Cecilie Hollberg (Academy Gallery): "Das Post-Virus-Museum wird digital, kollaborativ und bürgernah sein".

Wie will die Galleria dell’Accademia in Florenz, eines der meistbesuchten Museen Italiens und eines der vierzig besten der Welt, auf die Herausforderung reagieren, die die Pandemie des Coronavirus Covid-19 darstellt? Mit Cecilie Hollberg, der Direktorin des Florentiner Museums, haben wir eine Bestandsaufnahme darüber gemacht, was das Museum tut, was es tun wird, wie die Prognosen für die Zukunft aussehen und wie die Museen aus dieser Situation hervorgehen werden. Das Interview stammt von Federico Giannini, Chefredakteur von Finestre sull’Arte.

Cecilie Hollberg

FG. Frau Dr. Hollberg, wie geht es mit der Schließung der Accademia-Galerie voran?

CH. Das Museum ist kein Büro, das man abschließen kann, also müssen einige Mitarbeiter drinnen bleiben. Wir waren von Anfang an sehr streng, als der erste Erlass des Premierministers erlassen wurde: Ich habe praktisch alle nach Hause geschickt. Jetzt bleiben im Museum nur noch die Wachleute (ein Museum muss nicht nur das Wohlergehen des Personals, sondern auch die Sicherheit des Gebäudes und den Schutz der Kunstwerke gewährleisten) und die Arbeiter auf der Notbaustelle, die im März eingerichtet wurde. Es ist also notwendig, die Feuchtigkeits- und Temperaturdaten ständig zu überprüfen, und all dies kann nicht nur aus der Ferne geschehen: Die Systeme müssen persönlich verwaltet werden, und die Werke müssen in Anwesenheit bewertet werden, um zu sehen, ob sie sich verändert haben (vergessen wir nicht, dass die neue Situation, da es keine Besucher mehr gibt, einen Einfluss auf die Feuchtigkeit in den Räumen hat). Dann kommen auch die Mitarbeiter, die Verwaltungsarbeit zu erledigen haben, die nicht aus der Ferne erledigt werden kann, in die Zentrale: Das sind allerdings nur wenige, denn ich lege großen Wert darauf, dass die Mitarbeiter, die zu Hause bleiben können, auch zu Hause bleiben. Und ich betone, dass alle wie gewohnt arbeiten: Die Kunsthistoriker zum Beispiel arbeiten am wissenschaftlichen Katalog des Museums (wir haben vor kurzem den dritten Band veröffentlicht und arbeiten gerade am vierten), und dasselbe gilt für das Kommunikationsbüro und die anderen Mitarbeiter der Galerie. Ich persönlich bin am 24. Februar nach einigen Monaten Abwesenheit infolge der Reform des letzten Jahres in das Museum zurückgekehrt und nutze diese Zeit, um die Beziehungen zu unseren Partnern wiederherzustellen, die geleistete Arbeit zu rekonstruieren und die Grundlagen für künftige Projekte zu schaffen.

Unter den Mitarbeitern, die von zu Hause aus tätig sind, gibt es auch diejenigen, die dafür sorgen, dass die Accademia-Galerie die Öffentlichkeit über die sozialen Kanäle erreicht, so dass auch Sie zu den Museen gehören, die “nicht geschlossen haben” und ihre Initiativen und Sammlungen über das Internet der Öffentlichkeit zugänglich machen. Wie organisieren Sie Ihre Online-Aktivitäten?

Wir erfinden jeden Tag neue Inhalte und neue Formate mit dem Gedanken, dass das Digitale die Arbeit des Museums unterstützen sollte, auch wenn es niemals das Original ersetzen kann. Wir sind jedoch sehr aktiv, und in den sozialen Medien (vor allem auf Facebook und Instagram) arbeiten wir viel an der Bildung, mit Inhalten, die sich auch an Kinder richten. Und diese digitale Arbeit ist für uns auch eine Gelegenheit, weiter zu lernen.

Eine der Stärken Ihrer Online-Aktivitäten ist gerade die Ausrichtung auf ein jüngeres Publikum. Hier ist es interessant, eine Parallele zu den Geschehnissen in den Vereinigten Staaten zu ziehen, auch wenn die Situation der Museen in den beiden Ländern sicherlich nicht vergleichbar ist, aber es ist dennoch symptomatisch, dass das MoMA die didaktische Abteilung praktisch aufgelöst hat, indem es alle externen Mitarbeiter entlassen hat, während in Italien der Trend dahin geht, diesen Bereich zu stärken. Warum ist es wichtig, in die Bildung zu investieren, auch wenn das Museum geschlossen ist?

Zunächst einmal möchte ich betonen, dass es immer wichtig ist, in die Didaktik zu investieren, unabhängig davon, ob das Museum geöffnet oder geschlossen ist. Das heißt, Bildung ist das Instrument, das den Menschen das im Museum enthaltene Wissen nahe bringt. Und es ist ein Instrument, das sich an alle Menschen richtet, nicht nur an die Jüngsten: Es handelt sich sicherlich um zwei unterschiedliche Zielgruppen, aber es ist nicht unbedingt so, dass Erwachsene, die bereits über Wissen verfügen, kein Zielpublikum für die Didaktik sind. Es gibt so viel zu vermitteln, und auch zu lernen! Was die Kinder betrifft, so will die Arbeit der Accademia-Galerie in diesem Sinne auch die Jüngsten ansprechen, denn unser Ziel ist es, sie zu begleiten und sie von Anfang an einzuladen, das Museumserlebnis zu genießen und das Museum zu einem Ort zu machen, an den das Kind aus freien Stücken gehen möchte, wie es zum Beispiel bei einer Eisdiele oder einem Jahrmarkt der Fall ist. Diese Einladung richtet sich an Kinder mit Aktionen, die sich stark auf das Spiel stützen (und zwar nicht auf eine triviale Art und Weise, sondern mit intelligenten Praktiken): Schließlich ist es eine große Herausforderung, Kindern, Jugendlichen oder auf jeden Fall denjenigen, die keine Vorkenntnisse haben, komplexe Inhalte zu vermitteln. Deshalb haben wir uns bei der Abschlussveranstaltung auch auf diese Aspekte konzentriert. Aber die Didaktik ist nach wie vor ein Instrument, auf das wir sehr viel Wert legen. Seit 2015, also seit ich dieses Museum leite, haben wir viel in die Bildung investiert (ich möchte zum Beispiel den Audioguide für Kinder erwähnen, der oft auch von Erwachsenen angefordert wird!): Kinder und Jugendliche sind die Zukunft nicht nur der Museen, sondern der gesamten Kultur. Wir müssen uns vorstellen, dass Kinder und Jugendliche unsere Fortsetzer sein werden, und ich glaube, dass wir sie von klein auf an Museumsbesuche gewöhnen müssen. Ohne diese Aktivität müssten wir uns eine Zukunft der Museen ohne junge Menschen vorstellen: das würde keinen Sinn machen, das junge Publikum muss einbezogen werden. Und vergessen wir nicht, dass die Interaktion mit einem Kinder- oder Jugendpublikum auch für Fachleute anregend ist, denn oft kommen von den Jüngsten unerwartete Fragen, die uns dazu bringen, unsere eigenen Standpunkte zu überdenken (die Konfrontation mit Jugendlichen zwingt uns beispielsweise dazu, sehr genau darüber nachzudenken, wie wir Kunstwerke erklären).

Was das Publikum betrifft, so ist Ihr Museum mit über 1,7 Millionen Besuchern eines der meistbesuchten in Italien und eines der vierzig meistbesuchtenin der Welt .Bei den Besuchern handelt es sich jedoch zumeist um Touristen: Es ist davon auszugehen, dass wir sie in Florenz noch lange nicht sehen werden. Haben Sie sich daher Gedanken darüber gemacht, wie Sie die Strategie des Museums neu programmieren können, da Sie nicht mehr mit dem massiven Zustrom von Touristen rechnen können, den es früher gab?

In der Zwischenzeit halte ich es für unwahrscheinlich, dass der Tourismus in diesem Sommer wieder anspringen wird. Der Grund für den Mangel an Bewegung wird nicht nur in der medizinischen und gesundheitlichen Versorgung liegen, sondern auch in psychologischen Gründen: Viele werden Angst haben, sich zu bewegen. Und dann gibt es noch wirtschaftliche oder arbeitsbedingte Gründe: Bei all dem, was geschehen ist, haben viele vielleicht nicht einmal die Möglichkeit zu reisen. Auf jeden Fall wird der Tourismus, selbst wenn er bald wieder einsetzen sollte, eher regionaler und lokaler Natur sein: Zumindest für dieses Jahr kann ich mir keinen Tourismus aus dem Ausland vorstellen. Vielleicht werden einige kommen, aber es werden Zahlen sein, die weit von dem entfernt sind, was wir kannten. Und dann müssen wir daran denken, dass viele Wissenschaftler eine zweite Welle des Coronavirus in diesem Herbst befürchten: Im Moment können wir keine Vorhersagen machen, aber wir können uns vorstellen, dass Touristen sicherlich nicht gerne von einem Wiederaufflammen der Epidemie überrascht werden, wenn sie sich weit weg von zu Hause befinden, in einer Stadt, die sie nicht kennen, wo sie sich nicht sicher fühlen, weil sie nicht wissen, wohin sie sich wenden sollen. Das ist auch der Grund, warum die Menschen dazu neigen, Reisen in die Nähe ihrer Heimat zu unternehmen. Was die Accademia-Galerie betrifft, so befinden wir uns in einer glücklichen Lage: Wir können auf sehr hohe Einnahmen und eine gesunde und wirtschaftliche Verwaltung zählen. Wir haben unsere Mittel immer klug eingesetzt und können daher diese Situation noch eine Weile aushalten. Natürlich haben wir auch Zeit, darüber nachzudenken, wie wir neu anfangen können: Glücklicherweise waren in diesem Jahr keine Ausstellungen geplant, weil wir eine Reihe von sehr wichtigen Baustellen geplant hatten und aus Platzmangel beschlossen hatten, keine Wechselausstellungen zu machen. Es wird keinen großen Besucherstrom geben, das lässt sich nicht verheimlichen, aber wir müssen uns überlegen, wie wir mit den Besuchern umgehen. In der Zwischenzeit müssen wir die Räume überdenken, um sicherzustellen, dass die Besucher sicher und übersichtlich durch die Museumsräume gehen können: In Zukunft können wir es uns zum Beispiel nicht mehr leisten, dass Besucher einen Raum nicht finden oder nicht wissen, wo der Ausgang ist. Ein Teil der Arbeit wird auch online erledigt werden müssen: Das Museum muss also bürgernäher werden, damit die Besucher ihren Besuch besser vorbereiten können und schon vor ihrer Ankunft eine Vorstellung davon haben, was und wo sie es sehen werden. Dann gibt es noch die Vorschriften, die eingehalten und vor allem verstanden werden müssen. Und hier warten wir auf klare Entscheidungen des Kulturministeriums, wie wir uns zu bewegen haben. Davon wird so viel abhängen.

Erhalten Sie also schon Hinweise aus dem Ministerium, oder arbeiten Sie daran, wie Sie das Museum sichern können? Denn wir können uns schon vorstellen, dass die Museen nur dann wieder geöffnet werden, wenn Gesundheitsmaßnahmen zum Schutz der Mitarbeiter und Besucher getroffen werden...

Ja, ich kann sagen, dass das Ministerium bereits an der sicheren Wiedereröffnung der Museen arbeitet und auch uns einbezieht.

Wir haben gesagt, dass nach Ihrer Prognose der Tourismus zumindest in diesem Jahr sehr lokal sein wird. Haben Sie bereits Initiativen geplant, um die Einwohner der Stadt und der Region stärker einzubeziehen?

Es muss gesagt werden, dass dieses Museum für diejenigen, die es von außen betrachten, wie ein Raumschiff voller Touristen aussieht, die von wer weiß woher kommen, aber nicht von Florentinern besucht werden. In Wirklichkeit ist das nicht der Fall, wir haben ein ziemlich großes lokales Publikum. Von Anfang an war ich persönlich an der Gründung des Vereins der Freunde der Accademia-Galerie beteiligt, um die Florentiner (sogar junge Florentiner!) einzubeziehen, und es gibt auch Programme, die sich speziell an ein lokales Publikum richten (ich denke zum Beispiel an die Initiative Voci Fiorentine). Ich möchte jedoch sagen, dass dies in Zukunft für uns keine Priorität sein wird, sondern dass die Einbeziehung des lokalen Publikums etwas ist, was wir schon immer praktiziert haben: Natürlich werden wir diese Aktivitäten verstärken und weiterhin viel in der Region arbeiten. Außerdem bin ich der Meinung, dass ein Museum, das keine Freunde in der Region hat, ein Museum ist, das wurzellos bleibt. Und wir sind ein Museum der Florentiner, wir sind die Sammlung der Florentiner, wir haben eine Sammlung von Kunstwerken, die hauptsächlich von Florentiner oder lokalen Künstlern geschaffen wurden.

Eine letzte Frage zum Schluss. Vor einigen Tagen sagte ICOM-Präsidentin Suay Aksoy, dass wir nach der Pandemie die Museen noch mehr brauchen werden als zuvor und stellte sich eine Zukunft vor, die aus Museen besteht, die näher an ihren Gemeinschaften sind und überzeugtere Verfechter einer nachhaltigen Zukunft sind. Dies setzt jedoch ein Umdenken in Bezug auf die Rolle des Museums voraus: Wie wird Ihrer Meinung nach das neue Museum aussehen, das aus dieser Pandemie hervorgehen wird?

Es wird ein Museum sein, das ein wenig gebremst wird, sich dann aber wieder erholt und viel digitaler, kollaborativer und publikumsnäher sein wird. Um ins Detail zu gehen: Es wird ein Museum sein, das einige der alten Pfade zurückverfolgen wird, aber auch einige neue Elemente aufweisen wird: Zunächst einmal werden wir, wie ich bereits sagte, viel über die Arbeit mit digitalen Medien gelernt haben und diese stärker nutzen. Und zumindest für die Accademia-Galerie wird sich die Veränderung auf das Digitale beziehen. Was die Zusammenarbeit (mit dem Territorium, mit anderen Institutionen, mit Schulen und Universitäten) betrifft, so ist dies ein Element, auf das wir uns schon immer konzentriert haben (und wir hoffen, dass wir die Beziehungen, die schon vorher bestanden haben, konsolidieren, ja sogar vertiefen können), aber in dieser Periode ist es Aber in dieser Zeit ist es noch wichtiger als zuvor, denn nur wenn man als Team arbeitet, kann man weit kommen, und eine Lösung, die für uns gut ist, kann auch für andere nützlich sein, mit denen man sie teilen könnte. Ich stelle fest, dass der Wille zur Zusammenarbeit groß ist, und zwar mit einer offenen Haltung, mit der Bereitschaft, zuzuhören und von anderen zu lernen. Was die Nähe zur Öffentlichkeit betrifft, so glaube ich, dass es mehr Initiativen geben wird, um die Öffentlichkeit einzubeziehen: Wir haben zum Beispiel ein kleines Informationsmagazin erstellt, das einmal pro Woche erscheint (die zweite Ausgabe ist in diesen Tagen erschienen) und in dem wir den Blick hinter die Kulissen erklären, denn oft wissen die Leute nicht, was in einem Museum vor sich geht. Es ist an der Zeit, der Öffentlichkeit zu zeigen, was sich hinter dem verbirgt, was sie in den Sälen sieht, von der Instandhaltung der Säle bis zu den Werken, vom Schutz bis zu den Kontrollen. All diese Aktivitäten gehen weiter, auch wenn das Museum geschlossen ist. Und das dient auch dazu, das Interesse an unserer Arbeit zu wecken.

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