Die Kommunikationsgeheimnisse der Uffizien. Tommaso Galligani, Leiter der Pressestelle, spricht

In den letzten Jahren sind die Uffizien zu einem führenden Akteur in der internationalen Museumswelt geworden, dank einer häufigen, konstanten, allgegenwärtigen und effektiven Kommunikation, die verschiedene Instrumente und Kanäle nutzt, von den traditionellen Medien (Zeitungen, Fernsehen, Radio) bis hin zu den sozialen Medien, sogar solche, die noch nie zuvor von einem Museum erforscht wurden. Welche Dynamik hat die Uffizien dazu veranlasst, Zeit und Ressourcen in die Kommunikation zu investieren? Welche Strategien wendet das Museum in Florenz bei der Kommunikation mit seinem Publikum an? Welche Veränderungen haben Sie festgestellt? Darüber haben wir mit dem Leiter des Pressebüros, dem Journalisten Tommaso Galligani, gesprochen. Das Interview wurde von Federico Giannini geführt.

FG. Die Kommunikation in den Uffizien läuft über verschiedene Kanäle: Es gibt eine Pressestelle, es gibt eine institutionelle Kommunikation, es gibt digitale Ressourcen. Ich möchte Sie zunächst fragen, wer im Museum für was zuständig ist und welche Strukturen der Kommunikation gewidmet sind.

TG. Auf der einen Seite haben wir die Pressestelle, die sich um alle Beziehungen zu den traditionellen Medien (Zeitungen, Fernsehen, Radio, Websites) und die gemeinsame Kommunikation im Falle von Partnerschaften mit anderen Einrichtungen kümmert. Alles, was mit der Presse und den traditionellen Medien zu tun hat, läuft über mein Büro. Neben der Pressestelle gibt es die Website und die sozialen Medien, die heute die normale Schnittstelle zwischen dem Museum und allen potenziellen Nutzern darstellen. Jeder kann sich heute mit einem Klick mit den Uffizien in Verbindung setzen, und der einfachste Weg, dies zu tun, ist - noch vor der Website - über eine der sozialen Plattformen des Museums, die sich jeweils durch eine andere Persönlichkeit auszeichnen: Instagram, Twitter, das inzwischen traditionelle, generalistische Facebook und sogar das sehr beliebte TikTok, das zu unserem sozialen und medialen Star geworden ist. Das ist unser gesamtes “Line-up”, unser Arsenal für die Kommunikation mit der Außenwelt.

Ich möchte auf diese Themen näher eingehen, beginnend mit der Pressestelle: Noch nie waren die Uffizien so oft in den letzten Jahren nicht nur in Zeitungen und Fachmagazinen, sondern auch in Publikumszeitschriften zu sehen, ganz zu schweigen von den Berichten im Fernsehen. Ich habe keine Statistiken, aber ich würde empirisch sagen, dass die Uffizien das meistbesprochene Museum in Italien sind. Das hängt natürlich nicht nur damit zusammen, dass die Uffizien immer noch das größte und meistbesuchte Museum des Landes sind: Hinter dieser ständigen Präsenz steht eine klar definierte Strategie, und ich würde mich freuen, wenn Sie uns etwas darüber erzählen könnten, wie diese konzipiert und durchgeführt wird...

Zunächst einmal gilt es, ein mögliches Missverständnis aus dem Weg zu räumen: Egal, für wie willig, kompetent und gut sich ein Experte oder ein Kommunikationsspezialist halten mag, wir sprechen immer noch über das wichtigste Museum Italiens und eines der berühmtesten Museen der Welt, weshalb die Kommunikation der Uffizien ihre eigene Fähigkeit hat, sich auf dem überfüllten Nachrichtenmarkt zu behaupten, was an sich schon absolut verheerend und äußerst wirkungsvoll ist. Die grundlegende Strategie ist jedoch sehr einfach und lässt sich in einem einzigen Satz zusammenfassen, was auch der Grund ist, warum mich Direktor Eike Schmidt im nun schon fast vergangenen Jahr 2018 eingestellt hat: “der Wunsch, die Geschichte des täglichen Lebens des Museums zu erzählen”. Nun, das ist etwas, was vielleicht früher, sicher auch aus Gründen der Systemvielfalt, wenig bis gar nicht gemacht wurde. Meiner Meinung nach hat die Erzählung des Museumsalltags in erster Linie dazu gedient, dem Publikum etwas zu zeigen, was es nicht wusste: nämlich dass Museen, wie Sie von Finestre sull’Arte sehr gut wissen, alles andere als verstaubte Vitrinen voller heiliger oder pseudo-sakraler Objekte sind, die man mit gesenktem Kopf in leidendem Schweigen bewundern muss. Im Gegenteil, sie sind wahre Universen, aus denen täglich Millionen von Geschichten, Anekdoten, schönen oder anderweitig interessanten Informationen fließen. Aus diesem unerschöpflichen Magma der Kultur und der Nachrichten kann man ein Destillat gewinnen, das sich manchmal, wie bei der “Flut” unserer Pressemitteilungen, vielleicht als zu aufdringlich erweist, aber auf jeden Fall ein Leben und ein Profil des Museums, in diesem Fall der Uffizien, als eine lebendige, dynamische, sympathische (zumindest zu Beginn des Jahrhunderts) und interessante Realität skizziert. lebendig, dynamisch, sympathisch (zumindest ist das meine Wahrnehmung von innen, aus der Sicht derer, die es erzählen) und vor allem perfekt in den Fluss der Welt eingebettet. Das genaue Gegenteil der Elfenbeintürme, als die die Museen schon immer erschienen sind, und zwar auf eine Art und Weise, die nicht der Realität entspricht.

Ihre Kommunikation erreicht sowohl ein italienisches als auch ein ausländisches Publikum: Viele Zeitungen im Ausland haben den Uffizien Artikel und Berichte gewidmet, und ich würde gerne wissen, worin die Unterschiede zwischen den beiden Publikumsgruppen bestehen und wie Sie sich dementsprechend verhalten, wenn Sie Inhalte vermitteln müssen...

Ich kann sagen, dass der Unterschied, auch in diesem Fall, nicht so komplex ist: Sagen wir, dass das Publikum ausländischer Zeitungen mehr in die Nachrichten, in die Ereignisse und in die Geschichten, die wir erzählen wollen, eingebunden ist: Im Ausland ist unsere Realität, auch wenn die Uffizien weltberühmt sind, viel weniger bekannt als in Italien, und deshalb braucht man starke Nachrichten, die mit einer größeren Einfachheit angeboten werden, als es vielleicht für das italienische Publikum ausreichend ist, um sie zu verpacken. In Italien sind die Schönheit und der Reichtum an Kunst und kulturellem Erbe, in den das Land eingetaucht ist, in gewisser Weise eine bekannte Tatsache, so dass es für das italienische Publikum einfacher ist, darüber zu berichten, weil es daran gewöhnt ist, mit dem kulturellen Erbe in Berührung zu kommen. Bei einem ausländischen Publikum muss viel mehr erklärt werden; diese Besonderheit fehlt. Der interessanteste Aspekt ist jedoch die Tatsache, dass es auch einen viel mythischeren und verträumteren Zugang zu den Geschichten des kulturellen Erbes gibt, was wahrscheinlich auch mit dem größeren Mangel im Ausland an dieser Front zusammenhängt. Ich erinnere mich an das Erstaunen einiger britischer Pressekollegen, als ich sie vor einigen Jahren zu einer Videoreportage über die Badezimmer des Pitti-Palastes mitnahm: Sie waren von dieser Entdeckung regelrecht geblendet. Es ist etwas schwieriger, einen solchen Beitrag einem italienischen Publikum zu vermitteln, aber auch das ist uns irgendwie gelungen.

Ich kann mir vorstellen, dass bei einer Kommunikationstätigkeit wie der Ihren ein ständiger Austausch nicht nur zwischen der Pressestelle und dem Direktor stattfinden muss, sondern auch zwischen denjenigen, die für die Kommunikation zuständig sind, und denjenigen, die an den Sammlungen arbeiten, denjenigen, die sich um die Ausstellungen kümmern und so weiter.

Natürlich ist es eine sehr enge Interaktion: meine Aufgabe ist die eines Übersetzers. Die Kuratoren, die für die eigentliche Verwaltung des Erbes zuständig sind, die Ausstellungen organisieren, die alle Geheimnisse unserer Bestände kennen, sind Kunsthistoriker, und das, was sie ausdrücken und behandeln, muss, um die Öffentlichkeit möglichst effektiv zu erreichen, irgendwie in Pressemitteilungen “übersetzt” werden, die zwangsläufig vereinfachen und manchmal sogar die Präzision und Genauigkeit bestimmter Konzepte, bestimmter Details ein wenig angleichen. Aber es ist auch ein grundlegender Schritt, damit die Botschaft dessen, was man der Öffentlichkeit vermitteln will, ankommt: die Bedeutung einer Ausstellung, die Höhepunkte und die Kuriositäten, die auf der Ebene der Presse sehr oft sogar funktionaler sein können, um die Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was vorgeschlagen wird.

Nach der Covid-Pandemie, aber in jedem Fall waren dies Aktivitäten, die schon vorher begonnen hatten, haben die Uffizien ihre Online-Präsenz intensiviert: Sie übertragen zum Beispiel alle Veranstaltungen (oder die meisten Veranstaltungen: zum Beispiel Konferenzen, Treffen, Präsentationen, Eröffnungen) auf ihren Plattformen, sie haben eine Website, die wir heute als Referenzpunkt dafür betrachten können, wie eine Museumswebsite sein sollte, ganz zu schweigen von der sozialen Präsenz, auf die ich gleich zurückkommen möchte. In der Zwischenzeit möchte ich Sie fragen, welche Ergebnisse Ihnen diese intensive Tätigkeit gebracht hat, zum Beispiel in Bezug auf die Stärkung des Images des Museums und damit der Wahrnehmung des Instituts in der Öffentlichkeit sowie das Wachstum des Online- und Offline-Publikums, wenn also die Online-Aktivität konkrete und messbare Vorteile für die physische Präsenz mit sich bringt...

Zweifellos ja: Diese Art der Aufwertung wurde zu einer Zeit durchgeführt, als wir keine andere Möglichkeit hatten, die Öffentlichkeit zu erreichen, weil wir geschlossen waren. Und dies war eine Gelegenheit, ein Instrumentarium zu konsolidieren, das wir nun, da wir vollständig wiedereröffnet sind und unsere Besucherzahlen praktisch denen von vor der Pandemie entsprechen, nicht verkleinert haben, weil es die direkte, physische, konkrete Beziehung zum Publikum verstärkt und auf unterschiedliche Bedürfnisse und Anziehungsmethoden eingeht. Wie alle Museen haben wir Besucher und Fans gewonnen, indem wir uns in den sozialen Netzwerken und im Internet präsentiert haben, denn die Grundannahme ist, im Gegensatz zu dem, was einige anfangs dachten (d.h. dass das Museum, das die Besichtigung seiner Schätze im Internet anbietet, riskiert, all die Leute zu Hause zu lassen, die die Venus, den Frühling oder die Medusa bereits vom Sofa aus sehen konnten und nicht hingehen, um sie “live” zu bewundern), ist, dass diese Dynamik genau das Gegenteil von dem bewirkt, was man sich vorstellen könnte: Man sieht die Venus in Pixeln, vielleicht sogar in sehr hoher Auflösung, oder ein Video, in dem sie ausführlich erklärt wird, oder man liest eine Karte auf der Website, und dann hat man das Bedürfnis, das Original noch mehr zu sehen. Es ist ein bisschen so, wie wenn jemand die Platte einer Band hört, die er besonders mag: Dann geht er nicht mehr ins Konzert, weil er die Platte hat, sondern weil er die Platte mag. Hier funktioniert es genauso, und wir haben nach Jahren intensiver Web- und Social-Aktivitäten blitzschnell wieder die Zahlen von vor der Pandemie erreicht, sicherlich auch dank der guten Positionierung auf diese Art von Aktivitäten. Und nicht nur das: Wir haben viele junge und sehr junge Menschen ins Museum gelockt (und darauf sind wir sehr stolz), die von diesen Plattformen fasziniert sind, die nun vor allem für sie die erste Möglichkeit darstellen, mit der Außenwelt in Kontakt zu treten.

Um auf die sozialen Netzwerke zu sprechen zu kommen: Sie sind überall präsent: Facebook, Twitter, Instagram, TikTok. Welche Strategien wenden Sie in den verschiedenen sozialen Netzwerken an?

Jedes soziale Netzwerk hat eine eigene und besondere Persönlichkeit. Instagram entspricht der Natur der Plattform selbst: ästhetischer, grafischer, auf dem Bild und der Loyalität derjenigen basierend, die die rein künstlerischen Inhalte unserer Räume (Uffizien, Palazzo Pitti und Boboli-Gärten) genießen wollen. Dann haben wir unser allgemeines Flaggschiff, Facebook, das eine heterogenere Art von Inhalten beherbergt und wo man Videos verschiedener Art finden kann: Wir haben Serien wie La mia sala (Mein Zimmer ), in der Museumsassistenten Räume und Werke in unseren Museen oder einzelne Werke illustrieren, die Live-Übertragungen der Uffizien on air, d.h. Termine, bei denen Spezialisten Gemälde, Skulpturen und Geschichten live erzählen und stets Fragen des Publikums beantworten, dann die sehr erfolgreiche Serie Gli Uffizi da mangiare (Die Uffizien zum Essen ), in der wir einige große Köche mit Werken zu kulinarischen und gastronomischen Themen zusammenbringen. Außerdem berichten wir am Mittwochnachmittag live von Pressekonferenzen und kulturellen Veranstaltungen. Kurz gesagt, Facebook ist unser wichtigster “Sendecontainer”. Twitter ist eine Mischung aus Facebook und Instagram, und auf TikTok haben wir beschlossen (als erstes Museum der Welt unter den internationalen Museen, das im April 2020 ein Profil auf dieser Plattform eröffnet), kurze ironische Videos zu unseren Werken zu veröffentlichen. Es war ein Wagnis, ein Versuch im Einklang mit unserer Philosophie, den Museumsalltag zu erzählen, was auch bedeutet, die Aura der “Ungreifbarkeit” der Werke ein wenig zu entschärfen, um eine umgangssprachlichere, amüsantere und unterhaltsamere Art der Präsentation zu initiieren, vor allem für junge und sehr junge Menschen. Das Experiment scheint geglückt zu sein: Wir haben vor kurzem die Marke von einer Million Likes für unsere Videos auf TikTok überschritten und wir denken über neue Wege nach, um die Art unserer Inhalte auf dieser Plattform zu erweitern.

Uffizien

Uffizien

Sie wurden auch für bestimmte Entscheidungen kritisiert, die Sie getroffen haben: Ich erinnere mich insbesondere an die Kontroverse, die durch die Anwesenheit von Chiara Ferragni im Museum und die Art und Weise, wie Sie mit ihr kommuniziert haben, ausgelöst wurde, und an die Kontroverse über die Art und Weise, wie Sie begonnen haben, auf TikTok zu kommunizieren. Natürlich möchten wir darauf hinweisen, dass viele, die Mehrheit, diese Initiativen von Ihnen begrüßt haben, aber es gibt einen Teil des Umfelds, der Insider, die Ihnen vorgeworfen haben, die Kommunikation zu trivialisieren und zu sensationalisieren. Wie reagieren Sie auf diese Kritik?

So wie wir schon seit zwei Jahren darauf reagieren, denn der Besuch von Chiara Ferragni geht auf den Juli 2020 zurück und wurde zur Stranddebatte dieses Sommers. Das erinnerte an Sergio Forconis “I Love You” von Berlinguer: “Darf ein Influencer ins Museum gehen?”. Die Kritiker hätten wie Forconi im Film sofort “Nein!” gesagt; stattdessen denkt die Mehrheit der Menschen wie wir, dass ein Influencer ins Museum gehen und kommunizieren darf. Der Punkt ist, dass das Ziel eines Museums (und das ist eine persönliche Meinung, aber ich denke, sie kann geteilt werden) darin bestehen sollte, sich so vielen verschiedenen Zielgruppen wie möglich zu öffnen: kein Grund, ein Snob zu sein, eher das Gegenteil. Warum also kann ein Influencer nicht auch ein Weg sein, die Geschichte des Museums zu erzählen? Warum ist es notwendig, sich auf bereits etablierte Formen und Themen zu beschränken, die sich auf ein Publikum beziehen oder dieses ansprechen, das im Übrigen bereits ins Museum kommt? Lassen Sie mich das besser erklären, abgesehen von der Ferragni-Frage: Wir haben auch Besuche von Schauspielern, Regisseuren, Sportlern vermittelt, zum Beispiel mit den Spielerinnen der Fiorentina-Frauenmannschaft; Direktor Schmidt selbst war in Sportfernsehsendungen, immer nach der gleichen Logik, d.h. wir versuchen, ein anderes Publikum als das übliche aufzufangen, es zu faszinieren, es für Kunst zu interessieren, es zu überzeugen, das Museum zu besuchen, und dann werden sie vielleicht sogar süchtig (das passiert oft: Mir ist es auch passiert, sonst wäre ich nicht hier). Dasselbe haben wir mit dem Rock gemacht, mit dem Appell an die Teilnehmer der großen Veranstaltung Firenze Rocks, indem wir die Rocker ins Museum eingeladen haben, um dort zu spielen, aber auch ihre Zuschauer. Diese ’Experimente’ der Publikumsüberschneidung haben funktioniert: Es ist auch ihnen zu verdanken, dass wir mehr junge Leute, mehr Leute hatten. Diejenigen, die sich für Mode, Kino, Musik, Sport interessieren, warum sollten sie sich dann nicht auch für Kunst interessieren? Und warum nicht ihre Codes und ihre Sprache nutzen, um besser mit ihr zu kommunizieren? Dies nicht zu tun, ist Snobismus und verrät den üblichen und bekannten Wunsch, sich in vermeintlichen Elfenbeintürmen einzuschließen, die mit elitären Kulturkonzepten verbunden sind, die keinen Sinn mehr machen: Es ist eine Mentalität der Perücken und weißgetünchten Gräber, die wir hier in den Uffizien mit aller Kraft zu bekämpfen versuchen.

Wenn es jedoch eine lebendige Verbindung zwischen Rockmusik, Mode und Kunst gibt, ist es schwieriger, zum Beispiel Verbindungen zwischen Sport und Kunst zu finden, und die Öffentlichkeit des Sports kann folglich viel weiter entfernt erscheinen. Was ist der Mechanismus, der einen Sportfan dazu bringt, die Schwelle der Uffizien zu überschreiten, und wie sieht Ihre Erfahrung aus? Welches Feedback erhalten Sie von diesen Zuschauern, die vielleicht noch nie einen Fuß in die Uffizien oder gar in ein Museum gesetzt haben?

Ich habe keine Antworten in der Tasche. Was es jedoch geben muss, ist die Bereitschaft, auf diese unterschiedlichen Zielgruppen zuzugehen und ihre Sprache, Wahrnehmung und Interessen zu treffen. Zum Glück für uns ist die Kunst eine Art Passepartout, denn sie verfügt über alle möglichen Interpretationscodes und kann daher mit allen möglichen Bereichen in einen wirksamen Dialog treten. Da die Kunst allumfassend ist, berührt sie alle Themen: In den Uffizien gibt es zum Beispiel Werke, vor allem im Bereich der römischen Skulptur, die sich mit sportlichen Themen befassen, die an die körperliche Plastizität des Sports erinnern oder seine Symbole aufgreifen. Die Anregungen, die die Kunst einem Publikum bieten kann, das sich für andere, auch scheinbar entfernte Themen interessiert, sind unendlich. Darüber hinaus - und ich weiß, dass dies eine triviale Überlegung sein mag - ist es eine Tatsache, dass Schönheit an sich das Potenzial hat, jeden anzuziehen. Die Schönheit selbst ist in jedem Bereich mit einer Anziehungskraft ausgestattet; daher ist ein Bereich wie die Kunst, deren Daseinsberechtigung die Schönheit ist, der Schlüssel zum Dialog mit allen, und das ist es, was wir zu tun versuchen.

in den Uffizien

Es gab jedoch einen Wendepunkt in der Art und Weise, wie die Uffizien mit der Öffentlichkeit interagieren, und dieser Wendepunkt war die Reform von 2014 mit der anschließenden Ankunft von Eike Schmidt als Direktor, die in diesem Sinne eine kleine Revolution auslöste, vor allem auf der digitalen Seite: Insbesondere waren die Uffizien in den sozialen Medien fast völlig abwesend und hatten eine Website, die nicht sehr aktuell, nicht sehr modern und nicht sehr funktional war. Was musste getan werden, um die Uffizien in ein Museum zu verwandeln, das an der Spitze der Kommunikation steht?

Das ist das Verdienst von Eike Schmidt, und ich sage das ohne Angst vor Schmeicheleien. In diesem Bereich waren die Uffizien praktisch ein Nullsummenspiel, und er hat mehr oder weniger alles aus dem Nichts geschaffen: Er hat eine Ad-hoc-Abteilung für digitale Strategien aus dem Nichts geschaffen (es gab keine, und das ist auch verständlich, denn, auch wenn es seltsam erscheint, es war vor sieben Jahren praktisch eine andere Zeit), die Uffizien hatten keine Website (es gab eine Seite auf der Website des Polo Museale Fiorentino, mit einer primitiven und völlig ineffektiven Positionierung), es gab kein Logo und keine Marke. Kurz gesagt, es gab praktisch nichts. Die Kommunikation des Museums, wie wir sie heute sehen, war eine Art der Selbstdarstellung, die über einige Jahre hinweg aufgebaut wurde, und dies geschah auf Geheiß von Schmidt. Dies sollte jedoch nicht als Kritik an der Vergangenheit verstanden werden: Es war einfach eine andere Welt. Die Reform des kulturellen Erbes von 2014 hat die großen Museen durch ihre Autonomie zu Protagonisten gemacht, wie sie es vorher nicht waren: Das System wurde teilweise dezentralisiert, und diese Kulturstätten sind zu echten Rockstars geworden, die ständig im Rampenlicht stehen. Im Gegensatz zu früher, als das System in Rom viel hierarchischer, zentralisierter und zentralistischer war, mussten die großen Museen auf eigenen Füßen stehen, vieles selbständig machen und sogar selbst kommunizieren: Dieser Wandel wurde durch den mit der Reform eingeleiteten Verwaltungs- und Perspektivwechsel notwendig, der in Florenz eine einheitliche Realität wie die des Polo Museale Fiorentino (in dem mehr als dreißig Museen zusammengeschlossen waren) in eine viel fragmentiertere und diffusere Realität verwandelte, in der jedes der großen Museen (Uffizien, aber auch Galleria dell’Accademia und Bargello) sehr schnell lernen musste, allein zurechtzukommen. Hinzu kommt natürlich der rasante Wandel, den eine zunehmend digitale und virtuelle Gesellschaft den Museen in den letzten Jahren auferlegt hat: Die Ausstattung des Museums mit Werkzeugen, die es in die Lage versetzen, mit der Zeit Schritt zu halten, wurde zu einer unaufschiebbaren Verpflichtung. So erklärt sich auch die gigantische Arbeit, die die Uffizien bei der Schaffung ihrer “digitalen” Identität geleistet haben: eine starke, aber vielschichtige und vielgestaltige Identität, die es bis vor wenigen Jahren noch gar nicht gab. Heute scheint es selbstverständlich zu sein, dass ein großes Museum wie die Uffizien über eine effiziente Website verfügt, www.uffizi.it (wo man Informationen, das Magazin, die vertiefenden wissenschaftlichen Artikel der Zeitschrift Imagines, die Werke, Videos usw. finden kann): in Wahrheit gibt es all das erst seit 2017, vorher gab es nichts. Ebenso verfügen die Uffizien seit 2017 über ein Logo, das sie in kurzer Zeit im Internet und darüber hinaus noch sichtbarer und erkennbarer gemacht hat: Der Name braucht natürlich keine Einführung in die Welt, aber ein Logo, das Sie als einzigartige und exklusive Identität definiert und Ihnen hilft, sich im komplizierten und oft unangenehmen Dschungel-Universum des Internets zu positionieren, hat uns sehr geholfen: ein Beweis dafür ist, dass wir sogar den renommierten “Compasso d’oro” Preis für Kommunikationsdesign gewonnen haben.

Welches Profil sollte eine Person, die im Kommunikationsbereich eines Museums arbeitet, heute haben?

Die allererste doppelte Anforderung, auch auf die Gefahr hin, sehr banal zu klingen, ist die fantastische Kombination aus Neugier und Bescheidenheit. Ich glaube, dass ich als Journalistin viel dazu beigetragen habe, mich in dieser seltsamen Welt zu bewegen: Zum einen, indem ich mich mit aller Neugierde bemühe, die unzähligen Regeln, Dynamiken und Geschichten, denen man beim Herumwandern in diesem Kosmos sehr unterschiedlicher Mikrokosmen, der ein Museum ist, begegnet, so schnell wie möglich zu verstehen; andererseits die nötige Bescheidenheit, um zu erkennen, dass es an einem solchen Ort wirklich viel zu lernen, noch mehr zu sehen und zu hören und absolut nichts als selbstverständlich zu betrachten gibt. Und dann ist da noch die Naivität, verstanden im Sinne des Staunens über die Geschichten: Das ist von grundlegender Bedeutung, denn die Aufgabe eines Kommunikators in einem Museum besteht gerade darin, dessen Geschichten, Fakten, Anekdoten, Zahlen und Kuriositäten zu erzählen, und um dies bestmöglich und mit emotionaler Beteiligung zu tun, muss man eine Seele haben, die sozusagen ’leicht zu verwundern’ ist und bereit ist, sich auch für kleine Ereignisse zu begeistern, die in den Uffizien niemals klein sind. Ein Beispiel: Letztes Jahr ließ sich ein Schwarm wilder Bienen in den Boboli-Gärten nieder: Diese genialen Insekten hatten irgendwie einen Weg gefunden, ihren Bienenstock im Bauch einer jahrhundertealten Mauer zu errichten und begannen dann (friedlich, ohne die Besucher zu stören, in typischer Bienenmanier) zwischen den Blumen im Zitronenhaus der Medici herumzustreifen. Ich erfuhr fast zufällig von dieser zufälligen Begebenheit und verliebte mich sofort in sie. Es schien mir eine unglaubliche Geschichte zu sein, auch in Anbetracht der Bedeutung des Umweltthemas in der heutigen Zeit: Die Bienen hatten Boboli, die grüne Lunge im Herzen von Florenz, als ihr Zuhause gewählt. Ich schlug sie der Presse vor, und alles lief sehr gut: Die Medien waren sehr froh, diese kleine, aber wichtige Anekdote aus den Uffizien zu erfahren. Schließlich muss man lernen, gut zu schreiben, denn das Schreiben ist und bleibt die Grundlage jeder Art von Kommunikation (aber das haben Umberto Eco und Bertrand Russell gesagt, ich sage das nicht), und man braucht natürlich eine Veranlagung und Interesse an kulturellen Themen. Nimmt man all diese Eigenschaften zusammen, so hat man die Voraussetzungen für einen guten Museumskommunikator.

Wie viel Arbeit muss Ihrer Meinung nach in der italienischen Museumswelt noch geleistet werden, um zu angemessenen Kommunikationsstandards zu gelangen, wenn man bedenkt, dass es Unterschiede zwischen großen und kleinen Museen gibt, und dass es immer noch große Unterschiede zwischen zentralen und peripheren Museen sowie zwischen Nord und Süd gibt?

Ich möchte keinen Kategoriediskurs führen, aber meiner Meinung nach wäre es wirklich wichtig, dass die Museen über eigene Pressestellen verfügen, die ausschließlich von Journalisten ausgebildet werden: So wie es für öffentliche Verwaltungen ein entsprechendes Gesetz gibt, sollte dies auch für Museen gelten. Der Journalist bringt einen Ansatz des Geschichtenerzählens mit, der die Eigenschaft hat, das Museum leicht in den Fluss der öffentlichen Erzählung einzufügen: der Stadt, des Landes, sogar der Welt, wenn das Museum die Größe hat, dorthin zu gelangen. Um diese Funktion bestmöglich zu erfüllen, müssen die Journalisten in der Lage sein, die Geschichte des Museums von innen heraus zu erzählen, indem sie jeden Tag im Museum sind und nicht von außen, in externen Unternehmen, auf Zeit oder vielleicht auf Abruf arbeiten. Dieser doppelte Aspekt, von innen heraus mit den richtigen Fähigkeiten zu arbeiten, ist in vielen Museen nicht sehr ausgeprägt und kann oft zu einer geringeren Fähigkeit führen, zu kommunizieren oder die spezifische Dynamik der Welt der Information zu verstehen: Erinnern wir uns daran, dass die Welt der Information wie alle Berufszweige (Architektur, Ingenieurwesen, Recht, Kunstgeschichte selbst) auch ihre eigene Dynamik und Logik hat, und man braucht einen Fachmann, um sie zu verstehen, zu lesen, zu entschlüsseln und richtig zu nutzen. Museen, aber ich würde sagen, Kultureinrichtungen im Allgemeinen, leben mehr als jede andere Art von Thema von der Kommunikation: eine Ausstellung muss gut kommuniziert werden, sonst gehen die Leute nicht hin, der Erwerb eines Werkes muss gut kommuniziert werden, sonst wissen die Leute nicht, dass dieses Werk vom Museum erworben wurde, die Eröffnung neuer Räume muss gut kommuniziert werden, sonst wissen die Leute nicht, dass es neue Räume gibt. Um es noch einmal zu sagen: Es gibt kein Fach, das so sehr von der Notwendigkeit der Kommunikation abhängig ist wie das kulturelle Fach, und insbesondere das Museum.

Abschließend möchte ich sagen, dass in letzter Zeit viel über digitale Innovationen gesprochen wurde. So gibt es Museen, die ihren Besuchern die Möglichkeit bieten, von der Website aus personalisierte Besuchsrouten zu wählen, es gibt virtuelle Besuche, ohne auf den NFT-Diskurs einzugehen: kurz gesagt, es ist eine Welt, die sich entwickelt. Wie werden die Uffizien ihre Aktivitäten weiter verstärken? Gibt es Kommunikationsprojekte, die Sie in naher Zukunft ausbauen werden?

Die Kommunikation läuft im Moment sehr gut, auch weil wir immer ein neues Projekt in der Schublade haben. Die erste und beste Regel der Kommunikation ist jedoch zu wissen, wie man zum richtigen Zeitpunkt kommuniziert: Wenn wir so weit sind, werden Sie es als Erster erfahren...

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.