Anna Zegna: "Kunst, insbesondere zeitgenössische Kunst, kann uns bewegen und destabilisieren

In den letzten Jahren hat sich die Zusammenarbeit zwischen der Fondazione Zegna und der Gemeinde San Patrignano im Zeichen der Kunst intensiviert: Die Stiftung hat ihre Mitarbeit im Rahmen des Projekts San Patrignano Design Lab angeboten, und die Präsidentin der Stiftung, Anna Zegna, hat der Sammlung der Stiftung San Patrignano ein Werk von William Kentridge geschenkt, das im September 2020 das neue Museum in Rimini, PART - Palazzi dell’Arte, bilden wird. Wie entwickeln sich die Aktivitäten der Zegna-Stiftung? Wie hat die Kunst die Stiftung und San Patrignano einander näher gebracht? Welche Visionen liegen diesen Projekten zugrunde? Über all das haben wir mit Anna Zegna in einem Interview gesprochen, das von Ilaria Baratta herausgegeben wurde.

Anna Zegna. Foto: Sebastiano Pellion

IB. In diesem Jahr feierte die Zegna-Stiftung, deren Präsidentin Sie sind, ihr 20-jähriges Bestehen. Sie führt die Werte und die Mission von Ermenegildo Zegna fort, der 1910 in Trivero die Wollfabrik gründete, aus der das berühmte Textilunternehmen hervorging. Zu den wichtigsten Werten des Gründers gehörte ein ausgeprägter Sinn für Philanthropie, ein Aspekt, der heute in verschiedenen Interventionsbereichen, darunter Kunst und Kultur, Gestalt annimmt. Wie haben Sie sich der Welt der zeitgenössischen Kunst genähert?

AZ. Mein Großvater Ermenegildo war nicht nur ein weitsichtiger Unternehmer, sondern hatte auch eine große Sensibilität für die Natur und die Schönheit. So kümmerte er sich um das kleine Bergdorf, in dem er geboren wurde, gestaltete die umgebende Landschaft und beauftragte Architekten und Künstler wie Otto Maraini und Ettore Pistoletto Olivero mit der Gestaltung der privaten Räume, der Fabrik und der öffentlichen Werke von Trivero. Seine Söhne, mein Onkel Aldo und mein Vater Angelo, übernahmen den Staffelstab, indem sie Künstler vom Kaliber eines Graham Sutherland mit der Gestaltung der Trophäen beauftragten, mit denen die Wollspinnerei die beste Wolle auszeichnete, und gehörten zusammen mit Giulia Maria Crespi zu den ersten zweihundert Unterstützern des FAI - Fondo Ambiente Italiano. In meiner Kindheit war es daher ebenso selbstverständlich, in riesige Wannen mit weichen Wollflocken zu tauchen, im Wald schmutzig zu spielen oder meinen Eltern beim Reden über Kunst zuzuhören. Heute weiß ich, dass diese natürliche “Prägung” es mir auch als Erwachsener ermöglicht hat, mich der zeitgenössischen Kunst und ihren großen Meistern ohne allzu viele Filter oder Überbauten zu nähern und sie als ein alltägliches Element zu sehen, das mich zum Nachdenken anregen und mir Freude bereiten kann.

Der philanthropische Aspekt führt auch zu wichtigen Projekten im sozialen Bereich: Mit San Patrignano zum Beispiel arbeitet die Zegna-Stiftung im Projekt San Patrignano Design Lab zusammen, das aus einer Reihe von Handwerksbetrieben besteht. Unter ihnen lehrt ein Weg zur Genesung von der Sucht seit vierzig Jahren die Kunst des Handwebens mit dem Ziel, eine berufliche Ausbildung und eine persönliche Wiedergeburt zu erreichen. Die alten Techniken der Textilverarbeitung verbinden sich mit der Geschichte des Made in Italy, für die Ihr Unternehmen steht. Können Sie uns etwas über dieses Projekt erzählen?

Vor fast zehn Jahren hatte ich das Glück, mich diesem außergewöhnlichen Projekt zu nähern, das von Vincenzo Muccioli ins Leben gerufen wurde, mit Letizia und Gian Marco Moratti als meinen ’Schutzengeln’, und nach und nach habe ich einige Mitglieder meiner Familie sowie den Vorstand der Fondazione Zegna einbezogen. Seit meinem ersten Besuch in San Patrignano haben die Säulen, auf die sich die Gemeinschaft stützt, in mir einen starken Widerhall gefunden: zunächst die Arbeit als Quelle der Würde, auf der die Menschen einen soliden Weg zur Genesung aufbauen können, und dann die Schönheit, eine ansteckende Schönheit, die in der Lage ist, von den Materialien auf die Hände der jungen Menschen, die sie bearbeiten, und von dort auf das Herz überzugehen, mit einer magischen und therapeutischen Kraft. Wie alles, was authentisch ist, war auch meine Herangehensweise an den Weberei-Workshop sehr einfach: Mit Spontaneität teilte ich meine Arbeitserfahrung und meine kreativen Kontakte, und es entstanden außergewöhnliche Projekte und Kooperationen. Unter der kreativen Leitung von Barbara Guarducci erzielten die Mädchen unglaubliche Ergebnisse: Sie präsentierten ihre Kreationen den wichtigsten Akteuren der Mode- und Einrichtungsbranche, begannen für bedeutende Marken zu produzieren und nahmen sogar an den Modeschauen teil, für die sie gearbeitet hatten.

Ermenegildo Zegna mit der Lanificio im Hintergrund, 1942

Ermenegildo Zegna, dargestellt von Ettore Pistoletto Olivero in Die Kunst der Wolle, 1947-49. Foto von Damiano Andreotti

DieKunst der Wolle, 1947-49, Lanificio Zegna Picture Room, Trivero. Foto: Damiano Andreotti

Im September 2020 startete die Stiftung San Patrignano ein neues Kultur- und Ausstellungsmuseumsprojekt, PART - Palazzi dell’Arte Rimini, in dem zeitgenössische Kunstwerke, die der Stiftung seit 2017 geschenkt wurden, gesammelt werden. Sie sind mit einer Skulptur von William Kentridge, Untitled VI (Nose in Horse: Napoleon), in der Sammlung vertreten. Warum haben Sie sich entschieden, dieses Werk der PART zu schenken und was gefällt Ihnen an Kentridges Kunst?

Dies ist eine Geschichte über Intelligenz und Liebe. Intelligenz vor allem von denen, die das Projekt einer Sammlung zeitgenössischer Kunst in San Patrignano konzipiert haben, ein echtes Geschenk, das von Freunden, Galeristen und Künstlern selbst mit Liebe gestiftet wurde und der Gemeinschaft eine sichere Zukunft garantieren kann. Was könnte also mein Geschenk sein, wenn nicht ein Werk von einem der Künstler, die ich am meisten liebe und für ihre versteckte Ironie respektiere? Diese Skulptur von William Kentridge zeigt eine Nase zu Pferd, ganz so, als wäre sie der große Feldherr Napoleon, und sie ist meiner Meinung nach die perfekte Hommage an den Mut, mit dem Rimini alle Stereotypen überwunden und sich neu erfunden hat. Wie in Gogols Erzählung entlarvt die Nase die Oberflächlichkeit einer auf Äußerlichkeiten basierenden Gesellschaft, aber sie tut dies mit einer spielerischen Leichtigkeit... man könnte fast sagen, mit einer bitteren Süße zwischen Traum und Wirklichkeit, ganz im Sinne Fellinis.

Glauben Sie, dass Kunst Menschen mit Suchtproblemen Wohlbefinden bringen kann? Und warum?

Ich glaube, dass die Kunst, und insbesondere die zeitgenössische Kunst, uns bewegen, manchmal sogar destabilisieren kann, da sie eine sehr direkte Sprache spricht, die nicht immer rational ist. Kunst hat daher die unglaubliche Kraft, die Gesten und Gewohnheiten zu unterbrechen, die wir automatisch wiederholen, die Zeit anzuhalten und uns zu fragen: Warum tue ich das? Aber ich glaube, dass das Kunsthandwerk, die dekorativen Künste, die traditionell im Gegensatz zu den schönen Künsten stehen, eine echte therapeutische Kraft haben, die die Seele durch langsame Gesten voller alter Weisheit heilt. In Italien haben wir ein Erbe von unschätzbarem Wert, das von Generation zu Generation weitergegeben wird. Daher stelle ich mir die Design Labs von San Patrignano gerne als Werkstätten der Renaissance vor, in denen die Meister selbst die Jugendlichen sind, die am Ende ihres Weges die Neulinge willkommen heißen und anleiten - eine weitere brillante Intuition der Methode von Vincenzo Muccioli.

William Kentridge, Ohne Titel VI (Nase auf Pferd: Napoleon) (2007; Bronze, 42 x 46 x 19 cm; Rimini, PART)

Design-Labor. Mit freundlicher Genehmigung der Fondazione San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Design-Labor. Mit freundlicher Genehmigung der Fondazione San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Entwurfslabor. Mit freundlicher Genehmigung der Stiftung San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Entwurfslabor. Mit freundlicher Genehmigung der Stiftung San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Zur Fondazione Zegna gehört auch die Casa Zegna, die sich selbst als historisches Archiv und Kulturzentrum bezeichnet. Letztes Jahr war dort eine Ausstellung über Vater und Sohn Pistoletto zu sehen, und bei dieser Gelegenheit haben Sie Mini-Dialoge mit dem Kurator Alberto Fiz geführt. Ermenegildo Zegna gab 1929 bei Ettore Pistoletto einen Graffiti-Zyklus zum Thema "Die Kunst der Wolle " in Auftrag: Gab es im Laufe der Jahre ähnliche Kooperationen mit anderen Künstlern?

Der künstlerische Auftrag ist ein Kriterium, das wir von unserem Gründer geerbt haben und das wir sowohl als Gruppe als auch als Fondazione Zegna weitergeführt haben, da wir es als eine Art maßgeschneidertes Kleidungsstück empfinden. Ob es sich um ein ortsspezifisches Werk für Trivero oder für eines unserer Geschäfte am anderen Ende der Welt handelte, wir haben die Künstler immer gebeten, sich in unsere Kultur und unser Erbe zu vertiefen, bevor wir ihnen die Freiheit zum Schaffen ließen. Die so entstandenen Werke könnten unterschiedlicher nicht sein, sind aber dennoch von einem roten Faden durchzogen, der sie auszeichnet und uns repräsentiert.

Seit 2008 hat die Fondazione Zegna das zeitgenössische Kunstprojekt All’Aperto ins Leben gerufen, mit dem sie die Schaffung von öffentlichen Kunstwerken in der Oasi Zegna unterstützt. Möchten Sie uns etwas darüber erzählen?

Das Projekt, das unter der Leitung meines Cousins Andrea und meiner Cousine Barbara Casavecchia entstanden ist, hat im Laufe eines Jahrzehnts einen regelrechten Park mit öffentlichen Skulpturen in der Umgebung des Lanificio di Trivero entstehen lassen, der für alle zugänglich ist. Diese Werke stehen in einem zweifachen Dialog: einerseits mit der lokalen Gemeinschaft, die in einigen Fällen in den kreativen Prozess eingebunden war und die Skulpturen noch immer aufmerksam bewacht, und andererseits mit der Natur, die ihre Farben im Pavillon von Dan Graham widerspiegelt, die Fahnen von Daniel Buren bewegt oder die Bänke von Alberto Garutti mit einer Patina aus Moos und Flechten überzieht, um nur einige zu nennen.

Wie sehen Sie die aktuelle Situation auf dem italienischen Markt für zeitgenössische Kunst?

Mehr als der Kunstmarkt interessieren mich und den Vorstand der Fondazione Zegna die neuen Formen des Managements und des Lebensunterhalts, die einige Akteure in der Kunstwelt einführen. Das Panorama ist sehr vielfältig und interessant; ich kann ein Beispiel für ein Projekt nennen, das ich sehr gut kenne. Im Jahr 2010 hat die Fondazione Zegna in Zusammenarbeit mit der Cittadellarte Fondazione Pistoletto das Projekt Visible zur Erforschung, Produktion und Unterstützung sozial engagierter künstlerischer Praktiken auf globaler Ebene gestartet. Nach fünf Ausgaben in Form eines Produktionspreises und nach dem Aufbau eines einzigartigen Netzwerks wird Visible zu einer Plattform für die kontinuierliche Unterstützung von Kunst für den sozialen Wandel, über die interessierte Museumseinrichtungen und Sammler ein Projekt aus dem Netzwerk für ihre eigene Sammlung “adoptieren” können.

Casa Zegna, Trivero. Foto von Matteo Piazza

Casa Zegna, Trivero. Foto von Matteo Piazza

Ausstellung Vom Schaf zum Laden im Casa Zegna, Trivero. Foto: Damiano Andreotti

Oasi Zegna. Foto: Zone Creative

Oasi Zegna. Foto: Zone Creative

Oasi Zegna. Foto: Daniel Beres

Alberto Garutti, Gewidmet den Menschen, die hier sitzen und darüber sprechen werden, 2009. Foto: Demian Dupuis

Daniel Buren, Die farbigen Wetterfahnen, 2007. Foto: Luca Fregoso

Dan Graham, Zwei-Wege-Spiegel / Hecken-Arabeske, 2014. Foto: Giovanna Silva

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