Der Kunststratege, eine neue Berufsfigur zwischen Kunst und digitalem Marketing

Das Problem der Arbeitslosigkeit im Kultursektor ist ein echtes Problem, das mehrere Absolventen (und Nicht-Absolventen) von akademischen Studiengängen in Archäologie, Kunstgeschichte, Verwaltung des kulturellen Erbes und Wirtschaft des kulturellen Erbes betrifft. Laut einer aktuellen Studie(Cultural heritage and intellectual unemployment, von Alessandro F. Leon) liegt der Anteil der Hochschulabsolventen und Beschäftigten in diesem Sektor bei 37,8 %. Das bedeutet, dass weit mehr als die Hälfte aller Absolventen im Bereich des kulturellen Erbes keinen Arbeitsplatz in der Arbeitswelt finden, der mit dem Sektor, für den sie studiert haben, in Verbindung steht.

Angesichts der verspäteten Ausschreibungen des Kulturministeriums und des fast bis auf die Knochen reduzierten Stellenangebots der öffentlichen und privaten Museen suchen junge Menschen, die ihr Studium des Kulturerbes fortsetzen , nach neuen Arbeitsinstrumenten, die es ihnen ermöglichen, “einen Arbeitsplatz zu schaffen”, wenn dies von den Verantwortlichen nicht angeboten wird. Viele dieser neuen Absolventen wenden sich der Technologie und den sozialen Netzwerken zu. Vor allem diese haben in letzter Zeit die Entstehung neuer Fachleute im Kultursektor ermöglicht, wie z. B. desKunstberaters und desKunststrategen. Diese Fachleute, in erster Linie Experten für digitales Marketing, gehören zwar nicht zum offiziellen Personal eines Museums oder eines Kulturunternehmens, arbeiten aber an dessen Seite und entwickeln Kultur- und Marketingstrategien, um die Attraktivität von Kunststätten für nationale und internationale Besucher zu erhöhen.

Dies ist der Fall von Eleonora Rebiscini, einer gebürtigen Römerin, die nach einem Master in Kunstgeschichte beschloss, die Business School von “Il Sole 24 Ore” zu besuchen und einen Master in Wirtschaft und Management von Kunst und Kulturerbe zu erwerben. So nähert sie sich dem Social Media Marketing schon während ihrer Studienzeit und widmet sich dem E-Commerce-Geschäft ihrer Familie. Eleonora, die 1992 geboren wurde, erkannte sofort das Potenzial des digitalen Marketings für die Kunst und begann über ihr Instagram-Profil, Kunst zu verbreiten. Heute hat ihr Instagram-Konto nicht weniger als elftausend Follower, was nicht schlecht ist, wenn man bedenkt, dass ihr Zielpublikum überwiegend italienisch ist und sich nicht für Mode, sondern für Kunst begeistert. Im Gespräch mit Eleonora lernt man eine neue Berufsfigur kennen, die “Kunststrategin”, ein Multitalent, das Erfahrung im Bereich der Kunst mit digitalem Marketing verbindet, wie sie selbst gegenüber Finestre sull’Arte erklärte.

FDV. Eleonora, könnten Sie bitte denjenigen, die mit der Welt der sozialen Medien und der Technologie nicht so vertraut sind, erklären, was es bedeutet, als Kunststrategin für Museen, Auktionshäuser und Unternehmen im Zusammenhang mit Kunst und Kultur zu arbeiten? Ich denke, es ist sehr wichtig, dass du das tust, wenn man bedenkt, wie schwierig es für viele Menschen (mich eingeschlossen) ist, diese neue Berufsfigur, von der wir in letzter Zeit viel gehört haben, einzuordnen...

ER. Der Kunststratege ist eine neue Berufsfigur, die geboren wurde, um die technischen Fähigkeiten im Bereich des digitalen Marketings mit denen zu verbinden, die ich während meines Studiums der Kunstgeschichte erworben habe. Im Palazzo Strozzi in Florenz zum Beispiel habe ich in den letzten drei Monaten an einem Projekt im Zusammenhang mit der Ausstellung Amerikanische Kunst gearbeitet, das genau darauf abzielte, das Publikum zu erweitern und den Bekanntheitsgrad des Museums bei den Besuchern zu erhöhen. Das Projekt, das etwa drei Monate dauerte, umfasste die Suche nach Influencern, die die Themen der Ausstellung widerspiegeln, wie etwa das Stigma von AIDS in den Vereinigten Staaten oder die Frage des Rassismus.

Ich finde es sehr interessant, dass Sie mit einem Auktionshaus zusammengearbeitet haben. Was ist die Aufgabe eines Kunststrategen für ein Auktionshaus?

Für das Auktionshaus Pandolfini, mit dem ich immer noch zusammenarbeite, war es hauptsächlich strategische Beratung mit den Mitarbeitern der Marketingabteilung, um die Markenidentität von Pandolfini online zu verbessern und zu steigern. Wir haben drei Monate lang (von Mai bis Juli 2021) eng zusammengearbeitet und ich habe die Kommunikationslinie in den sozialen Medien mitgestaltet.

Ich kann mir vorstellen, dass die Pandemie Ihre Arbeit in eine positive Richtung gelenkt hat, da die Nutzer verstärkt soziale Netzwerke nutzen und alle Wirtschaftsbereiche davon betroffen sind. Trifft dies auch auf Ihre Arbeit zu?

Mit der Pandemie sind meine Fähigkeiten sehr gefragt geworden, denn die digitale Sprache ist natürlich ein grundlegendes Mittel zur Wiederbelebung der Kunstwelt. Eine digitale Kommunikationsstrategie zu entwickeln und zu kuratieren, hat sich als perfektes Mittel erwiesen, um unser künstlerisches Erbe zu fördern und aufzuwerten und die Menschen wieder in die Museen zu bringen. Ich fühlte und fühle mich immer noch nützlich, weil meine Arbeit auf ihre eigene kleine Weise zur Erholung beiträgt. Wenn man mich fragt, was ich mache, antworte ich, dass ich mich eigentlich mit der Gegenwart und der Zukunft der Kunst beschäftige: Mit Artsquare.io, einem italienischen Startup mit Sitz in London, einer Tokenisierungsplattform, die es jedem ermöglicht, Miteigentümer von Werken von Ikonen wie Andy Warhol und Keith Haring und jungen Zeitgenossen wie Jago zu werden, tragen wir zur Demokratisierung des Kunstmarktes bei, indem wir Zugangsbarrieren abbauen. Kurz gesagt, es ist derselbe Mechanismus, der auch den Aktienmarkt beeinflusst. Bei Artsquare.io bin ich für die Marketingabteilung des Start-ups zuständig, kümmere mich um sein öffentliches Image und informiere potenzielle Kunden darüber, wie sie seine Dienste nutzen können. Es ist ein sehr ehrgeiziges Projekt, das meine Prinzipien in jeder Hinsicht widerspiegelt.

Eine letzte Bemerkung und eine letzte Frage. Seit 2020 unterrichten Sie auch Digitales Marketing für Kunst und Kultur für den Masterstudiengang Economia e Management dell’Arte e dei Beni Culturali der Treccani Academy, einer postgradualen Ausbildungsschule. Wie ist Ihr Verhältnis zu den jungen (und noch nicht) Absolventen des Sektors, die jetzt in die Arbeitswelt eintreten? Welche Ratschläge können Sie ihnen geben? Ist es Ihrer Meinung nach heute noch möglich, eine Stelle in der Welt des kulturellen Erbes zu finden?

Als Dozentin des Masterstudiengangs der Treccani-Akademie habe ich die Möglichkeit, mit jungen Absolventen in Kontakt zu treten, die mit aller Kraft versuchen, in der Branche Fuß zu fassen und in dem Bereich zu arbeiten, in dem sie ihren Abschluss gemacht haben, eine Situation, die, wie Sie wissen, in Italien heute sehr schwierig ist. Was mich am meisten stolz macht, ist die Konfrontation mit diesen jungen Menschen, die mich jeden Tag anschreiben und um Rat bitten. Ich bin immer aufrichtig und direkt: Ohne Geduld, Studium und Initiative kommt man nicht weiter. Es ist immer noch möglich, in Italien einen Job im Kunstsektor zu finden, aber man muss offen sein und scheinbar unverwandte Bereiche miteinander verbinden. Wichtig ist, dass man sich nicht auf eine einzige Perspektive festlegt: Es gibt nicht nur den Beruf des Museumskurators oder den des Hochschullehrers und Forschers. Man muss sich umsehen, neue Wege gehen und sich weiterbilden, wie ich es getan habe, indem ich mich einem scheinbar weit entfernten Bereich wie dem digitalen Marketing zugewandt habe, der es mir jedoch ermöglicht, in der Kunstwelt zu arbeiten.

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