Cancellato von Federculture spricht: "Großes Potenzial, aber fragiler Sektor, Verträge müssen sich ändern

Am 14. Juli wurde der Bericht Federculture 2022 im Kulturministerium in Rom vorgestellt (wir hatten hier darüber berichtet), in Anwesenheit der Leitung von Federculture, des Kulturministers Dario Franceschini und des Kulturstadtrats von Roma Capitale, Miguel Gotor. Ein Bericht, der, wie mehrere Kommentatoren bemerkten, das Verdienst hat, sich nicht in Rhetorik zu verlieren und eine klare, wenn auch nicht pessimistische Momentaufnahme eines Sektors in Schwierigkeiten zu geben. Und es werden Lösungen vorgeschlagen. Wie Federculture, ein Zusammenschluss von “Unternehmen, Gesellschaften und Einrichtungen, deren Tätigkeit auf die Förderung, die Produktion und das Management im Bereich der Kultur, des Tourismus, der Dienstleistungen, des Sports und der Freizeit ausgerichtet ist”, erklärt, ist der Bericht 2022 Der Bericht 2022 ist insbesondere dem Thema der Kulturarbeit gewidmet, “einem Thema, das auch infolge der Krise nach der Covid-19-Pandemie immer stärker in den Vordergrund getreten ist und heute vor allem die Frage der Anerkennung der Arbeit im Kultursektor in den Mittelpunkt der Debatte stellt”. Dies ist eine Besonderheit gegenüber den jüngsten Berichten, aber auch gegenüber der institutionellen Kulturdebatte, weshalb wir uns entschlossen haben, Andrea Cancellato, Präsident von Federculture mit einer langen Karriere in diesem Sektor, zu diesen Fragen zu befragen. “Das wirtschaftliche Ergebnis kann nicht mehr auf Kosten der Arbeitnehmer erzielt werden, sondern ist das Ergebnis einer besseren Organisation der Dienstleistungen”, erklärt er unter anderem.

LB. Beginnen wir mit einer Zusammenfassung des Berichts, der von einer großen Schwierigkeit in diesem Sektor berichtet. Was hat sich seit 2020 getan?

AC. Die Daten, die wir für den diesjährigen Bericht gesammelt haben, zeigen deutlich, dass die Pandemie und die damit verbundenen Schließungen und Maßnahmen zur Einschränkung von Aktivitäten und sozialen Kontakten, die darauf folgten, sehr starke Auswirkungen hatten. Die Blockade des Tourismus auf der einen Seite und die Einschränkungen des gesellschaftlichen Lebens für die Bürger auf der anderen Seite haben zu einer tiefen Krise des Kultursektors in all seinen Bereichen geführt, von der Unterhaltung bis zu Museums- und Ausstellungsaktivitäten. Die Zahlen sind recht eindeutig, um nur einige zu nennen: Istat verzeichnet im Zweijahreszeitraum 2019-2021 einen drastischen Rückgang der kulturellen Beteiligung: 81 % weniger Bürgerinnen und Bürger besuchten Kinos, -85 % das Theater, 72 % weniger Museen und -82 % Konzerte. Sicherlich gibt es im laufenden Jahr deutliche Anzeichen für einen Aufschwung: Ausstellungen, Veranstaltungen und Konzerte sind wieder gut besucht - man denke nur an den Erfolg der Turiner Buchmesse oder an die großen Sommerkonzerte, die ausverkauft sind - und das lässt auf eine rasche Erholung hoffen. Aber die Auswirkungen dieser beiden Jahre waren “überwältigend”, und obwohl die Interventionen der Regierung zur Unterstützung des Sektors rechtzeitig und wirksam waren - in diesem Sinne müssen wir das Engagement des Parlaments und des Ministers Dario Franceschini anerkennen -, sind wir der Meinung, dass weitere langfristige, “strukturelle” Maßnahmen und konkrete Reformen notwendig sind, um wieder auf die Beine zu kommen und zum Wachstum zurückzukehren.

Wie lauten diese Vorschläge in Kürze?

Wir haben daher dem Gesetzgeber und der Regierung eine Reihe von Vorschlägen unterbreitet. Dazu gehören die Defiskalisierung des kulturellen Konsums, analog zu den Ausgaben für medizinische und pharmazeutische Produkte, die Senkung und Angleichung der Mehrwertsteuer für kulturelle Produkte, die Wiedereinführung des “2%”-Gesetzes für öffentliche Arbeiten und Infrastrukturen, um eine große Saison öffentlicher kultureller und künstlerischer Aufträge zu fördern, die Refinanzierung und Aufwertung des Kulturfonds, sowohl in der Version zugunsten öffentlicher Arbeiten im kulturellen Bereich als auch als Garantiefonds für Investitionen und Initiativen privater Einrichtungen. Zu diesen Themen ist seit einiger Zeit ein positiver Dialog mit den politischen Entscheidungsträgern im Gange, mehr als ein Tagesordnungspunkt, der im Parlament abgestimmt wurde, hat die Kammern in diese Richtung verpflichtet, aber die Regierungskrise und das frühe Ende der Legislaturperiode bedeuten einen schweren Rückschlag für jeden begonnenen Prozess und verursachen Schäden, die schwer zu reparieren sind.

Im Vergleich zu den letzten Berichten widmet der Bericht 2022 der abhängigen, selbständigen und prekären Arbeit einen anderen Raum: Worauf ist diese Entscheidung zurückzuführen?

Federculture ist in erster Linie eine Unternehmensgewerkschaft. Wir vertreten die vielen Unternehmen und kulturellen Organisationen, die unseren Vertrag anwenden, so dass das Thema Arbeit im Mittelpunkt unserer Aktivitäten steht. Und auch in Bezug auf die kulturelle Arbeit haben die letzten zwei Jahre neue und bereits bestehende Schwachstellen und kritische Punkte in der aktuellen Krise ans Licht gebracht. Die Daten des Berichts sprechen ebenfalls für sich: In den zwei Jahren der Pandemie ist die Beschäftigung im Kulturbereich um 6,7 % zurückgegangen, und in den engeren Kulturbereichen beträgt der Rückgang sogar 11 %. Darüber hinaus ist die Frage der Anerkennung der Arbeit im Kulturbereich immer stärker in den Mittelpunkt der Debatte gerückt. Wir hielten es daher für an der Zeit, dieses Thema näher zu beleuchten, indem wir zunächst ein aktuelles Bild der verschiedenen Aspekte der Kulturarbeit zeichnen. Die in diesem Band versammelten Beiträge zahlreicher Autoren, die sich an dieser “Front” engagieren, schildern aus verschiedenen Blickwinkeln die Probleme, manchmal auch die Dramen, die Möglichkeiten und Chancen, die die Kulturarbeit für unser Land mit sich bringt. Es ist nicht einfach, auch in Italien gibt es verschiedene Ebenen, innerhalb derer sich die Kulturproduktion und -verwirklichung abspielt: die der öffentlichen und privaten Strukturen, die durch öffentliche Zuschüsse abgesichert sind (die trotz der Pandemie das Jahr 2021 und davor das Jahr 2020 mit schwarzen Zahlen abgeschlossen haben), die der vielen Vereine und Basisstrukturen, die ihre natürliche Lebensweise in der Unsicherheit haben, die des privaten sozialen und kulturellen Sektors, dem es im Klima des nationalen und internationalen Wettbewerbs immer noch gelingt, Veranstaltungen und kulturelle Projekte von großer sozialer und wirtschaftlicher Bedeutung zu produzieren, die nicht immer in den Genuss öffentlicher Mittel kommen.

Kürzlich hat der Verband in seinem Bericht auf die Dringlichkeit hingewiesen, den Föderationskulturvertrag auf alle Beschäftigten des Sektors anzuwenden, was heute in weniger als 30 % der Fälle geschieht. Warum sind Sie der Überzeugung, dass dies der richtige Weg ist?

Es ist genau die Beobachtung dessen, was sich in unserem Sektor bewegt, und die Sammlung von Daten und Zeugnissen, die uns gezeigt haben, dass kulturelle Arbeit heute nicht mehr nur kreativ und poetisch ist, sondern stark mit einer echten Professionalität verbunden ist, die “Dinge” hervorbringt, die einen “Markt” haben, die zu den guten Ergebnissen des Kultursektors beitragen und die nicht nur kreativ und poetisch sind, sondern auch ein “Markt” sind.Markt’, der zu den guten Ergebnissen von Projekten und Initiativen beiträgt, der an den Gesamtleistungen eines Landes teilnimmt, das sich bewusst ist, dass die Kultur für die Lebensqualität und die Gemeinschaften von grundlegender Bedeutung ist, und der, wie in anderen Bereichen der Wirtschaft, eine angemessene Bewertung verlangt. Wir haben es hier mit einem Sektor zu tun, der über ein großes Potenzial verfügt, der aber auch anfällig ist und in dem ein hohes Maß an Professionalität und Qualität der Arbeit mit endemischer Unsicherheit und lückenhaften Schutz- und Organisationsmechanismen einhergeht. Wir sind der Meinung, dass der Vertrag das wichtigste Instrument ist, um sich mit den Arbeitnehmern auf einen gemeinsamen Weg zu einigen, der, ausgehend von unterschiedlichen Verantwortlichkeiten, alle auf das Ziel eines breiteren und besseren Kulturgenusses in Italien hinführt. Neben dem Vertrag verpflichten wir uns, innerhalb kurzer Zeit eine Art Statut der Rechte der Kulturschaffenden auszuarbeiten und zu unterzeichnen, ein Instrument, das vielleicht aus dem letzten Jahrhundert stammt, aber nützlich ist, um alle, vor allem uns, daran zu erinnern, was und von wem Kulturarbeit gemacht wird.

Heute werden verschiedene Verträge, angefangen bei den Multiservizi, in vielen staatlichen Stätten angewandt, angefangen beim Kolosseum oder Pompeji. Wie hat sich das Ministerium für eine positive Neuordnung der Verträge eingesetzt?

Die vertragliche Inhomogenität, die bei den konzessionierten Dienstleistungen in vielen Stätten, nicht nur des Staates, vorhanden ist, ist einer der Aspekte, die wir festgestellt haben und die den Sektor unbestreitbar kennzeichnen. Ich glaube, dass sich die Verträge, die von den konzessionierten Unternehmen für kulturelle Dienstleistungen angewandt werden, ändern und an ein neues und umfassenderes Instrument der Gewerkschaftsbeziehungen anpassen müssen. Das wirtschaftliche Ergebnis kann nicht mehr auf Kosten der Arbeitnehmer erzielt werden, sondern ist das Ergebnis einer besseren Organisation der Dienstleistungen. Auch in dieser Hinsicht werden internationale Erfahrungen willkommen sein, um den Weg zu einem einheitlichen Vertrag für die Kultur zu vollenden.

2023 jährt sich das Ronchey-Gesetz, mit dem zusätzliche Dienstleistungen für Museen und Bibliotheken eingeführt wurden, zum 30. Der nächste Bericht von Federculture wird eine Art Bestandsaufnahme dieser dreißig Jahre Reform sein. Wie beurteilen Sie die bisherigen Auswirkungen des Gesetzes?

Ich glaube nicht, dass es jemanden gibt, der zurückgehen möchte. Jedem ist klar, dass die so genannten zusätzlichen Leistungen unverzichtbar sind, um ein wirklich umfassendes und vollständiges Kulturangebot zu schaffen. Oder wollen wir zurück in eine Zeit, in der man in einem Museum keinen Kaffee trinken konnte? Dann gibt es nicht überall die gleiche Qualität, aber insgesamt handelt es sich um eine Reform von absoluter Bedeutung, deren Tragweite in Bezug auf die Innovation im Management von Kultureinrichtungen unbestreitbar ist. Auf jeden Fall werden wir eine kollegiale Bewertung der Tragweite dieses Gesetzes und möglicher Verbesserungsvorschläge in Richtung einer Ausweitung der Kapazität für autonome Initiativen von Museen und Bibliotheken vornehmen.

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