arbeitet. Alle vier gehören, wie bereits erwähnt, mit ihren anerkannten Erfahrungen sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene derzeit zu den wichtigsten Namen der zeitgenössischen italienischen Szene.

Wie werden sie mit den künstlerischen, kulturellen und landschaftlichen Besonderheiten der Region Marken in Berührung kommen? Werden sie sich auch mit der lokalen Künstlergemeinschaft auseinandersetzen?

Caterina Angelucci: Von der bäuerlichen Kultur des Hinterlandes bis hin zur Seefahrt, von kunsthistorischen Erinnerungen bis hin zu volkstümlichen Traditionen wurde ein Ad-hoc-Programm zusammengestellt, das die Arbeit der vier Künstler in Residence anregen und begleiten soll, indem es Denkanstöße und Themen zur Erkundung, Materialien zur Bearbeitung und andere zum Verwerfen anbietet (es ist auch interessant zu sehen, was von einem Künstler nicht gewählt und stattdessen von einem anderen akzeptiert wird). Insbesondere in diesem Jahr wurde das Programm trotz der Organisation von Terminen und Aktivitäten - wie die Bootsfahrt mit den Fischern, die Stadtbesichtigung mit dem Archäologen, das Treffen mit Universitätsdozenten für Kunstgeschichte und italienische Literatur sowie Meeresbiologie - jeden Tag neu besprochen, geändert und an unterschiedliche Bedürfnisse und Anforderungen angepasst. Aus organisatorischer Sicht erfordert diese Art der Durchführung eine extreme Flexibilität, aus kuratorischer und, wie ich hinzufügen möchte, aus menschlicher Sicht (denn die Gelegenheit, die ein Aufenthalt bietet, ist nie einseitig) bietet sie durch den Dialog und die Konfrontation zwischen Organisatoren und Künstlern die Möglichkeit, eine immer einladendere und “einzigartige” Situation zu schaffen, die auf Produktion ausgerichtet ist. Sich nicht auf die bloße Ausführung einer Rolle zu beschränken, lässt Raum für das, was wir mit Kontamination meinen, nicht nur zwischen Praktiken, Kulturen und Identitäten, sondern auch zwischen der Arbeits- und der menschlichen, der Erfahrungs- und der Inspirationsdimension, die sich mit der Kontingenz des Lebens vermischen, vermengen und verschmelzen. Ich zitiere Angela Vettese, die im Vorwort zu einer Residenz-Erfahrung zwischen der Fondazione Bevilacqua La Masa und der Fondazione Spinola Banna (2010 - 2012) diese Momente des Zusammenlebens mit einem Aquarium vergleicht: Momente, die nur für kurze Zeit genossen werden können, in denen man sich von der Welt des Wettbewerbs oder des äußeren Überlebens entfernt und die eine “Möglichkeit der Leichtigkeit bieten, eine Bedingung für schweres Denken”. Die lokale Künstlergemeinschaft ist natürlich auch beteiligt, aber nicht nur. Wir beabsichtigen auch, uns mit anderen Festivals in der Region zu vernetzen, wie z.B. Centrale Fotografia (Fano) und Traffic Festival (San Lorenzo in Campo - Pergola), sowie mit anderen kulturellen Einrichtungen, vor allem Casa Sponge. Damit verbunden ist die Entscheidung, für die letzte Ausstellung zwei Künstler einzuladen, die Fano sowohl zu ihrem Ausgangspunkt als auch zu ihrem Ankunftsort gemacht haben: Silvia Mariotti (Fano, 1980), eine der wichtigsten Vertreterinnen der zeitgenössischen italienischen Fotografie, und Danny Avidan (Tel Aviv, 1989), der sein Studio von Berlin in die Provinz Pesaro und Urbino verlegt hat.

Sie haben Künstler ausgewählt, die mit Malerei und Fotografie zwei traditionelle Medien verwenden. Was ist der Grund für diese Wahl? Sind das die beiden Sprachen, die sich am besten mit dem Gebiet der Marken verbinden lassen?

Luca Zuccala: Genau. Es war wirklich eine sehr präzise Wahl. Wir wollten auf zwei verschiedenen Ebenen arbeiten: Die einfachere und unmittelbarere der Malerei, um die Besonderheiten, die Temperaturen und die Nuancen des betreffenden Ortes, vermittelt und gefiltert durch den kultivierten und sensiblen Blick der Künstler, auf die direkteste Art und Weise zu erfassen und zu erzählen; und die erweiterte und prozesshafte der Fotografie, oder besser gesagt der Post-Fotografie, der Zeitgenossenschaft; beides, um Zeugnis abzulegen von einer der aktuellsten und interessantesten Forschungen in Bezug auf die Sprache, um die Zeitgenossenschaft zu lesen und zu entschlüsseln, weil sie von Natur aus falsch, hybrid und kontaminiert ist; und auch ein aus Sicht der zeitgenössischen Forschung jungfräuliches Territorium wie das der Oberen Marken zu “betreten”, indem sie - vor allem für die Gemeinschaft - die durchdringende Kraft und Macht beim Weben neuer und ungewöhnlicher Plots und Korrespondenzen des Mediums in Bezug auf das soziokulturelle und naturräumliche Gefüge, die Arbeit an der Anthropologie der Orte, an alten Erzählungen, Mythen usw. begründet und erzählt. Es wird erklärt, wie diese neue Generation von Künstlern (geboren zwischen den 1980er und den frühen 1990er Jahren) durch das erweiterte und konzeptionelle Medium der heutigen Fotografie die Natur, die Kultur, die Gemeinschaft, die Geschichte eines Ortes neu lesen, neu interpretieren und umgestalten kann, indem sie neue Wege beschreitet, längst schlummernde Energien entfacht, alles in neue und dichte Perspektiven übersetzt und alles durch die universelle Sprache der Kunst miteinander verbindet. Derselbe “geschichtete” Diskurs für die so genannte Restitution, die Ausstellung nach der Residenz. Wir haben die Ausstellung an verschiedenen Orten konzipiert und dabei auf verschiedenen Ebenen gearbeitet. Alle (die Gemeinschaften) und alle (die Ebenen) von herausragender Qualität, alle mit einem anderen Substrat, einer anderen Dimension und einer anderen konnotativen Realität. Also eine andere Herausforderung für jeden gewählten Ausstellungsort.

Die Rückkehr, das Lokale, die Peripherie, das Territorium, die Idee der Gemeinschaft: Das sind die Themen, mit denen sich die Künstler auseinandersetzen müssen. Sie haben sich also dafür entschieden, die Beziehung zwischen dem Künstler und seiner Umgebung in den Mittelpunkt zu stellen. Wie wichtig ist Ihrer Meinung nach diese Beziehung für einen Künstler? Wie wichtig ist es für einen Künstler, sich in ein Territorium, auch wenn es sich von seinem Heimatgebiet unterscheidet, und in eine Gemeinschaft eingebunden zu fühlen?

Luca Zuccala: Eine geschichtete und geschichtsträchtige Realität wie die von Fano und den Oberen Marken kann nur mit dem Auge der Malerei und des fotografischen Bildes von Künstlern erfasst werden, die einen ausgereiften Lebenslauf und jahrelange Studien und Forschungen auf internationaler Ebene hinter sich haben, eben als Orte, die man erlebt und sich zu eigen gemacht hat, um sie in die Residenz “mitzunehmen” und zu transportieren. Wir glauben, dass diese “fremde”, “andere” Sichtweise, die reich an Erfahrungen und kulturellem Gepäck aus der ganzen Welt ist, das in einem Residenzprojekt wie dem unseren vermittelt werden kann, von grundlegender Bedeutung ist. Ein ernsthafter, aufrichtiger und tiefgreifender Dialog zwischen Künstler und Umgebung, also zwischen Künstler und Gemeinschaft, ist absolut grundlegend. Ohne eine respektvolle und osmotische Dialektik zwischen beiden kann es keinen wirksamen und konstruktiven Aufenthalt geben, der eine kritische Masse für die Bewohner und das gesamte Gebiet hinterlassen kann. Der Künstler muss sich also notwendigerweise zu Hause fühlen, ein Faktor, den sowohl wir, die Organisatoren, als auch sie selbst kultivieren und durch eine langsame, respektvolle und profunde Kenntnis aller Beteiligten, angefangen bei denen, die schon immer an diesem Ort gelebt haben, bewusst machen müssen. Eine der schönsten Reaktionen, die wir sowohl bei der ersten als auch bei dieser Ausgabe erhalten haben, ist die sehr starke Bindung, die zwischen den Künstlern und der Gemeinde entstanden ist. Dies hat zum Beispiel dazu geführt, dass alle drei Maler des letzten Jahres (Jingge Dong, Oscar Contreras Rojas und Sophie Westerlind) auch nach dem Residenzprojekt nach Fano zurückgekehrt sind, um dort zu arbeiten oder Podiumsdiskussionen abzuhalten. Das Konzept der Rückkehr hat sich nicht nur auf das unendliche Potenzial des Ortes und seinen fruchtbaren Dialog mit dem Zentrum bezogen, sondern auch auf die physische und mentale Rückkehr der Künstler, da das Land etwas sehr Authentisches hinterlassen hat, das tiefe Gefühle auslöst. Eine conditio sine qua non für die Entstehung und das Wachstum des Projekts war gerade der Austausch mit der lokalen Verwaltung für ein osmotisches Tun des langfristigen Wachstums. Es war keine punktuelle, einmalige Sache, sondern eine sorgfältige und dialektische Arbeit mit der Gemeinschaft, den lokalen Identitäten und der Kultur für eine gemeinsame partizipative Perspektive.

Abschließend: Wie sehen Sie die aktuelle Situation für junge Künstler? Werden sie Ihrer Meinung nach in Italien ausreichend unterstützt? Was würden Sie vorschlagen, um sie stärker zu unterstützen?

Luca Zuccala: Dramatisch und verzweifelt. Es gibt keine Lösung. Es ist ein Problem sowohl der forma mentis der Künstler selbst, die eher Handwerker sind und in einer begrenzten und lokalen Vision von Problemlösung und Vision verankert sind, als auch eines Landes, das sich nicht um zeitgenössische Kunst schert. Außerhalb der nationalen Grenzen gibt es uns nicht. Im Moment gibt es keinen Ausweg, außer dem, den die Künstler selbst nehmen müssen, um über die Alpen zu entkommen und eine eigene Karriere und einen eigenen Weg zu finden, ohne auf das italienische Vakuum zu warten.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.