Der russische Künstler Andrei Molodkin (Buj, 1966) ist bekannt für seine Werke, in denen er Blut und Öl verwendet, und hat einen Großteil seiner Arbeit den zeitgenössischen politischen Systemen und insbesondere den Verbindungen zwischen Politik und Wirtschaft gewidmet. Im Jahr 2009 vertrat er Russland auf der 53. Biennale von Venedig mit dem Werk Le Rouge et le Noir, und seine Werke wurden in wichtigen internationalen Kontexten ausgestellt. Seine oft sehr kontroversen Werke wurden oft zensiert, und heute lebt der Künstler, der von der Mailänder Galerie Giampaolo Abbondio vertreten wird, weit weg von seinem Heimatland. Wir haben ihn interviewt, um seine Meinung zu aktuellen Ereignissen zu erfahren und einen kurzen Überblick über einige seiner jüngsten Werke zu erhalten. Das Interview wurde von Ilaria Baratta herausgegeben.
IB. Aufgrund der aktuellen Situation zwischen Russland und der Ukraine, wo leben Sie jetzt, in Paris oder in Moskau? Wie sehr hat diese Situation Ihre Kunst beeinflusst?
AM. Der Krieg ist eine große Katastrophe, ein Schock für alle. Er berührt unsere Familien und wir merken, dass sich alles zu verändern beginnt. Aber niemand, keine kulturelle Institution kann darüber nachdenken. Dies ist ein politischer Krieg, und Künstler, die Ideen so vermitteln können, wie Picasso es mit Guernica getan hat, können die Welt verändern.
Wie würden Sie die Situation der russischen Künstler definieren?
Wenn Menschen die russische Kultur auslöschen, verhalten sie sich genau wie das totalitäre Regime der Sowjetunion. Die Kultur der Vernichtung ist die gefährlichste faschistische Idee, die es derzeit auf unserem Planeten gibt. Sie ist zu einem großartigen Werkzeug für jede Macht geworden.
Ihre Kunstwerke sind eng mit der Politik und dem Konzept des Kapitalismus verbunden: Wie wichtig ist politisierte Kunst für Sie?
Ich wurde in einer kleinen Stadt im Schnee im Norden Russlands geboren. Als ich 9 oder 10 Jahre alt war, hatte ich Spaß daran, viele Metallnägel auf die Gleise zu legen und war überrascht zu sehen, wie der Zug sie plattdrückte. Dann begann ich, immer mehr Gegenstände auf die Gleise zu legen, zum Beispiel Geld oder Metallknöpfe. Sie wurden auf unterschiedliche Weise zerdrückt. Ich wurde so neugierig, dass ich immer größere Gegenstände benutzte, aber eines Tages habe ich den Zug zum Absturz gebracht. Diese Erinnerung hat mich bis heute nicht losgelassen: Ich versuche immer noch zu verstehen, was es bedeutet, ein Objekt in etwas anderes zu verwandeln, etwas aus einer Welt zu nehmen und es in eine andere zu verwandeln.
Nehmen wir zwei Werke wie " Broken Capitalism “ und ” Fallen Capitalism" von 2015: Warum stellen Sie die gefallenen Buchstaben des Wortes “CAPITALISM” dar? Was bedeutet das? Und was bedeuten die Worte “Nichts als Blut kann das Kapital aufhalten”, die in mehreren Ihrer Werke vorkommen und einer Ihrer Ausstellungen in Mailand den Titel gaben?
Blut und Öl sind beides Währungen des Krieges und des Völkermordes. Ich verwende industrielle Materialien, um die Flüssigkeit durch diesen Kreislauf zu pumpen. Wenn Menschen ihr Blut für meine Skulpturen spenden, wird das Werk sofort politisiert. Ich verwende nie mein Blut, meine Flüssigkeit oder meine Persönlichkeit, weil ich in einem militaristischen Land, in einem totalitären Regime geboren wurde. Ich benutze die Sprache von allen. Worte wie ’Demokratie’, ’Kapitalismus’ und ’Menschenrechte’ sind mit dem Blut einer bestimmten Gruppe von Menschen oder dem Öl einer Konfliktregion gefüllt: Iran, Irak usw. Das Material füllt und verwandelt diese Begriffe in etwas anderes, etwas Neues.
Blut, das als Material für Kunstwerke mit Rohöl und Tinte verwendet wird, ist wie Tinte, die aus einer Feder fließt, so wie Rohöl (das Sie nach Sibirien geliefert haben, als Sie in der russischen Armee dienten) ein Lebenselixier darstellt, das durch das westliche System fließt. Worin besteht also die Verbindung zwischen Blut, Tinte und Erdöl?
Als ich Raketen durch Sibirien transportierte, erhielt ich Kugelschreiber, um der Familie zu schreiben, und Zigaretten. Ich rauchte nicht, also tauschte ich die Zigaretten gegen andere Stifte und zeichnete. Später habe ich das Konzept des leeren Stiftes in meinen Arbeiten verwendet, um die menschlichen Körper, die leeren Kriegsschiffe, die durch Politiker wie Bush verarmt sind, zu reflektieren.
In jedem Kunstwerk beziehen Sie sich auch auf die USA, wie in Liberty on the Red Square, Twin Towers und Nine Eleven. Wofür stehen die USA in Ihren Werken?
Für White House Filled with the Blood of US Citizens habe ich Blut verwendet, das von US-Bürgern gespendet wurde, und zwar im so genannten Symbol der Demokratie: dem Weißen Haus. Meine Skulptur des Gebäudes, um das das Blut fließt, sollte in Washington D.C. installiert werden, wurde aber am Vortag wegen derEskalation der Gewalt abgesagt. Man hielt das Werk für zu gefährlich, um es zu zeigen. Ich ermutigte diejenigen, die von der US-Politik zutiefst desillusioniert sind, zu kommen und ihr Blut für dieses Werk zu spenden. Wie üblich war eine qualifizierte Krankenschwester vor Ort, um die Spenden zu verwalten. Für die Politiker ist es wichtig zu sehen, dass die Öffentlichkeit bereit ist, für ihren Kampf Blut zu vergießen, nicht nur für Kriege, die im Namen einer falschen Demokratie geführt werden.
Was denken Sie über die Zukunft der russischen Künstler? Und was sind Ihre Zukunftspläne?
Eine junge Gruppe von Web3-Profis hat lange und hart gearbeitet, um die Serie NFT Putin Filled with Ukrainian Blood zu schaffen, und der Erlös aus dem Verkauf ging an UNICEF zur Finanzierung von Bluttransfusionen. Das Kunstwerk war bereits am Tag des Sieges auf dem Roten Platz zu sehen und ist nun vor jeder russischen Botschaft in der ganzen Welt zu finden.
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