Die Puppen von Elisa Belloni, Kreaturen zwischen visuellen Erzählungen, Geschichten und Legenden

Elisa Belloni ist eine Künstlerin, deren kreative Vision durch einen stark multidisziplinären und multimedialen Ansatz gekennzeichnet ist. Ihre Karriere wird durch eine kontinuierliche Erforschung künstlerischer Techniken genährt, von der traditionellen Kunst über Stop-Motion bis hin zur Illustration für Kinder. Im Laufe der Jahre arbeitete er mit Stefano Bessoni zusammen, eine Erfahrung, die seine Leidenschaft für die Schaffung animierter Puppen entfachte. Diese technische und konzeptionelle Herangehensweise hat ihr Interesse am Genius Loci geweckt, der eines der zentralen Elemente ihrer künstlerischen Produktion ist. Elisa Belloni ist auch Dozentin für Grafikdesign, Fotografie und Kunstwerkstatt, eine Aufgabe, die sie übernommen hat, um ihre Erfahrungen mit der jungen Generation zu teilen. Bellonis Werke, die sich zwischen visuellen Erzählungen, Geschichten und Legenden bewegen, sind das Ergebnis eines Dialogs zwischen dem künstlerischen und dem ökologischen Kontext. Seine Kreationen, insbesondere die Puppen, sind Ausdruck einer Brücke zwischen der sichtbaren und unsichtbaren Welt und bieten einen originellen Blick auf Realität und Identität. Sein Werk ist Teil eines künstlerischen Panoramas, das reich an Einflüssen ist, von Bosch bis Kahlo, von Lynch bis Fellini, aber mit einem Ansatz, der immer persönlich und traumhaft bleibt. Einige seiner Puppen werden auch in der Cactus Gallery in Los Angeles ausgestellt, mit der er seit fast zehn Jahren zusammenarbeitet.

NC. Erzählen Sie mir von Ihrem künstlerischen Werdegang: Wo haben Sie studiert und wie haben Sie sich für Kunst interessiert?

EB. Als Kind wurde meine Sicht auf die Welt durch die Ankunft meines Onkels aus Paris durcheinander gebracht. Er lebte dort mit Cárdenas und arbeitete als sein Assistent. Bei ihnen war auch Francis Bacon, den sie in einem bereits extravaganten Umfeld kennengelernt hatten. Es waren drei imposante Männer, mit marmornen Händen und tiefen Blicken. Trotz meines jungen Alters traten sie mit Fragen und Erklärungen an mich heran, was im Gespräch mit Erwachsenen selten ist. Eines Tages gingen mein Vater und ich in ihr Atelier, und er sagte: “Das ist Kunst”. In diesem Zusammenhang verstand ich die Kunst und die Liebe und erkannte, dass es sich um etwas ganz anderes handelte als das, was mir gesagt worden war. Die Kunst erschien mir sofort wunderbar und das Leben durch sie noch mehr. Diese Begegnung hat also viele Dinge in meinem Leben verändert. Seitdem bin ich einen traditionellen künstlerischen Weg gegangen und habe die Kunstschule und die Akademie der Schönen Künste besucht. Ich habe nie an meinem Weg gezweifelt. Seit meiner Kindheit habe ich mich für die Kunst als Lebensweg entschieden, und auch wenn der Weg noch ungewiss ist, habe ich erkannt, dass der multimediale und multidisziplinäre Ansatz meine Neugier und mein Verlangen, unerforschte künstlerische Wege zu gehen, befriedigt. Und so ist es auch bei mir. Ich habe Kurse und Meisterschaften in Kinderillustration, Fotografie, Videokunst und Stop-Motion absolviert. Dies sind die Sprachen, mit denen ich mich vergleiche und versuche, Verbindungen herzustellen. Ich hatte die Gelegenheit, mit Maestro Stefano Bessoni in der Welt der Stop-Motion zu studieren und zu arbeiten, woraus meine Leidenschaft für die Erstellung animierter Puppen entstand.

Wie haben Ihre persönlichen und beruflichen Erfahrungen die Art und Weise beeinflusst, wie Sie Kunst unterrichten?

Ich unterrichte derzeit Grafik, Fotografie und Kunstwerkstatt an der Kunsthochschule von Livorno, eine außergewöhnliche Erfahrung, die ich im letzten Jahr gemacht habe. Bevor ich mich dem Unterrichten widmete, arbeitete ich über zehn Jahre lang als visueller Designer in verschiedenen Kommunikationsunternehmen. Ich habe mich für die Lehrtätigkeit entschieden, um mich selbst zu engagieren und meine Erfahrungen an die neuen Generationen weiterzugeben, und ich glaube fest an diese Entscheidung. Es ist eine große Genugtuung zu sehen, wie meine Schüler wachsen und zu Profis werden. Seit 20 Jahren bin ich auch der Vormund meiner Mutter, die mit einer Behinderung lebt. Diese Verantwortung hat mich dazu gebracht, tief über das Leben nachzudenken und mit einer Welt von Rehabilitationszentren, Kunstfehlern, Aphasie und Menschen, die so viel zu lehren haben, in Kontakt zu kommen. Zu ihnen gehört La Pina, die mir gezeigt hat, wie man voll und ganz leben kann, ohne etwas anderes als seine Augen zu bewegen. Sie verkörpert für mich Mut und Stärke. Mit diesem Erfahrungsschatz versuche ich, meinen Schülern die Leidenschaft für Kunst und Kreativität zu vermitteln und sie zu ermutigen, ihr eigenes Potenzial zu erkunden und Ideen in sinnvolle und originelle Werke umzusetzen. Ich glaube, dass Kunst eine Reise der Entdeckung und des persönlichen Wachstums ist, und ich bin hier, um sie auf diesem außergewöhnlichen Abenteuer zu begleiten.

Was ist die Grundlage Ihrer künstlerischen Praxis?

In meiner Arbeit versuche ich, eine kathartische Schönheit zu schaffen, die in der Lage ist, die Welt mit neuen Augen zu betrachten und über die Oberflächlichkeit hinauszugehen. Ich interessiere mich nicht für eine Schönheit, die sich auf die Mittelmäßigkeit einer rein materiellen Ästhetik beschränkt, sondern für eine Schönheit, die an das Monströse grenzen kann und deren oberstes Ziel es ist, durch Sensibilität und Sinne Emotionen zu wecken. Mein Ziel ist es, eine Vermittlung zwischen Materie und Geist zu schaffen und durch die Kunst eine Vision wiederherzustellen, die in der Lage ist, den Schein zu überwinden und die Einzigartigkeit von allem zu erfassen, und zwar auf einem Weg der Selbsterkenntnis, der zum höheren Selbst führen soll. Schönheit entsteht für mich aus der Harmonie, die sich aus der Verbindung von Klängen, Farben und Bewegungen ergibt. Durch die Überlagerung dieser Elemente entsteht das Wunder. Aus diesem Grund verfolge ich einen multimedialen und multidirektionalen Ansatz, der sich auf traditionelle und digitale künstlerische Techniken stützt. Meine künstlerische Vision bleibt nicht an der Oberfläche stehen, sondern sucht die Verbindung zu den tiefen Fasern der menschlichen Existenz und verwickelt den Betrachter in komplexe Überlegungen. Dabei verliere ich nie die Bedeutung des Spiels und des Kontakts mit unserem inneren Kind aus den Augen, eine Lektion, die ich von dem großen Meister Bruno Munari gelernt habe.

Welches sind die zentralen Konzepte, die Sie in Ihren Werken am meisten erforschen?

Meine künstlerische Produktion ist der greifbare Ausdruck meiner Vision, die auf der Idee einer Brücke zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren beruht. Mit meinen Puppen versuche ich, Figuren zum Leben zu erwecken, die das Konzept des Genius Loci verkörpern und als Vermittler und Träger der Inspiration fungieren. Jede Puppe ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der sich aus ihrer Umgebung speist und sie gleichzeitig als ein Geschenk nährt, das mit der Welt um sie herum in Dialog tritt. In meiner Kunst versuche ich, die Verbindung zwischen Umwelt und künstlerischem Schaffen wiederzuentdecken und zu verstärken, in der Überzeugung, dass beide miteinander verschmelzen müssen, um eine kollektive Realität von hoher Qualität zu schaffen. Puppen stellen für mich einen konkreten Versuch dar, Kunst und Umwelt zu vereinen, indem sie komplexe Konzepte durch ihre visuellen Ausdrucksformen und Erzählungen verkörpern. Die Erzählungen entstammen Geschichten, Märchen und Legenden, manchmal populär, manchmal alchemistisch oder mystisch, die in mir eine tiefe Faszination und Reflexion hervorrufen. Ich wurde in einem Dorf aus dem 19. Jahrhundert geboren, das von Matrosen, Piraten, Räubern, Partisanen und Bürgerlichen bevölkert war, einem Ort voller Abenteuer, Karussells, Kraftwerken und unbekannten Schlössern mit Blick auf das Meer von La Spezia. Und doch habe ich nie dort gelebt. In den ersten drei Jahren meines Lebens habe ich in Albiano Magra, Mailand, der Schweiz und Carrara gelebt, obwohl man sagt, dass ein Kind nicht zu oft umziehen sollte, um Wurzeln zu schlagen. Im Gegenteil, die Fotos meiner Kindheit zeigen mich oft schlafend in Zügen, begleitet von meinem Vater, einem stolzen proletarischen Eisenbahner der siebziger Jahre mit Schnurrbart und V-Hemd, der es liebte, mich mitzunehmen oder zu sehen, wie ich dem Zug zuwinkte, wenn er vorbeifuhr. Dann beschlossen meine Eltern, “an unsere Orte” zurückzukehren, und wir zogen nach Luni Mare. Wer zwischen Meer, Bergen und Marmor geboren wird, kann nicht anders, als ein seltsamer Mensch zu sein, und in den 1980er Jahren gab es in Luni Mare viele seltsame Menschen, von denen man sich inspirieren lassen konnte. Ganze Rudel, könnte man sagen. Wir Kinder waren jedoch weit von all dem entfernt und nur von drei Dingen besessen: der antiken Stadt Lunae, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi und den Stele-Statuen. Wir hätten so viele Ausflüge und Treffen gemacht, Gedichte aus dem Gedächtnis rezitiert und Zeichnungen angefertigt, dass wir, wenn es das Internet gäbe, Luni mit Inhalten gefüllt hätten und jemand mit Google Ads ein Vermögen gemacht hätte. Aber damals war das einzige Netzwerk, das wir kannten, das unserer Väter, die fischen gingen. Aus diesen Erfahrungen heraus wurde meine Liebe zu Geschichten geboren.

Gibt es ein charakteristisches Element in Ihrer künstlerischen Produktion? Welche Bedeutung hat es für Sie?

Mit meinen Werken versuche ich, einen Mikrokosmos zu schaffen, der über die sichtbare Oberfläche hinausgeht und eine Verbindung zum tiefen Gewebe der menschlichen Existenz herstellt. Meine Produktionen erforschen die Überschneidung von physischer Form und symbolischer Bedeutung und sollen den Betrachter dazu anregen, über die Komplexität der Welt um uns herum nachzudenken. Meine Inspirationsquellen sind zahlreiche Künstler, darunter Hieronymus Bosch, Vasily Vasil’evič Kandinsky, Frida Kahlo, Anselm Kiefer, Marina Abramović, Tim Burton, David Lynch, Jan Švankmajer und Federico Fellini. Obwohl sie so unterschiedlich sind, eint sie eine traumhafte und persönliche Bildsprache, die meine künstlerische Vision weiterhin beeinflusst. Ich möchte die Vielfalt meiner Praxis hervorheben, die zu einem interdisziplinären und einzigartigen Ansatz in der Kunst führt. Dies ermöglicht es mir, komplexe Konzepte zu erforschen und Werke zu schaffen, die traditionelle künstlerische Konventionen herausfordern.

An welchen Projekten arbeiten Sie derzeit?

Ich arbeite derzeit an zwei kreativen Fronten: Fotografie und Puppenbau. Mein Fotoprojekt Gli Spiriti delle Apuane (Die Geister der Apuanischen Alpen), das ich mit Stolz in verschiedenen Ausstellungen zeige, stellt einen bedeutenden Teil meiner Arbeit und eine intime Erforschung der Besonderheiten der apuanischen Landschaft dar. Parallel dazu arbeite ich an der Konstruktion verschiedener Puppen für meinen ersten animierten Kurzfilm. Meine Fähigkeiten im Design und im Bau von Gliederpuppen, kombiniert mit der Verwendung innovativer Materialien und fortschrittlicher Techniken, ermöglichen es mir, animierte Charaktere und Objekte mit einem hohen Maß an Details und Ausdruckskraft zu schaffen. Ich habe besondere Fähigkeiten in der Herstellung von Innenskeletten, Gelenken und Details erworben, die eine maximale Flexibilität und Bewegung der Puppen während der Dreharbeiten gewährleisten. Einige von ihnen werden in Los Angeles in der Cactus Gallery ausgestellt, mit der ich seit fast zehn Jahren zusammenarbeite. Das Projekt markiert einen bedeutenden Meilenstein in meiner Karriere, da ich dieses Jahr auch von der australischen Zeitschrift Beautiful Bizarre, einer der führenden Publikationen im Bereich der zeitgenössischen Kunst, ausgewählt wurde. Internationale Kooperationen wie die mit New York, wo ich meine Puppen einem weltweiten Publikum vorgestellt habe, sind für mich eine Bestätigung des Wertes meiner Arbeit im internationalen Kunstkontext.

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