Die Nationalgalerie von Umbrien ist das bürgerlichste Museum, das es gibt". Interview mit Direktor Marco Pierini

Ein Museum, das sein Gesicht verändert hat: Das könnte man von der Nationalgalerie von Umbrien in Perugia sagen, die seit 2015, d. h. seit sie nach der Franceschini-Reform ein autonomes Museum geworden ist, unter der Leitung des Kunsthistorikers Marco Pierini (dessen Ernennung um eine weitere Amtszeit verlängert wurde) eine radikale Renovierung erfahren hat. Zahlreiche Initiativen (Begegnungen, Workshops, Konzerte), hochkarätige Ausstellungen aller Art (von der antiken Kunst, dem wichtigsten “Sektor” des Museums, bis hin zur zeitgenössischen Kunst und Fotografie), ein Museum, das der Stadt offensteht, und Besucher, die sich in fünf Jahren fast verdoppelt haben. Wir haben mit dem Direktor Marco Pierini darüber gesprochen, wie sich die Nationalgalerie von Umbrien verändert hat und was seine Vorstellung von einem Museum ist. Das Interview stammt von Federico Giannini, Chefredakteur von Finestre sull’Arte.

Marco Pierini

FG. Herr Direktor, Sie gehörten zu den ersten Direktoren der neuen autonomen Museen, die sich für den Wettbewerb 2015 beworben haben, und im Sommer 2019 wurden Sie für eine weitere Amtszeit an die Spitze der Nationalgalerie von Umbrien berufen. Welche Situation haben Sie zu Beginn Ihrer Amtszeit geerbt? Können Sie eine Bilanz über Ihre ersten fünf Jahre an der Spitze des Museums ziehen?
MP. Für mich ist die Bilanz wirklich sehr positiv, vor allem wenn ich daran denke, dass ich am Tag meiner Ankunft (1. Oktober 2015) Rechnungen vorfand, die bis ins Jahr 2012 zurückreichten, sehr wenig Personal und ziemlich entmutigt, kein Projekt, kein Programm. Innerhalb von vier Jahren haben wir es auf wundersame Weise geschafft (alle zusammen: “historische” Mitarbeiter und Neuankömmlinge), den Namen der Galerie wieder in die nationale und internationale Kunstchronik zu bringen und dem Museum seine zentrale Rolle als Kulturmotor der Stadt zurückzugeben. Wir konnten alle Systeme erneuern (Beleuchtung, Heizkessel, Kühlung, Befeuchtung), die Lagerräume umgestalten, eine Restaurierungswerkstatt (die nicht vorhanden war) und eine Bibliothek planen, die Ende des Jahres der Öffentlichkeit zugänglich sein wird, und schließlich die Neuausstattung der Sammlung planen, die im ersten Halbjahr 2021 stattfinden wird. Jetzt ist die Galerie wirklich eine große Maschine in Bewegung!

Unter Ihrer Leitung hat das Museum seine Besucherzahlen von 64.440 im Jahr 2014 auf 96.238 im Jahr 2019 deutlich gesteigert. Was sind die Geheimnisse dieses Erfolgs? Und wie sehr hat sich die Autonomie, die die Nationalgalerie von Umbrien mit der ersten Franceschini-Reform erhalten hat, darauf ausgewirkt?
Zunächst einmal ein fantastisches Team, fachlich hervorragend und menschlich außergewöhnlich. Zweitens glaube ich, dass das kulturelle, innovative, offene und partizipative Projekt von den Bürgern und den Besuchern von außerhalb gut aufgenommen wurde. Hinzu kommt, dass die Programmplanung wirklich unermüdlich war und mindestens drei Ausstellungen pro Jahr stattfanden, während in den letzten zwei Jahren mehr als 150 so genannte “Side Events” pro Jahr stattfanden. Auch die Erforschung des Kulturerbes wurde angeregt und führte zu neuen Zuordnungen, Datierungen und Bewertungen. All dies wäre ohne die durch die Franceschini-Reform geschaffene Autonomie zum Teil sehr schwierig, zum Teil sogar unmöglich gewesen.

Der “neue Kurs” der Nationalgalerie von Umbrien ist von einer Vielzahl von Gesichtspunkten geprägt. Normalerweise denken wir bei Ihrem Institut an ein Museum, das sich der Kunst des Mittelalters und der Renaissance widmet. Aber in diesen fünf Jahren war Ihr “Angebot” viel breiter gefächert. Es gab Ausstellungen, die eher der “Tradition” des Museums entsprachen, aber auch zeitgenössische Kunst (ich denke an die Hans Hartung-Ausstellung), Musik und Fotografie. Welches sind die Leitlinien, auf die Sie das Ausstellungsprogramm der Galerie stützen wollten?
Zusammenfassend würde ich sagen, der Wunsch, die Türen der Galerie so weit wie möglich zu öffnen und eine Idee des Museums als Zentrum zur Förderung der Kultur und nicht nur als Ort der Bewahrung und Betrachtung vorzuschlagen. Die Fotografie zum Beispiel erlaubt es uns, einmal im Jahr das Publikum der großen Musikfestivals anzuziehen (wir haben einige der größten Musikfotografen wie Silvia Lelli und Roberto Masotti, Luca D’Agostino und Luciano Rossetti, Guido Harari und Jimmy Katz ausgestellt), während die zeitgenössische Kunst eine natürliche Fortsetzung des Ausstellungsweges ist, da die Kunst in den letzten zwei Jahrhunderten sicherlich nicht stehen geblieben ist! Die Öffnung für Literatur, Comics und Musik hat es uns ermöglicht, unseren Einzugsbereich zu erweitern und gleichzeitig unser kulturelles Angebot zu vergrößern.

Palazzo dei Priori, Sitz der Nationalgalerie von Umbrien. Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Im Inneren der Nationalgalerie von Umbrien. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Im Inneren der Nationalgalerie von Umbrien. Ph. Kredit GNU

Im Inneren der Nationalgalerie von Umbrien. Ph. Kredit GNU

Im Inneren der Nationalgalerie von Umbrien. Ph. Kredit GNU

Ich möchte mich an eine Ausstellung erinnern, und zwar an die über Seifenblasen, und zwar aus zwei Gründen: erstens, weil sie ein “ungewöhnliches” Thema mit einem ernsthaften wissenschaftlichen Projekt in Angriff nahm, und zweitens, weil es ihr gelang, verschiedene Disziplinen zu vereinen, was beim Publikum und bei der Kritik Anklang fand. Wie wichtig ist es heute für ein Museum, das modern und zeitgemäß sein will, so transversal zu sein?
Für mich ist es von grundlegender Bedeutung, auch weil ich schon immer nicht an die klare Trennung zwischen humanistischer Kultur und wissenschaftlicher Kultur geglaubt habe (schließlich haben dies unter anderem Piero della Francesca und Leonardo sehr gut erklärt). Es war großartig, die Ausstellung zusammen mit einem großen Mathematiker wie Michele Emmer zu gestalten und die ikonografischen und wissenschaftlichen Themen gemeinsam und gleichberechtigt zu behandeln. Auch die pädagogischen Aktivitäten (zwischen Physik und Kunstgeschichte) waren überraschend und anregend, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene.

Derzeit bereiten Sie die Ausstellung über Taddeo di Bartolo vor, die erste monografische Ausstellung, die dem großen sienesischen Maler gewidmet ist. Können Sie uns einige Vorabinformationen geben?
Die Taddeo di Bartolo gewidmete Ausstellung könnte man sich nur in Siena oder in Perugia vorstellen, das nach seiner (und meiner...) Heimatstadt wichtige Werke des Malers aufbewahrt, darunter das große Polyptychon, das für die perugiesische Kirche San Francesco al Prato geschaffen wurde. Gerade die Rekonstruktion des Polyptychons mit den Predella-Elementen und den erhaltenen Teilen des oberen Registers bildet die Grundlage der Ausstellung, die es zum ersten Mal ermöglicht, die Einheit eines der Meisterwerke der Galerie so weit wie möglich wiederherzustellen. Um das Polyptychon herum hat die Kuratorin Gail E. Solberg, unter anderem Autorin einer schwerfälligen zweibändigen Monographie über den Künstler, die in den kommenden Monaten erscheinen wird, eine Reiseroute konstruiert, die Taddeo als “wandernden Meister des Polyptychons” für Mittelitalien an der Wende vom 14. zum 15.

Sie sind nun auch Interimsdirektor der Galleria Nazionale delle Marche: Ihr Kollege Peter Aufreiter, der Ihnen als Direktor von Urbino vorausging, sagte uns vor einigen Wochen, dass “die Ära der großen Ausstellungen bald zu Ende gehen wird”. In einem Artikel für unser gedrucktes Magazin schrieb er, dass “es schon jetzt sehr schwierig ist, Werke großer Künstler auszuleihen, und man sich mehr denn je bewusst ist, dass man im Falle von Problemen das Risiko eingeht, den Werken irreparablen Schaden zuzufügen. Andererseits haben die Menschen heute Möglichkeiten zu reisen, die sie früher nicht hatten. Und wenn man weiterhin große Ausstellungen organisiert, läuft man Gefahr, sich zu wiederholen und den Erwartungen des Publikums nicht mehr gerecht zu werden”. Was ist Ihr Standpunkt zu diesem Thema?
Ich stimme im Prinzip zu. Allerdings darf man Ausstellungen (die echten, die aus Studien und Forschungen hervorgegangenen) nicht mit bloßen Haufen von Werken verwechseln, die zur reinen Betrachtung bestimmt sind. Im ersten Fall ist es, vorbehaltlich der Überprüfung des “Gesundheitszustands” der Werke, gerechtfertigt, sie zu versetzen (siehe das, was wir jetzt in der Galerie mit Taddeo di Bartolo tun), im zweiten Fall offen gesagt viel weniger...

Die Besucher der Ausstellung Soap Bubbles. Formen der Utopie zwischen Vanitas, Kunst und Wissenschaft. Ph. Kredit GNU

Besucher der Ausstellung Seifenblasen . Formen der Utopie zwischen Vanitas, Kunst und Wissenschaft. Ph. Kredit GNU

Besucher der Fotoausstellung von Jimmy Katz. Ph. Kredit GNU

Besucher betrachten die Madonna Benois von Leonardo da Vinci. Ph. Kredit GNU

Publikum in der Galerie bei einer Veranstaltung von Umbria Jazz. Ph. Kredit GNU

Mit der letzten Reform hat das Ministerium die Frage der Kulturdiplomatie schwarz auf weiß festgehalten: Mit dem dpcm vom 2. Dezember 2019 wurde festgelegt, dass die Generaldirektion der Museen sich um die Förderung von Kulturabkommen zur Organisation von Ausstellungen und zur Erleichterung der internationalen Verbreitung von Kunstwerken kümmern muss. Dieses Thema liegt Ihnen sehr am Herzen, da Sie im vergangenen Sommer die Madonna Benois von Leonardo da Vinci für eine Ausstellung beherbergt haben, die alle Merkmale der Initiativen aufwies, die diese neue ministerielle Linie inspiriert haben. Wie ist Ihr Standpunkt zu diesem Thema?
Bei Krediten, egal ob es sich um eingehende oder ausgehende Kredite handelt, sind wir immer sehr zurückhaltend. Wenn es keine ernsthaften wissenschaftlichen Gründe gibt, sind wir in der Regel wenig geneigt, Leihgaben zu vergeben. Natürlich kann der Abschluss von Vereinbarungen mit großen Museen einen fruchtbaren Boden für Austausch und Zusammenarbeit bilden. Wir sind dabei, eine Vereinbarung mit der Eremitage zu unterzeichnen (und die Madonna von Benois war der erste Schritt zu dieser Vereinbarung), zusammen mit der Gemeinde Perugia, der Region Umbrien und der Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia, die eine gemeinsame Programmierung von Ausstellungen und Forschungsaktivitäten ermöglichen wird.

Von großen internationalen Abkommen zur Stadt: Eines der “strukturellen” Probleme italienischer Museen ist die Schwierigkeit, ein lokales Publikum anzuziehen. Gilt das auch für Perugia und die Nationalgalerie von Umbrien? Es muss gesagt werden, dass Sie in diesem Sinne auch mit sehr wertvollen Ideen aktiv waren: Ich denke an den Dialog mit Umbria Jazz, aber auch an die jüngste Initiative, die Jahreskarte...
Um die Wahrheit zu sagen, trifft das auf uns überhaupt nicht zu. Wie ich immer sage, ist die Nationalgalerie von Umbrien das bürgerlichste Museum, das es gibt. Sie ist nicht nur in einem öffentlichen Gebäude der Stadt untergebracht, sondern wird von allen Bürgern Perugias und Umbriens im Allgemeinen als ihr Eigentum empfunden. Unsere Initiativen finden bei den Bürgern stets großen Anklang, sei es bei der Programmgestaltung (Ausstellungen, Konferenzen, pädagogische Aktivitäten, die Ausstellung der Inseln, der Live-Zeichenabend usw.) oder bei der Ausrichtung oder Koproduktion von Veranstaltungen mit den wichtigsten Festivals der Region: Umbria Jazz, Trasimeno Music Festival, Sagra musicale umbra, L’Umbria che spacca.

Aktivitäten für die Ausstellung Soap Bubbles. Formen der Utopie zwischen Vanitas, Kunst und Wissenschaft. Ph. Kredit GNU

Ein Umbria Jazz Konzert in der Galleria. Ph. Kredit GNU

Ein Umbria-Jazz-Konzert in der Galleria. Ph. Kredit GNU

Noch einmal zu den Initiativen für die Öffentlichkeit: Sprechen wir über die freien Sonntage. Normalerweise denken wir an die Auswirkungen, die sie auf die meistbesuchten Orte haben: Uffizien, Reggia di Caserta, Pompeji, Kolosseum. Und viele denken, dass vor allem in den Spitzenmonaten die beliebtesten Orte... unbewohnbar werden. Es wäre interessant zu wissen, wie die Situation in einem mittelgroßen Museum aussieht, das nicht zu den 30 meistbesuchten Museen gehört, aber dennoch fast hunderttausend Besucher pro Jahr anzieht. Ist der freie Sonntag in Ihrem Fall eine nützliche Initiative? Haben Sie bei diesen Gelegenheiten ein anderes Publikum als sonst angetroffen?
Das Publikum der freien Sonntage lässt sich für uns in drei Kategorien einteilen: diejenigen, die ohnehin gekommen wären; regelmäßige Besucher, die die Gelegenheit nutzen, um wiederzukommen, vielleicht sogar kurz nach ihrem letzten Besuch; Besucher, die die Gelegenheit nutzen, um eine neue Erfahrung zu machen. Und vielleicht kann gerade für letztere der freie Sonntag der Anreiz sein, sich langsam zu Stammgästen zu entwickeln. Die Besucherzahlen sind auch bei uns an freien Sonntagen sehr hoch, aber nicht so, dass es für das Museum oder das Personal (und auch nicht für die Besucher selbst) zu einer Belastung wird.

Abschließend noch eine letzte Frage: Wie läuft der Dialog mit anderen Museen in der Region? Umbrien ist in dieser Hinsicht eine sehr reiche Region, allein in Perugia gibt es drei weitere staatliche Stätten, ganz zu schweigen von dem übrigen kulturellen Angebot der Stadt und der Region...
Der Dialog mit den staatlichen Museen ist fruchtbar (und auch einfach, wenn man bedenkt, dass der Direktor des Polo Museale, der vor kurzem in eine regionale Direktion umgewandelt wurde, immer noch ich bin!), aber auch mit anderen Einrichtungen hat sich eine gute Zusammenarbeit entwickelt, die zu gemeinsamen Projekten wie Tutta l’Umbria una mostra (die Ausstellung, mit der wir 2018 das hundertjährige Bestehen der Galerie gefeiert haben und an der fast alle Museen der Region als Leihgeber beteiligt waren) oder den bevorstehenden Raphael-Feierlichkeiten geführt hat.

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