Die menschliche Form ist der Gipfel der Schönheit": Interview mit Shane Wolf

Unter den interessantesten Künstlern der internationalen Szene ist Shane Wolf (Cincinnati, USA, 1976) einer unserer Favoriten. Ein phantasievoller und vielseitiger Künstler mit einer sehr raffinierten Technik, der in Italien (vor allem in Florenz) ausgebildet wurde und heute in Paris lebt und arbeitet. Ein Künstler, der die große Kunst der Renaissance in einer modernen und innovativen Form neu interpretiert. Wir hatten das Vergnügen und die Ehre, ihn zu interviewen und ihm ein paar Fragen zu seiner Kunst zu stellen. Das Ergebnis war ein sehr interessantes Gespräch, das unsere Ilaria aus dem Englischen übersetzt hat. Wir bedanken uns bei Shane Wolf und hoffen, dass dieses Interview dazu beiträgt, dass Sie einen großen internationalen Künstler genauso schätzen wie wir!

Shane Wolf, In the Grand Manner, Selbstporträt (Öl auf Baumwolle, 70 x 60 cm) © Shane Wolf

Vom Florenz der Renaissance, wo Sie künstlerisch ausgebildet wurden, nach Frankreich, das sich im 19. Jahrhundert ausführlich mit der Kunst von Raffael, Michelangelo und all den Größen des italienischen 16. Jahrhunderts beschäftigte: Können wir Shane Wolf als italienische Künstlerin betrachten? Was hat sie dazu veranlasst, so leidenschaftlich über die Kunst unserer Vergangenheit nachzudenken? Und was hat Sie nach Paris geführt?

Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich als italienische Künstlerin gelten kann, aber auf jeden Fall wurde mein Geschmack für klassische Kunst während meines Aufenthalts in Italien geweckt und begann sich zu entwickeln. Es wird oft gesagt, dass meine Werke von Italien beeinflusst sind, und viele Leute behaupten, die Wurzeln der Renaissance in meinen Gemälden zu sehen. Ich persönlich denke, dass diese Äußerungen sicherlich auf die Tatsache zurückzuführen sind, dass ich in Florenz studiert habe, wo die Renaissance greifbar ist, wo man eine schmale Straße entlanggehen kann und zufällig auf einen Donatello oder einen Verrocchio oder einen Brunelleschi stößt. Diese Einflüsse sind allgegenwärtig, und sie haben meine künstlerische Vision sicherlich stark beeinflusst.
Nach Florenz war Paris eindeutig die richtige Stadt für mich. Florenz ist eine wunderbare Stadt zum Studieren, während Paris der richtige Ort für mich zu sein schien, um professionell zu arbeiten. Ich brauchte eine Stadt mit einer außerordentlich reichen Vergangenheit, aber auch mit einer lebendigen Gegenwart. Paris bot genau die richtige Kombination aus Reichtum und Lebendigkeit, sowohl in Bezug auf die Vergangenheit als auch auf die Gegenwart.

Shane Wolf mit seinem Gemälde Venus (Öl auf Leinwand, 223,6 x 100 cm) © Shane Wolf

Die Neubearbeitung der Kunst der Renaissance geht auch durch die Techniken: Sie macht großen Gebrauch von der Zeichnung, aber ihre Produktion ist auch reich an verkürzten Figuren, die an die großen illusionistischen Maler des 16. Jahrhunderts wie Correggio und Veronese erinnern. Wie wichtig ist es in einer Zeit, in der Kunst in jedem Medium gemacht wird, zu traditionellen Techniken zurückzukehren?

In meinem Schaffen ist die Verwendung traditioneller Techniken absolut unerlässlich. Nach dem Leben zu zeichnen und zu malen ist an sich schon schön, und es hat auch große humanistische Werte. Wenn man wie ich ausschließlich nach dem Leben arbeitet, kann man besser verstehen, warum die Renaissance auch ein humanistischer Kulturwandel war. Wer Tage und Jahre damit verbringt, die Formen des Humanismus in ihrer ganzen Komplexität zu studieren (ja, das ist nicht wirklich möglich, aber wir versuchen es!), wird Teil der großen Linie der Kunstgeschichte, die bis zu den alten Griechen zurückreicht. Ich denke, das ist der Grund, warum die großen Kunstwerke uns immer noch so tiefgreifend ansprechen: Sie sprechen bestimmte grundlegende menschliche Gefühle und Werte an.
Und ja, Ansichten sind sicherlich ein wichtiger Teil meiner Kunst. Ich bewundere und respektiere die von Ihnen erwähnten illusionistischen Maler sehr (sogar Tiepolo), und ich bemühe mich auch, mich selbst mit unvorhersehbaren Ansichten des Modells herauszufordern. Das ist nicht nur eine lustige Herausforderung, sondern bringt oft eine unglaubliche Darstellung des Themas.

Nicht nur Modi, sondern auch Themen: In Ihrer Serie Eidolon" geht es um die Wiederbelebung typischer Themen der antiken Kunst (Venus, Voici l’homme. Wie lässt sich Ihrer Meinung nach eine Wiederaufnahme dieser Themen mit der Gegenwart und den aktuellen Ereignissen vereinbaren?

Gute Frage! Ich werde zuerst über Venus und dann über Voici l’homme sprechen. Als Maler bin ich mehr daran interessiert, Bilder für heute, für das 21. Jahrhundert. Ich habe überhaupt keine Lust, ein Bild zu malen, das so aussieht, als könnte es in der Vergangenheit entstanden sein. Die Ironie, dass wir Maler von heute versuchen, die Gegenwart anzusprechen, indem wir uns auf Themen und Techniken der Vergangenheit berufen, ist sicherlich sehr interessant.
Die Venus ist natürlich von Malern vieler Disziplinen und verschiedener Größenordnungen dargestellt worden. Indem ich mich entscheide, die Venus zu malen, möchte ich meine Vision in den Dialog einbringen, der tief in der Vergangenheit verwurzelt ist: eine Venus für das 21. Jahrhundert. Die Idee der “Venus” ist zeitlos und daher heute genauso aktuell wie bei Bouguereau, Botticelli oder Praxiteles.
Voici l’homme" ist für mich sehr wichtig, weil es auf einer tief verwurzelten Philosophie beruht. Ich lehne die christliche Sichtweise in ihrer Verurteilung des Menschen völlig ab: dass der Mensch in Sünde geboren wird und sich gut verhalten muss (in Sünde geboren und muss Erlösung finden oder im ewigen Leiden untergehen). Ich halte dies für eine traurige und völlig unmoralische Weltanschauung. Traditionell wird das Ecce Homo - der Moment, in dem Christus von Pontius Pilatus der Menge vorgeführt wird - als ein düsteres, unheilvolles Bild dargestellt. Nach christlicher Auffassung ist dies sicherlich das richtige Bild.
Da ich mit dieser Vorstellung, dass der Mensch in Sünde geboren wird, überhaupt nicht einverstanden bin, braucht ein so wichtiges Thema wie Ecce Homo noch eine andere Darstellung, die sich nicht an die christliche Doktrin hält. Stellen Sie sich vor: HIER IST DER MENSCH. Welche Macht! Welcher Adel! Welche Großartigkeit! Mein “Voici l’homme” ist meine humanistische Antwort auf das traditionelle Thema. Wie bei Venus ist es mein Ziel, Bilder zu schaffen, die von unserer Zeit sprechen, die die Herzen meiner Mitmenschen berühren. Und manchmal erlauben uns die großen Themen der Vergangenheit, dies zu tun.

Shane Wolf, Tagtraum II (Öl auf Leinwand, 100 x 50 cm) © Shane Wolf

In seinen Gemälden ist der menschliche Körper der große Protagonist. In der französischen Zeitschrift Dessine et Peinture sagte sie 2014, dass ihrer Meinung nach der Körper alle Qualitäten ausdrückt: Großartigkeit, Stärke, Eleganz, Sensibilität. Körper, die oft schön, stark und athletisch sind, kraftvolle männliche Akte und raffinierte weibliche Akte sind ein Markenzeichen Ihrer Kunst. Wie ist Ihr Verhältnis zum Körper und zur Schönheit? Wie in der italienischen Renaissance-Kunst sollen Ihre Körper Träger eines Ideals sein, bestimmte Werte verkörpern...? ?

Auf jeden Fall. Die menschliche Form ist der Gipfel der Schönheit, der Anmut, der Eleganz, der Finesse, der Stärke und der Verletzlichkeit. Der menschliche Körper, sowohl in seiner männlichen als auch in seiner weiblichen Form, hat mich schon immer fasziniert. Ich glaube, wenn wir nackt sind, sind wir in unserem wahrsten, reinsten Zustand. Wie in der italienischen Renaissance möchte ich mit dem Akt die unendliche Vielfalt menschlicher Erfahrungen und Gefühle zum Ausdruck bringen.

In einem Interview mit einem französischen Fernsehsender sagten Sie letztes Jahr, dass Sie keine Werke malen wollen, die bereits gemalt wurden, sondern dass Sie Werke schaffen wollen, die in unsere Zeit passen. Inwiefern glauben Sie also, dass Figurativismus und Tradition in der zeitgenössischen Kunst, die sich oft gegen Akademismus wehrt, noch einen Platz finden können (auch wenn es nicht an Künstlern mangelt, die sich wie Sie noch von den großen Meistern inspirieren lassen und die Kunst der Vergangenheit auf sehr originelle und moderne Weise neu interpretieren)?

Das ist eine sehr weit gefasste Frage. Es ist sicherlich richtig, dass der Großteil des zeitgenössischen Kunstmarktes voll von Werken ist, die keine Technik und keine akademische Grundlage haben. Der Kunstmarkt ist jedoch - zum Glück - so groß, dass auch die Sammler vielfältig sind. Ich denke, es wird immer einen Markt geben - wenn auch einen kleineren als den “zeitgenössischen” Markt - für Künstler, die akademische Techniken anwenden, um Kunstwerke zu schaffen, die wirklich einen intelligenten Dialog mit der Vergangenheit führen.
Figurative Werke können viele Wochen, Monate oder sogar Jahre in Anspruch nehmen, was bedeutet, dass ein Werk eines bestimmten Künstlers relativ selten sein kann. Das erklärt etwas von der Unbeständigkeit des zeitgenössischen Kunstmarktes. Meiner Erfahrung nach sind sich die Galerien und Sammler, die ein figuratives Gemälde bewerten, der Zeit bewusst, die diese Kunstform benötigt. Sie sind bereit zu warten. Und sie sind bereit, dafür zu zahlen. Ich hoffe, dass jeder, der ein figurativer Künstler werden möchte, sich nicht von der Unverhältnismäßigkeit des Kunstmarktes abschrecken lässt. Es gibt viele, viele Sammler, die sich für diese Art von Kunst interessieren und es uns so ermöglichen, unsere künstlerische Forschung fortzusetzen. Es ist eine wunderbare Welt!

Lassen Sie uns dort enden, wo wir angefangen haben, mit Ihrer Verbindung zu Florenz. Viele Kritiker und Kunsthistoriker in Italien behaupten, dass die Italiener trotz des großen kunsthistorischen Erbes nicht ausreichend darauf vorbereitet sind, dieses zu kennen und vor allem zu verteidigen: Fälle von Entwertung und Vernachlässigung der Kunst unserer Vergangenheit sind an der Tagesordnung. Wie sehen Sie als ausländischer Künstler, der unsere Renaissance liebt und in Italien gelebt hat, das Verhältnis der Italiener zur Kunst?

Ich fühle mich recht wohl, wenn ich über die "Florentiner" im Vergleich zu allen Italienern spreche, da ich vier Jahre lang in Florenz gelebt habe (und eine Vorstellung davon bekommen habe, wie anders die Italiener sind!). Vielleicht ist Florenz eine Ausnahme, aber ich habe die Aufseher, Kuratoren, Restauratoren usw. im Kunst- und Museumsbereich in Florenz als außergewöhnlich empfunden. Die Bürger sind auch sehr gewissenhaft und respektvoll gegenüber ihrem historischen Reichtum. Ich bin nicht sachkundig genug, um zu erörtern, wie diese Einrichtungen und Ressourcen finanziert werden oder ob es an Subventionen mangelt, aber ich habe deutlich gesehen, dass Italien sich um Florenz kümmert.
Und noch etwas: Ich hoffe, dass die Florentiner von heute sich von ihrer außerordentlich reichen Vergangenheit inspirieren lassen, damit sie ihren Horizont noch weiter ausdehnen und sich der Breite und Vielfalt öffnen können! Als Florenz in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts mit dem Bau seiner imposanten Kathedrale begann, wusste niemand, wie die Kuppel gebaut werden würde; aber man wusste, dass man es hätte wissen MÜSSEN. Welch ein mutiger Geist! Ich fordere, dass Florenz und die Florentiner heute den gleichen kühnen Optimismus an den Tag legen und eine weitere außergewöhnliche Ära einleiten!

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