Das Unbekannte ist meine größte Herausforderung". Gespräch mit Maurizio Faleni

Ein Leben, das der Erforschung des Verhältnisses zwischen Licht und Farbe gewidmet ist, mit verschiedenen Wegen und relevanten Überlegungen, die dem Studium der reinen Malerei gewidmet sind, mit rastlosen künstlerischen Erfahrungen mit Studien über Farbe und Malerei, insbesondere der italienischen Meister sowohl der Primitiven (von den Brüdern Lorenzetti bis Cimabue, von Duccio da Boninsegna bis Giotto) als auch der Renaissance (Raffael, Luca Signorelli, Sandro Botticelli... ). Das ist die Kunst von Maurizio Faleni(hier ein ausführlicher Blick auf seine Kunst). Für Faleni, der in Livorno lebt und arbeitet, ist die Malerei ein absolut persönliches Vorrecht, eine Philosophie, die sich auf das Denken von Otto Rank stützt, nämlich den Drang, eine abstrakte Idee der Seele darzustellen, dem Unsichtbaren Form zu geben. Im Laufe seiner Karriere hat er in Italien und im Ausland ausgestellt (vom Fattori Museum in Livorno bis zum Sharjah Museum in den Arabischen Emiraten, von der Villa Paolina in Viareggio bis zur Kunsthalle in Meisterschwanden in der Schweiz). Und in diesem Interview spricht er über sich selbst.

GL. Für die meisten Künstler ist die Kindheit das goldene Zeitalter, in dem sich die ersten Anzeichen für ein gewisses Interesse an der Kunst zeigen. War das auch bei Ihnen der Fall?

MF. Nein, ich hatte keine störende Phase, als ich beschloss, mich der Kunst zuzuwenden. Ich hatte eine sehr verspielte Kindheit.

Welche Studien haben Sie gemacht?

Ich habe an der Kunstakademie in Florenz studiert.

Gab es wichtige Begegnungen während Ihrer Ausbildung?

Ich hatte das Glück, die Galerie von Roberto Peccolo in Livorno zu besuchen, was mir ermöglichte, die Poetik großer Künstler kennenzulernen, zu verstehen und zu erleben.

Wie wichtig war für Sie die Verbindung zu Ihrer Stadt und ihrer Maltradition?

Livorno ist eine perfekte Stadt, um zu arbeiten, und was ihre Tradition betrifft, so war es immer mein Instinkt, mich von ihr zu distanzieren.

Wie hat sich Ihr Werk im Laufe der Zeit entwickelt?

Durch eine endlose Suche, die aus Leidenschaft, Studien, Reisen und Besuchen besteht. Ich habe abwechselnd positive und negative Phasen erlebt, aber immer mit dem Ziel, meiner Arbeit etwas Neues hinzuzufügen.

Wie wichtig ist die Farbe in Ihrem Werk?

Meine Malerei besteht auch aus Formen, nicht nur aus Farben. Alles trägt gleichermaßen zum Gleichgewicht des Werks bei.

Interessieren Sie sich für den malerischen Aspekt?

Wenn Sie den malerischen Aspekt als Fortsetzung der im Laufe der Jahrhunderte betriebenen Forschung meinen, würde ich sagen ja, aber wenn der malerische Aspekt selbst nur Dekoration bleiben soll, ist das nicht mein Fall, und deshalb lautet meine Antwort absolut nein.

Wenn Sie ein Werk beginnen, haben Sie dann schon eine klare Vorstellung davon, wie es sich entwickeln wird, oder gibt es im Verlauf des Prozesses Raum für Veränderungen? Spielt der Zufall in Ihrer Arbeit eine wichtige Rolle?

Das Unbekannte ist meine größte Herausforderung. Ich weiß zwar, wo ich mit der Arbeit beginne, aber ich weiß nie, wo und wann ich sie beenden werde.

Wonach wählen Sie die Formate aus, mit denen Sie arbeiten?

Ich verwende minimale Formen, die schon immer die Geschichte der Malerei erzählt haben.

In letzter Zeit tauchen in den Titeln Ihrer Werke immer wieder die Namen von Künstlern aus der Vergangenheit auf... Können Sie diese Wahl erklären?

Es handelt sich um eine anarchische Wahl, die im Wesentlichen mit der kontinuierlichen Beschäftigung mit der Malerei zusammenhängt, so dass ich mit dem Titel die Idee einer Beziehung zwischen meinem Werk und dem Referenzmeister nicht trivialisieren möchte. Es ist und bleibt eine vor allem spirituelle, übersinnliche Verbindung, die mich dazu bringt, bestimmten Künstlern der Kunstgeschichte zu huldigen.

Hat die Idee der Inszenierung des Werks im Zusammenhang mit Ihrer Ausstellung eine Bedeutung?

Die Bedeutung der Inszenierung meines Werks in Bezug auf den Empfangsraum ist von grundlegender Bedeutung für die erfolgreiche Umsetzung meiner Arbeit. Jede Einzelheit wird bis ins kleinste Detail sorgfältig durchdacht.

Welche Art von Dialog suchen Sie mit dem Betrachter vor Ihrem Werk?

Ich habe mir diese Frage nie gestellt, weil ich mich so sehr auf meine Arbeit konzentriere, dass es für mich selbstverständlich ist, nicht darüber nachzudenken, wer vor meinem Werk steht und was er denken könnte. Wenn überhaupt, dann wäre es interessant, die Frage an den Benutzer zu richten.

Was passiert mit den Werken, wenn niemand da ist, um sie zu betrachten, kann die Existenz eines Kunstwerkes unabhängig von der Anwesenheit eines Betrachters sein?

Kunst gewinnt in dem Moment an Bedeutung, in dem sie betrachtet wird. Wenn es keinen Betrachter gibt, gibt es auch keine Kunst.

Wo steht Ihrer Meinung nach der Künstler in Bezug auf sein Werk?

Als Maler stehe ich zwischen dem Licht und dem Werk.

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