Blau ist eine der faszinierendsten und beliebtesten Farben". Interview mit Anna Orlando

Die vielseitige Ausstellung Autunno blu a Villa Croce (Blauer Herbst in der Villa Croce), kuratiert von Anna Orlando und Francesca Serrati, istbis zum 17. Januar 2021 inGenua im Museum für zeitgenössische Kunst Villa Croce zu sehen. Fünf Ausstellungen, fünf Ausstellungsprojekte, die durch einen einzigen roten Faden miteinander verbunden sind: die Farbe Blau. Eine der Kuratorinnen, Anna Orlando, hat uns von dem Projekt erzählt. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

IB. Eswird ein... farbenfroher Herbst in Genua, aber gleichzeitig auch monochrom, denn es dreht sich alles um das Thema Blau. Warum haben Sie diese Farbe gewählt?

AO. Blau ist eine der faszinierendsten Farben und eine der beliebtesten Farben der Künstler.

Wie kam es zu der Idee einer Mehrfachausstellung wie Autunno BLU in der Villa Croce?

Es handelt sich um ein altes Projekt, das ich wieder aufgegriffen habe, als ich gebeten wurde, mich im Rahmen meiner Tätigkeit für die Stadt Genua um die Programmierung der Villa Croce zu kümmern. Ich hatte auch schon an der Bernardo-Strozzi-Ausstellung gearbeitet, und 2019 hatte Sgarbi mir und der Stadträtin Barbara Grosso bei einem Besuch der Ausstellung von seinem Projekt im MART in Rovereto erzählt, bei dem er ein neu restauriertes Altarbild von Strozzi, die Madonna mit dem Kind in der Heiligenverehrung, das durch den tiefblauen Mantel der Jungfrau gekennzeichnet ist, neben einem Werk von Yves Klein aufgestellt hatte. Wir haben sofort daran gedacht, diese Idee in Genua zu verwerfen. Nach dem gesundheitlichen Notfall von Covid-19 mussten wir, wie alle anderen auch, die Programmgestaltung überdenken, und anstatt etwas zu streichen, dachten wir daran, uns zusammenzuschließen und eine Mehrfachausstellung, eine neue Form, zu schaffen. Fünf gleichzeitige Ausstellungen, die durch den blauen Faden miteinander verbunden sind. Eine davon ist dem Werk von Fulvio Magurno gewidmet, einem Fotokünstler, der seit vielen Jahren in Genua arbeitet und der uns Kuratoren, mir und Francesca Serrati, der Chefkuratorin des Museums für zeitgenössische Kunst Villa Croce, ein unveröffentlichtes Werk mit dem Titel Animulae vorgestellt hat: eine Neuinterpretation der Kruzifixe von Anton Maria Maragliano, einem Bildhauer des 18. Jahrhunderts, mit Hilfe seiner besonderen fotografischen Technik, die aus sich überlagernden Aufnahmen besteht. Jahrhundert. Diese Arbeit war aus zwei Gründen perfekt geeignet, um mit der Ausstellung Klein vs. Strozzi in Verbindung gebracht zu werden: erstens, weil die Farbe Blau im Mittelpunkt stand, da diese Aufnahmen alle in Richtung Blau tendieren, und zweitens, weil wir auch in diesem Fall einen Künstler aus der Vergangenheit wieder aufgreifen, wie es Klein mit Nike, einem klassischen Thema, tut. Wir mussten auch den hundertsten Geburtstag eines etwas in Vergessenheit geratenen genuesischen Künstlers feiern, der jedoch aufgrund seiner Ablehnung des Abstraktionismus in der Nachkriegszeit der 1960er bis 1970er Jahre sehr interessant ist: Rocco Borella. Wir haben daher die Werke, in denen der Künstler die Farbe Blau verwendet hat, aus der Sammlung der Villa Croce, die eine sehr große Anzahl davon besitzt, und von privaten Sammlern ausgewählt. Darüber hinaus gab es eine vierte Kombination: nach einer langen Restaurierung von fast zwei Jahren kehrte ein Werk der Villa Croce zurück, eine Installation, die Ben Patterson 2002 anlässlich einer Ausstellung in der Villa Croce über die Fluxus-Bewegung geschaffen hatte. Patterson hatte die Fluxus-Konstellation geschaffen, bei der die Sterne durch Deckenleuchten dargestellt werden und jeder einzelne, der in Intervallen aufleuchtet, ein etwas ironisches Porträt der Fluxus-Künstler darstellt, ebenso ironisch wie die Künstler der Bewegung selbst, die jeweils ihr eigenes Sternzeichen haben. Das Ergebnis ist eine Konstellation mit nachtblauem Hintergrund (wir haben diese Installation in einem nachtblauen Raum aufgestellt, flankiert von zwei anderen ortsspezifischen Werken der Ausstellung von 2002: ein farbiges Zeichen und die Überreste einer Performance von Philip Corner, nämlich ein zerstörtes Klavier). Schließlich kam eine wichtige Schenkung: die Stadt Genua erhielt vierundzwanzig Werke auf Denim-Leinwand. Es muss gesagt werden, dass es ein großes Projekt der Stadt Genua gibt, Genova Jeans, unter der Leitung von Manuela Arata, das Genua als Hauptstadt der Jeans präsentieren will, da wir wissen, dass die Jeansleinwand in dieser Stadt geboren wurde. Das Projekt, das sehr umfangreich ist, sollte eigentlich im Frühjahr 2020 vorgestellt werden, wird aber aufgrund von Covid erst im Mai 2021 präsentiert werden. Dazu gehört auch die Initiative des Vereins ArteJeans, der über ein technisch-wissenschaftliches Komitee eine Reihe von Künstlern auswählte, die bereit waren, eine 180 x 200 cm große Denim-Leinwand, die vom Projektpartner Candiani Denim zur Verfügung gestellt wurde, auf ihre eigene Weise zu interpretieren. In den Monaten der Sperrung haben die Künstler vierundzwanzig wirklich unterhaltsame Werke geschaffen, weil sie alle unterschiedlich sind, jeder mit seinem eigenen Stil, seiner eigenen Technik und seinem eigenen Kreativitätsbereich, von Video über Malerei, Neon, wie Marco Lodola, bis zu Isgrò mit seinen Radierungen. ArteJeans hat eine solche Konsistenz, dass es den größten Raum einnimmt, aber was mich interessiert, ist diese mehrfache Formel, bei der sich fünf Ausstellungen nicht abwechseln, weil der Weg fließend ist, es gibt keine getrennten Abschnitte, sondern der Besucher geht ohne Unterbrechung von einer Ausstellung zur nächsten, mit sehr prägnanten Grafiken, die einem helfen zu verstehen, in welcher Ausstellung man sich befindet.

Bernardo Strozzi, Der heilige Franziskus, der das Kruzifix umarmt, Detail (Öl auf Leinwand, 95 x 76 cm; Genua, Strada Nuova Museen - Palazzo Rosso)

Yves Klein, Nike (Privatsammlung)

Rocco Borella, Blau (1962)

Flavio Magurno, Animulae (2020)

Alberto Biasi, Quel Blu Genova che veste il mondo (2020; Stichtiefdruck und Relief auf Leinwand Candiani Denim, 120 x 120 x 7 cm)

Emilio Isgrò, Drei Karavellen

Ben Patterson, Constellation of the first magnitude (2002; Mischtechnik, Maße variabel)

Wirhaben gesagt, dass der Denim-Stoff sehr alte Ursprünge hat und dass er die Stadt Genua seit der Antike prägt. Ich möchte Sie daher bitten, dieGeschichte des Stoffes von Genua im Großen und Ganzen zu erklären ...

Wir wissen, dass sich das Wort Jeans von dem Wort Genua ableitet, das im Laufe der Zeit falsch ausgesprochen wurde, so wie sich das Wort Denim von der Stadt Nîmes in Frankreich ableitet, einer anderen der ersten Städte, die Jeans auf den Markt brachten. Zunächst einmal haben wir ein sehr wichtiges Kunstwerk, das erste bekannte Kunstwerk auf Denim, nämlich die im Museo Diocesano in Genua aufbewahrten Passionstücher, die in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Genua hergestellt wurden: Sie bezeugen also, dass es diesen Stoff schon in der Antike in der Stadt gab. Die Jeans hatte dann eine Geschichte, die durch ihre Verwendung populär wurde, aber ursprünglich war sie ein sehr haltbares Arbeitstuch. Es ist eine sehr alte Geschichte, die sich dann im Laufe der Zeit änderte, weil die Produktion von Denim populär wurde (wir alle denken in unserer Vorstellung, dass sie ursprünglich in Amerika verwendet wurde, aber tatsächlich wurde sie in Genua zum ersten Mal verwendet). Dann übernahm das Thema Mode die Oberhand, und deshalb ist unser Partner ein Modeunternehmen (Candiani Denim ist ein Jeanshersteller, der die Stretch-Jeans patentiert hat). Das Projekt GenovaJeans hat auch mit Nachhaltigkeit zu tun, denn Candiani ist ein Unternehmen, das versucht, so viel Wasser wie möglich zu sparen (in der Tat wird für die Herstellung von Jeans viel Wasser benötigt).

Neben den Künstlern von ArteJeans, die jeweils ihre eigene Besonderheit einbrachten, sind die Protagonisten der anderen Ausstellungen verschiedene Künstler, die durch eine einzige Farbe verbunden sind: Welche besondere Bedeutung gibt jeder ausgewählte Künstler dem Blau?

Für Bernardo Strozzi ist Blau die Farbe des Paradieses (ich habe den Heiligen Franziskus der Museen der Strada Nuova gewählt, der sich im Gebet vor einem tiefblauen Hintergrund erhebt); für einen Maler des 17. Jahrhunderts, insbesondere einen religiösen Maler, ist Blau eine mystische, heilige Farbe, die Farbe des Mantels der Madonna, des Paradieses. Yves Klein ist von Blau besessen, so sehr, dass es auch ein Klein-Blau gibt. Für ihn hat Blau eine eher philosophische, existenzielle und spirituelle Bedeutung. Für Fulvio Magurno ist es mit dem Thema der Spiritualität verbunden; für Borella ist es eine der am häufigsten wiederkehrenden Farben in seiner abstrakten Kunst.

Obwohl sich die fünf Ausstellungen von Autunno BLU als zeitgenössisch definieren, gibt es auch Bezüge zur Antike (ich denke an die Ursprünge des Jeansstoffs, den Dialog zwischen Bernardo Strozzi und Yves Klein oder den Bezug zu den Kruzifixen von Anton Maria Maragliano aus dem 18. Jahrhundert in den Werken von Fulvio Magurno). Welche Beziehung besteht in diesen Ausstellungen zwischen dem Alten und dem Zeitgenössischen?

Ich mag diese Überschneidung. Die Tatsache, dass es zwei Kuratoren gibt (ein Kunsthistoriker der Antike und ein Kunsthistoriker der Gegenwart), kann sicherlich etwas hinzufügen, in dem Sinne, dass wir dem Publikum heute mehr Gesichtspunkte bieten müssen, denn Ausstellungen müssen ein Anreiz sein, sie dürfen nicht nur Informationen geben oder Daten sammeln. Ausstellungen müssen zum Nachdenken anregen, zum Reflektieren. Wir müssen ein Auge auf die Besucher haben, auch indem wir, wie in dieser Mehrfachausstellung, einen ganz besonderen, rhythmischen und unterhaltsamen Aufbau vorschlagen. Aber wir dürfen auch nicht nur unterhalten: Museen und Ausstellungen haben die wichtige Aufgabe, den kritischen Sinn zu schärfen. Es ist eine Mission der Kunstschaffenden, dass wir nicht nur etwas für uns selbst tun, sondern auch für das Publikum. Die Beziehung zwischen dem Alten und dem Zeitgenössischen hat es schon immer gegeben. Alle wirklich großen zeitgenössischen Künstler haben sich sehr intensiv mit der Antike auseinandergesetzt: Es gibt diejenigen, die sie deutlicher und offensichtlicher machen, und es gibt diejenigen, die sie einfach in sich bewahren, als etwas, das Teil ihrer DNA ist, aber man kann sehr gut sehen, wie sehr Künstler die Antike studiert und betrachtet haben. Vielleicht sogar, um es zu leugnen, zu entweihen, zu kritisieren, aber die Vergangenheit ist ein wesentlicher Ausgangspunkt. Daran müssen wir immer denken.

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