Kintsugi und Florentiner Intarsien. Die Handwerkskunst von Takafumi Mochizuki

Takafumi Mochizuki ist ein japanischer Kunsthandwerker, dem es gelungen ist, die florentinische Handwerkstradition der Renaissance mit orientalischer Kunst zu verbinden und so einen eigenen Stil zu schaffen. Mochizuki wurde 1979 in Tokio geboren und zog 2007 nach Florenz, um die Techniken der Holzrestaurierung und der Einlegearbeiten zu perfektionieren. In derselben Stadt studierte und arbeitete er unter der Anleitung des Meisters Renato Olivastri. Im Jahr 2014 eröffnete Takafumi seine Werkstatt im Oltrarno und gründete die Marke Zouganista, wo er mit der Verschmelzung seiner japanischen Wurzeln mit der florentinischen Handwerkskunst zu experimentieren begann. Heute ist er ein international anerkannter Meister der Intarsienkunst und seine Arbeit reicht von der Innenarchitektur bis zur Herstellung von Modeaccessoires. In Zusammenarbeit mit Marken, Designern und anderen Kunsthandwerkern erkundet Takafumi immer wieder neue kreative Grenzen und führt eine Tradition fort, die das Alte mit dem Zeitgenössischen verbindet.

NC. Was hat Sie dazu bewogen, Tokio zu verlassen und nach Florenz zu ziehen?

TM. Ich verließ Tokio und zog nach Florenz, weil ich, während ich als Möbelverkäufer arbeitete, den Wunsch verspürte, das Wesen dieser Artefakte vollständig zu verstehen. Also wählte ich Florenz, um die Kunst der Restaurierung antiker Möbel zu studieren.

Wie kam es zu der Idee, Ihre Stücke mit Gravuren zu versehen?

Die Idee, meine Stücke mit Gravuren zu verzieren, entstand aus dem Wunsch, die Haupteigenschaften des von mir verwendeten Materials Furnier und damit seine Flexibilität hervorzuheben. Von dieser Idee ausgehend, stellte ich mir die Möglichkeit vor, gekrümmte und komplexe Oberflächen zu dekorieren. Ich fand den Kontrast zwischen handwerklichem Geschick und der Schwierigkeit, ähnliche Prozesse mit Maschinen zu reproduzieren, interessant. Je komplexer die Oberfläche wird, desto mehr unterscheidet sich die Handarbeit von der maschinellen Bearbeitung.

Sie haben in der Werkstatt von Renato Olivastri die Kunst der Intarsienarbeit und der Möbelrestaurierung erlernt. Welche Elemente der florentinischen Methode haben Sie daher in die japanische Zougan-Technik (“intarsio” auf Italienisch)integriert ?

In Japan hatte ich die Holzeinlegearbeit nie praktiziert; ich habe diese Technik hier in Florenz erlernt und mich dabei an den lokalen Stil gehalten. In meinen aktuellen Arbeiten habe ich diesen Ansatz mit Elementen des japanischen Designs und der japanischen Techniken kombiniert, die oft einen höheren Detailgrad aufweisen als die italienischen.

Die Kintsugi-Philosophie, die die Risse in den Elementen durch Vergoldung hervorhebt, ist ein wichtiger Bestandteil seiner Praxis. Wie übertragen Sie die Kintsugi-Philosophie auf Ihre Holzarbeiten?

Kintsugi ist eine keramische Restaurierungstechnik, bei der zerbrochene Stücke durch Auftragen von Blattgold auf die Risse repariert werden, wodurch der Bruch in ein Element von ästhetischem Wert verwandelt wird. Diese Philosophie, die die Schönheit des Alten oder Unvollkommenen hervorhebt, inspiriert auch meine Holzarbeiten. So füge ich beispielsweise Messingdrähte in die vom Holzwurm hinterlassenen Löcher ein, die typisch für antike Möbel sind, so dass sie, je mehr sie vorhanden sind, wie Sterne leuchten und zu dekorativen Details werden. Wie beim Kintsugi verleiht das Hinzufügen von Rissen in einem modernen Design meinen Stücken ein Gefühl von Zeit und Geschichte. In einer Stadt wie Florenz, in der die Antike ein fester Bestandteil des täglichen Lebens ist, finde ich, dass diese Philosophie ganz natürlich in meine Kreationen passt und mit ihrer Umgebung harmoniert.

Welche Metallmaterialien wählen Sie für Ihre Werke? Nach welchen Kriterien integrieren Sie sie in Ihre Werke?

Für meine Arbeiten wähle ich hauptsächlich Materialien wie Messing, Silber und Kupfer, Metalle, die eine Patina entwickeln und sich im Laufe der Zeit verändern. Da sich auch Holz im Laufe der Zeit verändert, finde ich, dass diese Materialien eine perfekte Harmonie bilden, die eine natürliche Entwicklung und Schönheit vermitteln kann, die sich im Laufe der Jahre noch verstärkt.

In Ihrer Arbeit verbinden sich japanische Einflüsse mit der florentinischen Tradition der Intarsienkunst. Wie schaffen Sie den Spagat zwischen zwei Welten, die so weit voneinander entfernt und verschieden sind?

Japan hat eine lange Tradition in der Verwendung von Holz, daher habe ich viele Gemeinsamkeiten mit florentinischen Intarsien gefunden. Ich habe den italienischen Stil in meine Arbeit integriert und orientalische Hölzer oder traditionelle japanische Verzierungen auf antiken italienischen Möbeln verwendet. Das Ergebnis sind noch nie dagewesene Kreationen, die weder ganz der östlichen noch der westlichen Welt angehören.

Zeit ist bei solch detaillierten Arbeiten oft ein entscheidender Faktor. Wie lange dauert es im Durchschnitt, eine Intarsie herzustellen?

Der Zeitaufwand für die Herstellung einer Intarsie hängt stark von der Anzahl der zu schneidenden Teile ab. Für ein kleineres Werk wie ein Gemälde benötigt man etwa eine Woche, während komplexere Kreationen wie hölzerne Schuhleisten zwei bis vier Wochen in Anspruch nehmen können.

Einlegearbeiten erfordern große Präzision und Geduld. Gibt es besondere Techniken, die Sie für die Arbeit mit komplexen Dekoren oder schwer einlegbaren Materialien entwickelt haben?

Ich habe keine neuen Techniken entwickelt, aber ich habe Handwerkstechniken aus anderen Berufen für meine Arbeit adaptiert. Ich verwende zum Beispiel die florentinische Gravur der Goldschmiede, die für Schuhmacher typische Formung des Leders, damit es perfekt an der Holzform haftet, und auch verschiedene Werkzeuge der Zahnärzte. In Florenz, wo Handwerker aus verschiedenen Bereichen eng zusammenarbeiten, hatte ich die Gelegenheit, diese Fertigkeiten zu erlernen und sie in meinen kreativen Prozess zu integrieren.

Warum haben Sie sich dafür entschieden, Einlegearbeiten auf Gegenstände wie Schuhe, Hüte und Kleiderbügel aufzubringen? Was möchten Sie mit dieser Wahl vermitteln?

Holzeinlegearbeiten sind eine Technik, die traditionell zur Dekoration von Innenräumen verwendet wird. Durch den Wandel der Lebensgewohnheiten haben sich jedoch die Möglichkeiten für ihre Anwendung verringert. Deshalb habe ich beschlossen, die Intarsienarbeit nicht nur in der Innenarchitektur, sondern auch in der Modebranche zu fördern, weil ich überzeugt bin, dass sie neue kreative Ideen hervorbringen kann. Aus diesem Grund stelle ich Modeobjekte wie Schuhe, Hüte und Kleiderbügel her. Mein Ziel ist es, diese wertvolle Handwerkstechnik aufzuwerten und wiederzuentdecken.

Ihre Werkstatt in San Frediano ist zu einem Bezugspunkt für das toskanische Kunsthandwerk geworden. Wie haben sich die Intarsienarbeit und das Kunsthandwerk in Florenz in den letzten Jahren entwickelt?

Meine Werkstatt in San Frediano feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen, aber die Zahl der Handwerker hat in dieser Zeit stetig abgenommen. In Florenz gibt es nur noch wenige, die Intarsienarbeiten ausführen. Dank der sozialen Medien haben jedoch in den letzten Jahren Studenten und junge Menschen das Handwerk wiederentdeckt und wollen es erlernen. Ich bin begeistert von der Möglichkeit, mit dieser neuen Generation zusammenzuarbeiten und mit ihnen originelle und innovative Werke zu schaffen.

Kintsugi und Florentiner Intarsien. Die Handwerkskunst von Takafumi Mochizuki

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