Badiucao, der regimekritische chinesische Künstler, spricht: "Lasst uns zu einer Kunst zurückkehren, die mit den Menschen verbunden ist".

Er nennt sich “Badiucao”, aber niemand kennt seinen Namen. Er ist der chinesische Künstler, der sich der Zensur der chinesischen Regierung widersetzt und aus diesem Grund gezwungen ist, in Australien im Exil zu leben. Bis zum 13. Februar 2022 ist er der Protagonist der Ausstellung China (not) is Near, seiner ersten europäischen Einzelausstellung, die derzeit im Museo di Santa Giulia in Brescia läuft. Es handelt sich um eine Ausstellung, die von chinesischer Seite unter Druck gesetzt und kürzlich sogar vandalisiert wurde (alle in der Stadt angebrachten Ausstellungsplakate wurden beschädigt). Wer ist Badiucao und was macht er? Wie lebt ein ins Exil gezwungener Künstler, wie verläuft sein Alltag? Woher kommt der Drang, sich durch Kunst auszudrücken, und was ist die Botschaft seiner Werke? Wir haben uns mit Badiucao getroffen, der uns in diesem Interview von Federico Giannini viel über sich erzählt hat. Für ein ausführliches Profil des Künstlers können Sie stattdessen diesen Artikel von Ilaria Baratta lesen.

FG. Die Ausstellung “China (not) is Near” ist Ihre erste Einzelausstellung in Europa. Was bedeutet es für Sie, Ihre Arbeit auf unserem Kontinent bekannt zu machen (trotz der Tatsache, dass China Lobbyarbeit betrieben hat, um die Ausstellung zu verhindern)?

B. Es hat eine wichtige persönliche Bedeutung. Um ehrlich zu sein, ist es für mich eine extreme Herausforderung, eine Ausstellung zu machen, wie Sie sehen können: Sogar für diese Ausstellung mussten wir alle Arten von Schikanen und Sabotage seitens der chinesischen Regierung und derer, die von der chinesischen Regierung manipuliert werden, ertragen. Ich bin wirklich froh, dass diese Ausstellung endlich zustande gekommen ist: 2018 musste ich eine Ausstellung in Hongkong absagen, und danach hatte ich kaum noch Gelegenheit, richtige Ausstellungen zu machen, abgesehen davon, dass ich meine Arbeiten online zeigte. Es ist also eine seltene und spannende Gelegenheit. Ich glaube, dass man mit einer Ausstellung ein anderes Publikum ansprechen und somit andere Gespräche auslösen kann, als wenn man Dinge online postet. Wenn man online ist, spricht man mit einer Gruppe von Menschen, aber wenn man eine Ausstellung in einem physischen Raum organisiert, baut man automatisch eine sehr enge Beziehung zur lokalen Gemeinschaft auf, in diesem Fall zur Gemeinschaft von Brescia, aber man kann sie auch ausweiten, denn es gibt viele Menschen in Italien, die tatsächlich nach Brescia reisen, um die Ausstellung zu besuchen. All das ist ziemlich einzigartig und neu für mich, und natürlich ist es auch eine Herausforderung für mich, denn wahrscheinlich war ich vor dieser großen Ausstellung eher als politischer Karikaturist bekannt, der online aktiv ist, aber meine Praxis ging immer über die Arbeit in den sozialen Medien hinaus, ich habe zum Beispiel Installationen, Performances und Ölgemälde gemacht. Diese Ausstellung gibt mir also auch die Möglichkeit, mich selbst davon zu überzeugen, dass ich der Welt viel mehr zu zeigen habe als politische Karikaturen. Und ich bin wirklich froh, dass diese Botschaft durch diesen großen Raum im Museum Santa Giulia einem breiten Publikum vermittelt wurde und dass ich äußerst positive und interessante Reaktionen und Rückmeldungen von Zuschauern aus ganz Italien erhalten habe.

Darüber bin ich sehr erfreut. Wie hat die Öffentlichkeit auf die Ausstellung reagiert?

Ich denke, wenn man sich den Titel der Ausstellung ansieht (“China (ist) nicht nah”), hat wahrscheinlich jeder in Italien eine vage Vorstellung davon, was China ist. Es könnte aber auch nur eine oberflächliche Vorstellung oder eine stereotype Vorstellung sein, erstens, weil die geografische Entfernung groß ist, und zweitens, weil die Propaganda und die Zensur der chinesischen Regierung tatsächlich jeden Winkel der Welt erreichen, einschließlich Italien, aber ich denke, dass diese Ausstellung definitiv einen wichtigen Dialog mit der lokalen Öffentlichkeit herstellt, und aus vielen Rückmeldungen, die ich erhalten habe, habe ich erkannt, dass die Öffentlichkeit die Geschichten, die ich mit den Werken zu erzählen versuche, nie kennt. Mit einer Ausstellung ist es wirklich möglich, durch den künstlerischen Ausdruck eine bessere Sichtweise zu bieten, man kann die Gelegenheit geben, durch etwas Konkretes mehr zu erfahren. Ich denke, dass meine Kunst auf diese Weise zu einer Art Brücke geworden ist, die die Öffentlichkeit in Brescia und Italien viel näher an die Realität in China heranführt. Es ist wirklich eine Ehre für mich, dies erreichen zu können. Und natürlich denke ich, dass es Unterschiede gibt, derer man sich bewusst sein muss, aber letztendlich findet man immer eine Verbindung: Auch wenn die Besucher zum Beispiel nicht mit dem Kampf der Menschen in China vertraut sind, können sie sich immer mit ihrer Geschichte identifizieren. Ich meine die Geschichte Italiens, wo die Menschen zur Zeit des Zweiten Weltkriegs mit Zensur und politischer Verfolgung vertraut waren, und das gilt besonders für die älteren Generationen. Viele der Besucher der Ausstellung erzählten mir, dass sie dies in ihrer Jugend selbst erlebt haben oder dass ihre Eltern eine sehr repressive Regierung erlebt haben. Obwohl uns Jahrzehnte trennen, gelingt es uns irgendwie, diese Verbindung herzustellen, damit die Menschen verstehen und Mitgefühl und Emotionen für das chinesische Volk empfinden, und das ist wirklich wichtig.

Um ein Beispiel für die Themen zu geben, über die wir sprechen, könnten wir die Arbeiten zu den Olympischen Winterspielen 2022 in Peking vorstellen, die sich mit Propaganda und Missbrauch durch die chinesische Regierung beschäftigen. Können Sie uns etwas über diese Arbeit erzählen? Außerdem wird die Arbeit über die Olympischen Spiele bald in das NFT überführt werden...

Ja, es ist eine Arbeit, die sich mit dem Thema der Olympischen Winterspiele in Peking befasst, und wir zeigen sie auch in der Ausstellung in Brescia. Aber der neue Teil ist eine Arbeit, die ich als NFT-Projekt lancieren werde, weil ich denke, dass NFT definitiv etwas ist, über das die Kunst viel reden wird. Ich war dieses Jahr auf der Art Basel in Miami, und NFTs waren definitiv das Thema der gesamten Messe, sie wurden von den großen Galerien und den Künstlern diskutiert. Aber alle reden darüber, wie viel Geld sie mit Investitionen in diese neue Form des digitalen Kunstbesitzes verdienen: Was wirklich fehlt, ist eine Diskussion über das Potenzial von NFTs, die Menschenrechte in Form von Kunst zu verteidigen, aber auch in Form von Kryptowährungen oder sogar einfach als Blockchain-Technologie selbst. Ich möchte sagen, dass mein Feind die Zensur ist: In China wird meine Arbeit immer sofort zurückgezogen, und es scheint keine Möglichkeit zu geben, die chinesische Regierung daran zu hindern, abgesehen davon, weiterhin neue Arbeiten zu machen. NFTs hingegen sind neu im Zensursystem, und ich denke, dass Blockchain das Potenzial hat, einige Informationen ins Internet zu stellen, die nicht entfernt werden können, und diese Eigenschaft wird vom gesamten NFT-Ökosystem unterschätzt, wenn nicht sogar übersehen. Und das ist ein Grund, warum ich mein eigenes Projekt in NFT starten möchte und sage, dass es andere Möglichkeiten gibt, diese Technologie zu nutzen, dass es sinnvollere Dinge gibt als zum Beispiel diese bedeutungslosen Monkey Acts, und dass wir NFTs tatsächlich nutzen können, um soziale Kampagnen innerhalb dieser Kunstform zu starten und auch Käufern oder Sammlern die Möglichkeit zu geben mit dem Kauf eines Kunstwerks Informationen auf der Blockchain zu hinterlassen, so dass man nicht nur sammelt, sondern auch interagiert und in den Prozess der Freigabe unserer Informationen im Internet eingebunden ist.

Apropos Zensur: Wie sieht das Leben eines Künstlers wie Ihnen aus, der sich offen gegen das chinesische Regime stellt? Wie verbringen Sie Ihre Tage, worauf müssen Sie achten, wie arbeiten Sie?

Wie Sie sehen, haben wir die ganze Palette der Schikanen und der Zensur durch staatliche Strukturen wie die chinesische Botschaft erlebt. Wenn ich dann Ausstellungen oder öffentliche Treffen organisiere, sowohl in Brescia als auch in Bologna und anderen Städten, gibt es chinesische Ultranationalisten, die manipuliert und an diese Orte geschickt werden, um zu versuchen, Sabotage zu betreiben. Es gab Leute, die zu mir kamen und mir sagten, dass ich, da ich in Italien sei, jederzeit in Italien umgebracht werden könnte und ich deshalb so schnell wie möglich abreisen sollte. Das letzte, was ich gesehen habe, waren die Poster und Plakate, die wir in Brescia in der ganzen Stadt aufgehängt haben. Viele dieser Plakate sind mutwillig zerstört worden, aber nicht auf eine Art und Weise, die typisch für Jugendliche ist, die mit Sprühdosen spielen. Die Abdeckung der Plakate wurde sehr sorgfältig gestaltet, so dass nur die Informationen über die Ausstellung, wie Datum, Veranstaltungsort und Ort, abgedeckt wurden. All das gehört zu meinem täglichen Leben und ich muss mich ständig damit auseinandersetzen, ganz zu schweigen von den Todesdrohungen, die ich täglich in den sozialen Medien erhalte. Im Grunde bin ich also sehr abhängig vom Internet, denn meine Kunst konzentriert sich hauptsächlich auf Menschenrechtsverletzungen und Probleme in China, aber ich bin schon lange nicht mehr in China. Es ist definitiv sehr schwierig für jeden Künstler. Wenn ich möchte, dass meine Kunst relevant, aufrichtig und realitätsnah bleibt, muss ich ständig sehen, was in China wirklich vor sich geht, und, was noch wichtiger ist, ich muss mit den Menschen in China über soziale Medien wie Twitter sprechen, obwohl diese Plattformen in China verboten sind (es gibt immer noch viele Menschen, die VPNs benutzen, um die Great Firewall, das Zensursystem des chinesischen Internets, zu umgehen). So habe ich immer noch die Möglichkeit, mit diesen Menschen zu sprechen, um Informationen aus erster Hand zu erhalten, und ich verbringe jeden Tag viel Zeit in den sozialen Medien, um Material zu sammeln, nach Inspirationsquellen zu suchen und zu sehen, welche Ereignisse es wert sind, darüber zu sprechen und worauf ich reagieren muss. Vor kurzem [29. Dezember, Anm. d. Red.] habe ich zum Beispiel eine sehr schlechte Nachricht erhalten: Die Stand News, eines der wichtigsten Medien in Hongkong, wurde geschlossen, und sechs verschiedene Personen, die mit diesem Medienunternehmen in Verbindung standen, wurden verhaftet, darunter auch eine enge Freundin, die Musikerin und Künstlerin Denise Ho. Zurzeit arbeite ich an einem neuen Werk, das ihre Freiheit unterstützt und meine Besorgnis über den Tod der Meinungs- und Pressefreiheit in Hongkong zum Ausdruck bringt. Das ist also jeden Tag das Muster meines Lebens: Ich wache auf, schaue auf mein Telefon, sehe, was mich am meisten stört, und versuche, es in Kunst umzusetzen.

Apropos freie Meinungsäußerung: Die Werke zur Covid-19-Pandemie ragen aus der Ausstellung heraus und gehören zu den Werken, die das Publikum am meisten beeindruckt haben. Was hat die chinesische Regierung Ihrer Meinung nach bei der Bewältigung des Notfalls versäumt? Worauf wollen Sie mit Ihren Werken hinweisen?

Jedes Mal, wenn dieses Thema zur Sprache kommt, bin ich sehr traurig, denn bevor die ganze Welt die schrecklichen Folgen dieses Virus begreifen konnte, war ich selbst von einigen Leuten informiert worden, vielleicht ein oder zwei Monate bevor auch nur nationale Internetmedien darüber berichteten, und so spiegelt sich diese Erfahrung in den Wuhan-Tagebüchern wider, die in der Ausstellung zu sehen sind. Aber die chinesische Regierung verhaftete Ärzte, die versuchten, die Informationen weiterzugeben, wie Li Wenliang, und verhinderte so, dass die Menschen informiert wurden. Ich bin davon überzeugt, dass, wenn die chinesische Regierung von Anfang an gehandelt hätte, anstatt die Menschen, die die Warnungen aussprachen, zu verhaften, der Ausbruch auf Wuhan hätte begrenzt werden können oder regional geblieben wäre, und es wäre nicht unbedingt zu einer Seuche geworden, die die gesamte Menschheit jahrelang geschädigt hätte, so dass wir jetzt immer noch mit dem Virus kämpfen. Millionen von Menschen sind gestorben, viele Familien haben ihre Angehörigen verloren, auch in Italien, und all das hätte von Anfang an vermieden und gestoppt werden können, wenn die chinesische Regierung transparenter und verantwortungsbewusster gewesen wäre und auch die Meinung der Ärzte respektiert hätte, anstatt nur politischen Entscheidungen oder der so genannten Stabilität der Gesellschaft zu folgen, und genau das ist das Problem, auf das ich mit meinen Kunstwerken immer hinweisen möchte, es ist eine Situation, für die die ganze Welt China und die chinesische Regierung verantwortlich machen sollte.

Wenn wir schon beim Thema Meinungsfreiheit sind, so sind auch die Werke, die dem Dichter Liu Xiaobo gewidmet sind, der Öffentlichkeit aufgefallen: Warum ist diese Figur für Sie so wichtig? Außerdem haben Sie ihm eine Hommage gewidmet, indem Sie einige Werke der westlichen Kunstgeschichte aufgegriffen haben: Was sind die Gründe für diese Wahl?

Liu Xiaobo ist eine imposante Figur: Wenn man eine Figur benennen müsste, die den Geist des gewaltlosen Protests repräsentiert, dann wäre das sicherlich Liu Xiaobo. Er kann auf eine lange Geschichte des Protests und der politischen Führung zurückblicken, z. B. bei der Ausarbeitung der Charta 08 (dem Manifest für Chinas neue Verfassung), er war von Anfang an in der Tiananmen-Bewegung aktiv (er war auch dabei, um die Studenten vom Platz zu führen und so zu verhindern, dass viele weitere junge Menschen in dieser Nacht getötet wurden), und er Er ging dafür ins Gefängnis, kam wieder frei, setzte seine demokratische Bewegung innerhalb der gesamten intellektuellen Gemeinschaft Chinas fort und schlug dann die Charta 08 vor, um einen gewaltfreien Weg zu finden, China von innen heraus zu reformieren und den Behörden eine Chance zur Verbesserung zu geben. All dies wurde jedoch von der chinesischen Regierung nicht akzeptiert, vielmehr wurde er mehrmals inhaftiert, so dass er auf tragische Weise starb (während seiner Zeit in Freiheit war er an Leberkrebs erkrankt, der offenbar die Folge von Folter und Vernachlässigung während seiner Haft war), und selbst nach seinem Tod wollte die Regierung ihm nicht die Möglichkeit geben, gemäß der chinesischen Tradition in der Erde begraben zu werden: Stattdessen zwang man seine Familie, seine Asche im Meer zu verstreuen, so dass es keinen Friedhof für ihn geben wird (und damit auch keine Gedenkstätte, die die Menschen daran erinnern kann, wie großartig und wichtig sein Leben war und wie inspirierend es daher sein kann). Das macht mich sehr traurig, aber es hat mich auch dazu inspiriert, Kunst für ihn und seine Witwe Liu Xia zu machen. Menschenrechte sind etwas, über das ich in meiner Kunst oft spreche, und das Wichtigste an den Menschenrechten ist, dass sie kein Privileg sind, das nur einer Gruppe, einer Kultur zusteht: Das Wichtigste an den Menschenrechten ist, dass sie universelle Rechte sind. Es muss also eine Verbindung zwischen den verschiedenen Kulturen geben, und das ist eine der Motivationen, die mich dazu veranlasst haben, berühmte Werke aus der Geschichte der westlichen Kunst zu adaptieren, um ein Werk für Liu Xia zu schaffen, als sie noch unter Hausarrest stand, aber natürlich habe ich nicht nur versucht, mich auf westliche Kunst zu beziehen. Ich habe auch viele berühmte Bilder aus der asiatischen Kunstgeschichte ausgewählt. Der andere sehr wichtige Grund ist, dass mein ständiger Feind die Zensur in China ist. Und ich finde, eine Möglichkeit, die Zensur zu besiegen, besteht darin, ein Bild, das von der Politik als Tabu betrachtet wird, mit Bildern zu verbinden, die sehr populär, beliebt und geliebt sind, wie z. B. berühmte Gemälde, die aus westlichen, asiatischen oder östlichen Kulturen oder der Geschichte stammen. Aus diesem Grund möchte ich diese beiden Elemente miteinander verbinden: Wenn die Menschen diese Kunstwerke sehen, werden sie sie automatisch mit Liu Xiaobo oder Liu Xia in Verbindung bringen. Die Botschaft wird also unabhängig von der chinesischen Zensur vermittelt, und sie könnte auch die chinesische Zensur in Schwierigkeiten bringen, denn wenn sie dieses beliebte und berühmte Bild aus politischen Gründen zensieren muss, zwingt sie die Menschen nur dazu, noch mehr Fragen zu stellen. Eine Ähnlichkeit kann auch für das Werk gezogen werden, in dem Winnie Puuh und Xi Jinping einander gegenübergestellt werden. Auch wenn Winnie the Pooh kein berühmtes Kunstwerk ist, so ist er doch so beliebt wie die Mona Lisa, wie Frida Kahlo, wie das Mädchen mit dem Perlenohrring, weil die Menschen ihn wiedererkennen, weil er Teil unseres Alltags ist. Wenn man also diese beiden Bilder miteinander verbindet, macht man dem Zensursystem das Leben sehr schwer, denn sobald ein berühmtes Bild zensiert wird, werden die Leute fragen, warum ein so harmloses Bild entfernt wurde.

In den letzten Jahren haben mehrere chinesische Künstler erfolgreich im Westen ausgestellt: was können Sie uns über die Kunstszene in Ihrem Land erzählen?

Ich denke, es ist notwendig, jeden Künstler einzeln zu betrachten. Der Fall von Ai Weiwei ist sicherlich ein Fall für sich. Ich bewundere ihn wirklich sehr: Er ist ein wichtiges Vorbild für mein persönliches Leben und für meine künstlerische Praxis. Sein Erfolg beweist, dass es immer noch Menschen auf der Welt gibt, denen die Menschenrechte und der Kampf des chinesischen Volkes am Herzen liegen und die Ai Weiwei unterstützen, indem sie ihn zu einem wichtigen Künstler machen, den die ganze Welt feiert. Aber es gibt auch andere Künstler, die in der Kunstwelt oder in der westlichen Welt berühmt sein mögen und deren Werke Millionen von Dollar wert sind. Zum Beispiel Cai Guo-Qiang, der Künstler, der das Feuerwerk für die Olympischen Spiele 2008 in Peking entworfen hat (und nun das gleiche für die Olympischen Winterspiele machen wird). Ich finde, er macht gerade eine großartige Ausstellung, Tournee oder Installation, die den Dialog zwischen östlicher und westlicher Kultur thematisiert. Ich denke, dass hinter seinem Erfolg China selbst steht, das ständig verschiedene Künstler sammelt, um sich durch ihre Kunstwerke zu profilieren, und ihnen erlaubt, teure Werke zu schaffen, die auch sehr schön sind, aber im Gegenzug schweigen diese Künstler, arbeiten mit dieser korrupten Regierung zusammen und schweigen zu allen wichtigen sozialen Fragen. Stattdessen leben wir in einer Parallelwelt, und leider gibt es im Moment mehr Cai Guo-Qiang als Ai Weiwei, was für mich wirklich problematisch ist. Nach meiner persönlichen Erfahrung ist diese Ausstellung in Italien ein sehr seltenes Ereignis: In den meisten Fällen, in denen meine Arbeit einer Galerie oder einem Museum vorgeschlagen wird, wird mir die Gelegenheit verweigert, weil viele sich Sorgen über Drohungen und Druck aus China machen, oder sogar das Risiko, Beziehungen zu ruinieren. Viele Galerien zum Beispiel sind besorgt, weil sie befürchten, dass meine Arbeit den Geschäftsinteressen in China schaden könnte (d.h. dem Kauf chinesischer Werke oder dem Kauf der Werke der Galerie durch chinesische Kunden). Das ist meine Meinung über das chinesische Szenario, und ich muss sagen, dass die derzeitige Situation für mich ziemlich enttäuschend ist.

Die Geschichte vieler chinesischer Künstler und Dissidenten ist auch eine Geschichte des Exils. Wie sehr belastet es Sie, dass Sie nicht in Ihr Land zurückkehren können und ein Leben im Exil führen müssen?

Niemand würde seine Heimat oder sein Herkunftsland verlassen wollen, wenn er die Wahl hätte, und das gilt besonders für Künstler. China ist das Land, das mir am meisten am Herzen liegt, seine Bewohner sind die Menschen, die mir am meisten am Herzen liegen. Und wenn ich in China unter diesen Menschen leben und ihren Kampf aus erster Hand miterleben könnte, könnte ich sicherlich auch meine Kunst verbessern, um sie authentischer zu machen. Wenn ich jedoch in China das gleiche Kunstwerk machen würde wie jetzt, wäre die Zeit, in der ich es schaffe, sehr kurz und die Zeit, in der ich im Gefängnis sitze, sehr lang. Letztlich ist das also nicht machbar oder möglich. Natürlich vermisse ich dann all die Verbindungen zu Freunden in China und die chinesische Kultur. Aber das ist etwas, was ich nicht haben kann, wenn ich mich auch zu politischen Fragen, zu Menschenrechtsfragen in China äußern will. Manchmal muss man also einfach etwas aufgeben und alle Risiken eingehen, um zu bewahren, wer man als Künstler ist, um die Wahrheit zu sagen.

Eine letzte Frage. Was ist Kunst für Sie?

Ich denke, Kunst ist etwas, das man nicht definieren kann. Sie ist ein Prozess, etwas, das einen immer wieder einbezieht, und jeder Versuch, Kunst in eine Kategorie einzuordnen, wird scheitern. Was die Kunst jedoch wahrhaftig macht, ist das, was es ihr erlaubt, sich weiterzuentwickeln und zu versuchen, ihre eigenen Regeln zu brechen, indem sie eine immer größere Gesellschaft, ein immer größeres Gebiet, eine immer größere Kultur oder ein immer größeres Publikum einbezieht. Für mich ist die Kunst im Wesentlichen etwas, das sich ständig weiterentwickelt und wächst. Konkret möchte ich betonen, dass sich die zeitgenössische Kunst derzeit damit zu begnügen scheint, in ihrem eigenen Elfenbeinturm zu verharren und so vieldeutig zu bleiben, dass sie fast alle Verbindungen zum allgemeinen Publikum kappt. Auf diese Weise wird die Kunst jedoch zu etwas anderem, sie wird zu etwas, für das das Publikum beispielsweise einen Haufen Müll auf dem Boden einer Galerie gegen ein Werk der zeitgenössischen Kunst eintauschen kann, das darauf wartet, enthüllt zu werden. Ich denke, es ist an der Zeit, dass die Künstler aus der Komfortzone des White Cube herauskommen und anfangen, Kunst zu machen, die in der Lage ist, sich mit den normalen Menschen zu verbinden, Kunst, die in unserer Realität verwurzelt ist und wieder mit den Menschen spricht, Kunst, die nicht nur für Künstler gemacht ist: Wir müssen sicherstellen, dass das Werk die Fähigkeit besitzt, direkt mit dem Publikum zu kommunizieren, denn wenn man in eine Galerie geht, sieht man normalerweise ein Kunstwerk, aber man ist nicht in der Lage, es zu verstehen, es sei denn, es gibt jemanden, der es für einen interpretiert und einem sagt, was es wirklich bedeutet. Natürlich halte ich diese Modalitäten für wertvoll, weil sie die Vorstellungskraft der Menschen anregen, aber wenn dieser Mechanismus zu weit getrieben wird, zeigt er nur die Unfähigkeit der Künstler, durch die Kunstwerke zu kommunizieren, bis zu dem Punkt, an dem sie die Hilfe von außen in Anspruch nehmen müssen, um sie zu erklären. Ich denke daher, dass Kunst ein Dialog ist. Sie ist etwas, das die Menschen zum Reden, Kommunizieren und Nachdenken bringt. Heute ist die zeitgenössische Kunst eine Ware, ein Gewinn, eine Dekoration, sie dient dem Ansehen oder dem Ehrgeiz der Menschen. Daher hoffe ich, dass mehr Künstler diese Probleme erkennen und die Kunst zu ihrem wahren Wesen zurückführen. Es geht um Kommunikation, es geht darum, seine eigenen Regeln zu brechen. Heute stehen wir vor so vielen wichtigen Themen: nicht nur die Aggression der chinesischen Regierung gegen die Welt, sondern auch Themen wie der Klimawandel, der Niedergang der Demokratie in der westlichen Welt, der ständige Krieg und Hass im Nahen Osten, die Armut in Afrika... alles sehr wichtige Themen. Ich hoffe, dass es mehr Kunst zu diesen Themen geben wird, und ich hoffe, dass die Künstler in der Lage sein werden, aus ihrer Komfortzone herauszutreten, um eine echte Wirkung zu erzielen, die über das Kunstwerk selbst hinausgeht.

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