Das Museum Ettore Fico in Turin: ein Museum, das Werke von jungen Menschen kauft. Interview mit dem Direktor Andrea Busto

Die Aufwertung der eigentlichen Museumsfunktion von stillgelegten Industriegebäuden in Großstädten ist einer der interessantesten Bereiche der zeitgenössischen Stadtplanung, wie berühmte Beispiele in Italien und im Ausland zeigen, wie z.B. diewie die Fondazione Prada in Mailand (in einer ehemaligen Brennerei), das Museum Haus Konstruktiv in Zürich (aus einem Kraftwerk an der Sihl entstanden) oder das DOX-Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prag (aus dem Umbau einer ehemaligen Fabrik im Stadtteil Holešovice entstanden), um nur einige zu nennen. Zu diesem Trend gehört auch das Museum Ettore Fico in Turin, das im September 2014 nach einem langen Renovierungs- und Funktionsanpassungsprojekt in einem ehemaligen Industriegebiet der SICME (Società Industriale Costruzioni Meccaniche ed Elettriche) im Stadtteil Barriera di Milano eröffnet wurde. Die Einrichtung, die vor kurzem ihr zehnjähriges Bestehen feierte, ist nicht nur wegen des städtebaulichen und sozialen Umstrukturierungsprojekts, das ihr zugrunde liegt, sondern auch wegen des doppelten strategischen Plans, der das Ziel und die treibende Kraft ihrer Aktivitäten ist, ein vorbildliches Beispiel. In erster Linie setzt sich das Museum für die Wiederentdeckung und Förderung des Werks des Malers Ettore Fico (Piatto Biellese, 1917 - Turin, 2004) ein, dessen gesamtes Werk sich zum Zeitpunkt seines Todes noch in seinem Besitz befand. Obwohl der Künstler im Laufe seiner langen Karriere an wichtigen nationalen und internationalen Veranstaltungen teilgenommen hat, darunter die Quadriennale d’arte in Rom (Ausgaben VII, VIII und IX), die 1. Internationale Biennale der Gravur in Krakau 1966, die Ausstellung italienischer Künstler in Prag 1968 und die XXXIX Nationale Kunstbiennale der Stadt Mailand, ist er heute in der Ausstellung italienischer Künstler in Prag 1968 angemessen vertreten.Art City of Milan ist heute nur noch lokal hinreichend bekannt, da sie sich nicht in die Mechanismen des Kunstsystems einfügt, sondern eine direkte und persönliche Beziehung zu den Sammlern auf der Grundlage von Mundpropaganda pflegt. Die vom Museum durchgeführten Aktivitäten zur Verbreitung der Werke Ficos, wie die Organisation von Ausstellungen, die sie mit denen von Künstlern jüngerer Generationen (auch an anderen Orten) vergleichen, und die Aufnahme einiger Werke in den kommerziellen Kreislauf durch Vereinbarungen mit Galerien des Sektors, sind auch ein Mittel zur “Kapitalisierung” des Erbes seiner Werke, das teilweise zur Finanzierung der Erweiterung der Sammlung verwendet wird. Die andere wichtige Aktivität des Museums ist in der Tat der Aufbau einer ständig wachsenden Sammlung von Werken junger Künstler, die sich in internationalen Museen und Ausstellungen durch die Innovativität ihrer Sprache hervorgetan haben und deren Präsenz im Dialog mit den Werken von Fico dazu beiträgt, ihre Position in einem strukturierten Kontext zu verdeutlichen. Um dieses Thema näher zu beleuchten, hatten wir das Vergnügen, dem Direktor Andrea Busto, dem Schöpfer und der Seele dieses Projekts, einige Fragen zu stellen.

EZ: Ettore Fico war ein eklektischer Maler, der in der Lage war, nicht nur zeitgenössische, sondern auch frühere künstlerische Tendenzen mit einer persönlichen Sprache zu durchqueren und weiterzuentwickeln, ohne Angst, anachronistisch zu sein. Könnten Sie Ihr “künstlerisches Identitätsmerkmal” für uns zusammenfassen und dabei Besonderheiten, Entwicklungen und Elemente der Kontinuität hervorheben?

AB: Man muss das Werk in den historischen Moment einordnen, in dem sich Ihre Forschung entwickelt hat. Jahrhunderts, in dem Turin vor allem nach Paris als kultureller Hauptstadt und nicht nach Rom als nationaler und politischer Hauptstadt blickte, entwickelte sich die gesamte Kunst an der Wende der beiden Kriege und in der unmittelbaren Nachkriegszeit, also bis in die 1950er Jahre, nach plastischen Werten, die mit Casorati und dem Kreis um Gualino, aber auch mit Spazzapan und seinem Freund Mattia Moreni verbunden waren, wobei sie unabhängig blieb und Kontexte mit einer breiten internationalen Ausrichtung entwickelte. Ettore Fico, ein kultivierter und informierter Mann, der zwischen London und Paris pendelte, fügte seine Forschungen in ein Klima zwischen Abstraktion und Figuration ein, in dem die “schöne Malerei” eine tiefe Bedeutung für die italienischen Werte hatte, die noch heute gültig sind. Seine Poetik, die zwischen Figuration und Abstraktion angesiedelt ist, schafft es, ein entschiedenes malerisches Vergnügen, eine Geschicklichkeit und formale Eleganz mit Zeichengesten zu verbinden, die in allen seinen Werken, sowohl in der Malerei als auch in der Grafik, auf ausdrucksstarke und kraftvolle Weise zum Tragen kommen. Landschaft und Figur koexistieren in seiner Forschung, die vor allem in der Natur ihre vitale und inspirierende Kraft findet.

Wie kam es zu Ihrer Begegnung mit dem Werk von Ettore Fico und wie entwickelte sich das Projekt, das Werk zu studieren und zu katalogisieren, das schließlich zu dem Museumsprojekt führte?

Über gemeinsame Freunde lernte ich 2006 Ines Fico, die Frau des Künstlers, kennen, die mir vorschlug, alle Werke ihres Mannes zu katalogisieren und eine Neubewertung seines Werks vorzunehmen. Ich nahm den Auftrag an und verbrachte zwei Jahre mit der Katalogisierung, dem Fotografieren und der Archivierung des wirklich beeindruckenden Korpus von Ficos Papieren, Gemälden, Notizbüchern, Grafiken und Skulpturen, der mehr als 5.000 Stück umfasst. Nach Abschluss dieser Arbeit organisierte ich eine anthologische Ausstellung, die erste ihm gewidmete Ausstellung im Filatoio di Caraglio, dessen künstlerischer Leiter ich war. Ines war von dem Ergebnis so überwältigt, dass sie mir vorschlug, an ihrer Seite zu bleiben und ihr zu helfen, das zwei Jahre zuvor begonnene Unternehmen der Aufwertung fortzusetzen. Von diesem Moment an wurde unsere Vereinigung praktisch zur Familie, und sie beschloss, mir bei der kulturellen und verwaltungstechnischen Arbeit des Projekts freie Hand zu lassen. Von da an wurde beschlossen, das Museum zu eröffnen, und Ines ernannte mich zu ihrem Universalerben für die Valorisierung des Werks ihres Mannes, auch nach seinem Tod im Jahr 2017, was ich bis heute fortgesetzt habe.

Das Museum bietet zwei jährliche Zyklen mit umfangreichen Ausstellungen sowie Projekte mit Künstlern, die direkt in den Räumen intervenieren, pädagogische Aktivitäten für Schulen, Führungen und Workshops. Was ist die soziale und kulturelle Rolle Ihres idealen Museums? Worin bestehen Ihrer Meinung nach die Hauptunterschiede zwischen einer privaten, den Bürgern offen stehenden Einrichtung wie dem Museo Fico und einer öffentlichen Einrichtung?

Das ideale Museum ist mobil, dynamisch und in der Lage, Projekte im Einklang mit der Zeit zu entwickeln, in der es tätig ist. Statik ist der Tod einer Institution, und Erneuerung, Wandel und Revolution sind die Grundlage meines kulturellen Projekts. Das MEF als privates Museum kann sich schnelle Entscheidungen und Veränderungen im Einklang mit der Zeit leisten. Das größte Vorrecht eines Museums wie meines ist es, Ausstellungen und Veranstaltungen mit einer Geschwindigkeit zu produzieren, die öffentliche Einrichtungen nicht haben. Obwohl ich in der Regel eine jährliche Programmgestaltung bevorzuge, erlaube ich mir oft, den Kalender zu unterlaufen und die Präsentation von Künstlern, die ich für interessant halte, vor anderen Institutionen dem Publikum vorzustellen.

Welches ist der rote Faden, der sich durch die zeitgenössischen Ankäufe zieht, und welche Merkmale machen die Produktion eines jungen Künstlers für das Museum interessant?

Ich baue eine Sammlung im Einklang mit der Zeit und mit der Produktion junger Menschen auf, die sich heute ausdrücken, indem ich sie zuerst in öffentlichen Ausstellungen zeige. Mit dem Preis Ettore und Ines Fico, der dieses Jahr zum fünfzehnten Mal verliehen wird, ermittle ich die meiner Meinung nach vielversprechendsten und interessantesten Künstler und erwirke ein oder mehrere Werke für die Sammlungen des MEF. Beispiele dafür sind Anne Imhof oder Guglielmo Castelli, Rossella Biscotti oder Petrit Halilaj. Andererseits kaufe ich oft Werke für das Museum anlässlich von Ausstellungen, die ich im Laufe des Jahres präsentiere. Dies ist der Fall bei den Künstlern von ’Afrika Now’ (Bouvy Enkobo, Victor Fotso Nyie, Elladj Lincy Deloumeaux, Salifou Lindou und James Mishio), die alle Teil der Neuerwerbungen geworden sind.

Möchten Sie uns einige Hinweise auf zukünftige Initiativen geben?

Im Jahr 2025 werde ich eine Gruppenausstellung zu den Erwerbungen der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig präsentieren, die sich hauptsächlich aus Werken aus deren Sammlungen zusammensetzt, eine Einzelausstellung von Marie-Claire Mitou, einer französischen Künstlerin, die Werke zeigen wird, die während eines Aufenthalts im Piemont und in der ganzen Welt entstanden sind, dann ist die zweite Runde von “Afrika Now 2” an der Reihe, die Künstlern gewidmet ist, die heterogene Materialien für ihre Werke verwenden, und schließlich eine Einzelausstellung von Emanuele Becheri mit aktuellen Werken, Zeichnungen und Projekten.

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