Der Futurismus ist eine Avantgarde, die immer noch aktuell, revolutionär und frei ist". Simona Bartolena spricht

Im Palazzo delle Paure in Lecco wurde am 18. März die Ausstellung Futuristi. Una generazione all’avanguardia, die bis zum 18. Juni 2023 läuft und in der Werke der wichtigsten Vertreter der Bewegung zu sehen sind. Wir haben die Kuratorin Simona Bartolena gebeten, uns zu erzählen, wie sie auf die Idee zu dieser Ausstellung kam, welche Aspekte sie in den Mittelpunkt stellen wollte, die wichtigsten ausgestellten Werke, das Layout und vieles mehr. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

IB: Wie ist die Idee zu dieser Ausstellung entstanden?

SB: Die Ausstellung ist Teil eines größeren Projekts: eine Reise durch die italienische Kunst zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, die die Museen von Lecco vor Jahren mit Vidi Cultural und mir als Kuratorin unternommen haben. Nach einer Reihe von Ausstellungen, die der Kunst des 19. Jahrhunderts in Italien gewidmet waren, kamen wir zu dieser Ausstellung, die die erste einer Reihe von vier Ausstellungen ist, die der ersten Hälfte des 20. Die nächsten Ausstellungen werden der Rückkehr zur Ordnung (Juni-November 2023), der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg (März-Juni 2024) und den 1960er Jahren (Juni-November 2024) gewidmet sein.

Sie haben festgestellt, dass trotz der Tatsache, dass die führende Rolle des Futurismus im europäischen Kontext in den letzten Jahren auch international weithin anerkannt wurde, das Wissen der breiten Öffentlichkeit darüber immer noch nicht vollständig und tiefgreifend ist, da sich die meisten Texte, die dieser Avantgardebewegung gewidmet sind, auf die frühen Jahre der Bewegung konzentrieren. Was also “fehlt” der Öffentlichkeit bei der umfassenden Kenntnis des Futurismus? Warum kann eine korrekte Lesart des Futurismus nicht von einer Analyse der beiden folgenden Jahrzehnte getrennt werden?

Zweifellos waren die 1910er Jahre die experimentellste und wichtigste Phase der 1909 von Marinetti gegründeten Bewegung, aber es ist falsch zu glauben, dass der Futurismus in den folgenden Jahrzehnten ausstarb. Im Gegenteil, in den 1920er und 1930er Jahren erlebte der Futurismus eine außergewöhnliche Verbreitung, die sich über die gesamte Halbinsel ausbreitete (auch in den Provinzen und nicht mehr nur in den großen Städten wie Mailand und Rom), mit einer Reihe von sprachlichen Variablen und unterschiedlichen Interpretationen, die ihn zu einem wirklich einzigartigen Phänomen im Panorama der historischen Avantgarden machen. In der zweiten Phase der Avantgarde werden einige ihrer besonderen Merkmale deutlich, wie ihr Interesse an den angewandten Künsten und ihr Engagement in den verschiedensten Disziplinen (vom Theater bis zum Tanz, von der Werbung bis zur Mode...). In den 1920er und 1930er Jahren bildeten sich innerhalb der Gruppe besondere Strömungen heraus - wie der Aerofuturismus -, die zahlreiche Anhänger aus den unterschiedlichsten Regionen der Halbinsel fanden. Der Aerofuturismus in seinen verschiedenen Ausprägungen ist ein unverzichtbarer Aspekt der Bewegung Marinettis: ihn nicht zu analysieren bedeutet, keine vollständige Vision des Futurismus zu haben.

Mit freundlicher Genehmigung der Galerien

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Roberto

Welches Ziel verfolgt die Ausstellung, abgesehen von der Darstellung der Bewegung Marinettis im Allgemeinen?

Die Ausstellungen in Lecco wurden mit der Absicht ins Leben gerufen, eine kunstgeschichtliche Periode auf eine sehr erzählerische und didaktische Weise zu erforschen. Ziel der Ausstellung ist es daher vor allem, den Futurismus auch einem nicht fachkundigen Publikum näher zu bringen. Insbesondere will die Ausstellung einige oft vernachlässigte Fragen klären, wie die Beziehung zur europäischen Kulturszene und das Vorhandensein einer italienischen abstrakten Strömung. Anhand der ausgestellten Werke versucht die Ausstellung auch, den untersuchten historischen Moment mit Einblicken in die Gesellschaft, den Geschmack, die Wirtschaft, die Politik und die Kultur der damaligen Zeit zu erzählen.

An wen richtet sich die Ausstellung? An ein heterogenes Publikum oder ist sie in erster Linie für ein Publikum von Kennern der Bewegung bestimmt?

Die Ausstellung richtet sich sowohl an Insider und Kenner der Bewegung (die neben den großen Protagonisten auch einige wenig bekannte Werke und die Anwesenheit weniger bekannter Künstler zu schätzen wissen werden) als auch an weniger erfahrene Besucher, die bei fast jedem ausgestellten Werk erklärende Tafeln und kommentierte Bildunterschriften finden, um ihren Besuch zu unterstützen. Es ist mir ein persönliches Anliegen, die Werke mit erläuternden Bildunterschriften zu versehen und die Ausstellung mit einem guten Satz von Erläuterungstafeln auszustatten. Der Weg einer Ausstellung muss motivierend und erzählend sein. Es reicht nicht aus, interessante Werke an die Wände zu hängen: Der Besuch einer temporären Ausstellung muss etwas erzählen, er muss dem Besucher Denkanstöße geben und die Entdeckung oder Erkundung eines Themas ermöglichen. Ich glaube, die Ausstellung ist auch für Schulen geeignet. Der Futurismus ist eine Avantgarde, die immer noch sehr aktuell ist, aber auch revolutionär, frei, bunt und unkonventionell genug, um auch die jüngsten Besucher anzusprechen.

Beabsichtigt die Ausstellung auch, neue Aspekte der Bewegung zu beleuchten?

Ja. Das ist in der Tat ihr Hauptziel. Wir haben in Mailand ein außergewöhnliches Museum, das Museo del Novecento, das die weltweit bedeutendste Sammlung futuristischer Werke besitzt. Es würde wenig Sinn machen, eine Ausstellung zu organisieren, die auf denselben Themen und einer Epoche beharrt, die in den Räumen des Mailänder Museums so gut vertreten ist. Auch aus diesem Grund habe ich beschlossen, mich auf einige weniger bekannte und weniger beachtete Themen zu konzentrieren, wie zum Beispiel die Beziehung (von ’Liebe und Hass’) zum Kubismus und die Präsenz einer abstrakten Tendenz in den Reihen der Bewegung, die vor allem von Giacomo Balla vertreten wurde. In diesem Zusammenhang wollte ich mich insbesondere mit der Beteiligung der Abstraktionsgruppe von Como am Futurismus befassen. Mit der unschätzbaren Hilfe von Luigi Cavadini habe ich auch diesen wenig beachteten Aspekt aufgegriffen und drei Werke von Rho, Radice und Badiali in die Ausstellung eingebracht, die aus den mit Marinetti ausgestellten Werken ausgewählt wurden.

Der Futurismus war nicht nur eine künstlerische Bewegung, sondern auch offen für den Dialog mit anderen Ausdrucksformen, wie Kino, Literatur, Musik, Theater, Mode, Werbung und Design. Wie wird dieser Aspekt in der Ausstellung untersucht?

Ja. Das ist ein grundlegender Aspekt. Wir haben dieser außergewöhnlichen Fruchtbarkeit des Futurismus in den verschiedenen Disziplinen in der Ausstellung viel Raum gewidmet. Zu sehen sind Plakate und Studien für Theaterpuppen, Entwürfe für die Dekoration von Stoffen und Fliesen, ein Keramikteller aus Albisola, Bücher, eine außergewöhnliche, signierte Speisekarte eines berühmten futuristischen Abendessens, Deperos Werbung für Campari (mit seinen visionären Puppen), Russolos Intonarumori (der Vater der Geräuschmusik und Vorläufer der elektronischen Musik), experimentelle Fotos von Tato und Bragaglia und vieles mehr.

Mit

Mit freundlicher Genehmigung der Leo-Galerie

. Depero Konzession Depero Archiv

Mit freundlicher Genehmigung der Galerien, Monza

Wie ist die Ausstellung aufgebaut? Chronologisch, nach Themen...

Der Rundgang beginnt mit einer Analyse der Ursprünge der Bewegung, mit Werken ihrer Gründer und der Zeit des Ersten Weltkriegs. Ein großer Abschnitt ist dann der Beziehung zu den europäischen Avantgarden gewidmet, wobei Werke von Picasso, Braque, Larionov, Severini, Carrà, Sironi, Baldessari, Sonia Terk Delaunay und anderen in einen Dialog gestellt werden. Anschließend wird die Abstraktion und ihre Präsenz insbesondere (aber nicht nur) im Werk von Balla eingehend untersucht. Anschließend wird eines der grundlegenden Themen der Bewegung analysiert: die Dynamik. Nach Zügen, Rennautos und rasenden Motorrädern kommen wir zu einem bunten und abwechslungsreichen Abschnitt, der der Rekonstruktion des von Balla und Depero theoretisierten futuristischen Universums gewidmet ist und die Aktivitäten der Futuristen in den verschiedensten Disziplinen umfasst. Ein besonderer Schwerpunkt ist der Kunst der Werbung gewidmet, mit der Präsenz verschiedener Meisterwerke von Depero. Schließlich kommen wir zur letzten, vielleicht überraschendsten und unerwartetsten Abteilung, die dem Aero-Futurismus und dem kosmischen Futurismus gewidmet ist. In dieser Abteilung sind Werke von weniger bekannten Künstlern wie D’Anna, Bruschetti, Barbara, Thayaht, aber auch von den bekannteren Crali, Dottori, Prampolini und Fillia zu sehen. Apropos Barbara, ich möchte die Rolle der futuristischen Frauen hervorheben, die in der Ausstellung auch durch ein von Benedetta Cappa entworfenes Plakat und ein Meisterwerk von Regina vertreten sind. Die Ausstellung schließt mit einer Nische, die den Abstraktionisten von Como und ihrer Beziehung zum Futurismus gewidmet ist.

Welches sind die wichtigsten Werke der Ausstellung?

Die Ausstellung profitiert von einer wichtigen (und grundlegenden) Leihgabe der Wolfsoniana, einer außergewöhnlichen Sammlung, die heute zum Erbe des Palazzo Ducale in Genua gehört, sowie von den Campari-Galerien, aber die Werke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und aus den Archiven der Künstler. Es handelt sich also um oft wenig gesehene Werke, die es zu entdecken gilt. Die Ausstellung umfasst Werke, die von großen Namen signiert wurden - von Boccioni bis Balla, von Severini bis Russolo -, aber ich ziehe es vor, auf die Werke weniger bekannter Künstler hinzuweisen: Baldessaris Zug und Stillleben mit Lacerba, d’Annas aerofuturistisches Sizilien, Reginas Porträt seines Neffen, Cralis Leidenschaft in den Wolken, Deperos stets geschmackvolle Werbebilder...

Wurden die Installationen auf besondere Weise gestaltet, um den Besucher noch mehr in die damalige Zeit eintauchen zu lassen?

Wir haben uns dafür entschieden, einige Wände leuchtend rot zu streichen, um die Ausstellungsräume des Museums zu beleben. Auch die Abtastung der Werke an den Wänden folgt einem unkonventionellen Rhythmus und weist einige Unregelmäßigkeiten auf, die man sich für eine Kunstausstellung normalerweise nicht vorstellen kann. Da auch Bücher, Objekte und Papierdokumente ausgestellt werden sollen, gibt es außerdem Vitrinen und Schaukästen. Der unter diesem Gesichtspunkt interessanteste Raum ist zweifellos derjenige, der der Werbung und der Musik gewidmet ist, mit den Campari-Puppen von Depero und zwei Intonarumori von Russolo in der Mitte des Raumes. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Ausstellung mit einem umfangreichen didaktischen Apparat ausgestattet, um den Besuch für alle Arten von Publikum zugänglich zu machen.

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