Mailand, die Essenz des dänischen Designs in der Ausstellung This is Denmark

Durchdachte Einfachheit, Fürsorge für Mensch und Natur, ein Engagement für Nachhaltigkeit, Respekt für das Erbe, Handwerkskunst und eine internationale Ausrichtung stehen im Mittelpunkt von This is Denmark. Eine Design-Playlist, die von Elena Cattaneo und Laura Traldi, Designjournalisten und Branchenexperten, kuratierte Ausstellung, die die Essenz des dänischen Designs auf dem Fuorisalone in Mailand präsentieren wird.

Die Installation, die vom 17. bis 23. April 2023 im Rahmen von Alcova stattfindet, bietet eine Entdeckungsreise durch Dänemark: Wie in einer dänischen Landschaft werden eine Reihe von Objekten die Protagonisten der Installation sein und dazu beitragen, eine Erfahrung zu schaffen, die einige der faszinierendsten Konzepte der lokalen Kultur hervorhebt. In der Installation von Matteo Ragni Studio inszeniert This is Denmark 15 Geschichten, von denen jede den Designgeist jedes der 15 an der Ausstellung beteiligten Unternehmen repräsentiert. Mit einer immersiven Installation: einem hölzernen Steg, der sich aus dem Wasser erhebt, einem Archipel von Inseln, die es den Besuchern ermöglichen, mit Hilfe von Untertiteln die Produkte der Unternehmen zu entdecken, die sich die Grundwerte des dänischen Designs zu eigen gemacht haben: Einfachheit, Qualität und Handwerkskunst. Wie 15 Charaktere in einer Geschichte werden die ausgewählten Objekte, die die Werte des zeitgenössischen dänischen Designs repräsentieren, auf einer immersiven Bühne enthüllt, auf der jedes Element (Klänge, Farben, physische Empfindungen) dazu beiträgt, eine sensorische und intellektuelle Erfahrung zu schaffen.

Die Stücke wurden aufgrund der Geschichte, die sie zu erzählen vermögen, ausgewählt. Jedes Stück steht für eine andere Art und Weise, sich mit dem Wesen des dänischen Designs auseinanderzusetzen. Die Beziehung zum Erbe, die Suche nach Kreisläufigkeit, die Modernisierung des zunehmend technologischen, flexiblen und multifunktionalen Lebensstils, die Schaffung von Umgebungen mit hoher emotionaler Wirkung: Jeder der 15 Protagonisten hat seine ganz persönliche Art, die dänische Tradition zu respektieren und gleichzeitig zu modernisieren. Auf der “unendlichen Brücke” von This is Denmark, inspiriert durch den Namensgeber von Aarhus, kann man sie alle entdecken.

Durch die gesamte Ausstellung ziehen sich Landschaft und Klang. Das Konzept der “Playlist”, das im Titel zum Ausdruck kommt, entspringt dem Wunsch, 15 verschiedene Elemente zu präsentieren, die zusammen eine einzigartige Vorstellung davon vermitteln, was dänisches Design heute ist. Es ist ein bisschen so wie bei Spotify, wenn man einen Künstler entdecken möchte und die Plattform einige seiner repräsentativsten Titel anbietet, um eine vollständige Vorstellung davon zu vermitteln, wer er ist und was er tut. Seine Essenz wird durch eine Vielzahl von Erzählerstimmen vermittelt. Zusätzlich zu den gesprochenen Texten wird die Ausstellung daher auch von einem echten Soundtrack begleitet, der von dem Sounddesigner Alessandro Pedretti komponiert wurde und aus den Produktionsgeräuschen der Objekte und einer selbsterzeugenden Software besteht: um das Konzept des Erbes in einer zeitgenössischen Interpretation zu wiederholen.

Auch bei der Gestaltung orientiert sich die Ausstellung stark an der dänischen Tradition: Inspiriert von einer Naturlandschaft, deren Protagonisten Holz und Wasser sind, wird die Installation eine ruhige und besinnliche Atmosphäre schaffen, in der die Starobjekte eine Designgeschichte zum Anhören bieten.

This is Denmark ist ein Projekt der dänischen Botschaft in Italien in Zusammenarbeit mit dem Verband der dänischen Industrie und Creative Denmark.

Hier sind die 15 Unternehmen, die an dem Projekt teilnehmen

AYTM Ein in der Region verwurzeltes Unternehmen, das dänisches Design anbietet, das man nicht erwartet: auffällige Farben, wertvolle Details, unerwartete Formen und multifunktionale Lösungen. Um einen unaufdringlichen Überraschungseffekt zu erzielen, inspiriert von dem, was wir empfinden, wenn wir uns erlauben, der Natur wirklich in uns selbst zu lauschen.

101 COPENHAGEN Ein junges Unternehmen, das aus dem Wunsch heraus entstanden ist, Kunst und Design, Ost und West, Brutalismus und Poesie zu vereinen: In seinem Portfolio finden wir Möbel, Accessoires und Lampen - alles streng in Schwarz und Weiß - mit einem skulpturalen Erscheinungsbild, aber mit Respekt vor dem Komfort dank höchster Handwerkskunst.

SKOVBY Designintelligenz und technische Erfindungsgabe vereinen sich in der Produktion (alles lokal, handwerklich, umweltfreundlich und oft Gegenstand von Patenten) dieses Unternehmens, das vor 90 Jahren durch die Intuition eines Tischlers gegründet wurde.

FREDERICIA Eine historische Marke, die sich seit Mitte der 1950er Jahre durch die Ankunft eines visionären Unternehmers und Designers verändert hat: seit jeher ein Synonym für die Weltoffenheit des dänischen Designs und seine Fähigkeit, internationale Verhaltenssignale zu interpretieren.

&TRADITION Das 2010 gegründete Unternehmen &Tradition verbindet Tradition und Innovation: Es will die Ikonen der Vergangenheit am Leben erhalten und durch die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Designern die der Zukunft schaffen.

ASTEP Ein dänisches Beleuchtungsunternehmen, das aber alles in Italien herstellt, historische Entwürfe wieder aufgreift (u. a. Gino Sarfatti, Vittoriano Viganò und Franco Albini) und zeitgenössische Designer mit der Forschung betraut, um das Lichtdesign einen Schritt weiter zu bringen (A-step ahead).

HOUE Mit seiner vor fünf Jahren eingeführten Marke MyTrash macht Houe etwas, was wirklich nur eine Handvoll Unternehmen auf der Welt kann: Deponiekunststoff (und nicht nur Produktionsabfälle) für die Herstellung von Außenmöbeln verwenden.

HOUSE OF FINN JUHL House of Finn Juhl ist eine historische dänische Marke, die von einem Architekten mit einer Leidenschaft für Kunst gegründet wurde. Seine “bildhauerische” Herangehensweise hat ihn dazu gebracht, Möbel “für den lebenden Körper” zu entwerfen: Mini#Architekturen, die in der Lage sind, auf die tatsächlichen Bedürfnisse des Menschen in seinen alltäglichen Gesten zu reagieren.

KAY BOJESEN Obwohl er sich selbst lieber als Handwerker bezeichnete, war Kay Bojesen (1886-1958) einer der produktivsten Designer Dänemarks. Seine kultigste Kollektion (ein Besteck, das sich - zum ersten Mal in der Geschichte - nach den Gesten der Person richtet, die es benutzt) wurde 2011 von seiner Enkelin Sus wieder in Produktion genommen, die auch ein Unternehmen mit seinem Namen gegründet hat.

KVADRAT Kvadrat ist führend auf dem Gebiet der Umweltfreundlichkeit im Bereich der Möbelbezugsstoffe. Seine Investitionen in Forschung und Entwicklung, kombiniert mit einer klaren, mit allen Beteiligten geteilten Roadmap, haben zu einer Reihe von Projekten geführt, die auf Kreislaufwirtschaft ausgerichtet sind. MERNØE Aus einem persönlichen Projekt, das mit Licht eine gesellige Atmosphäre am Esstisch schaffen sollte, gründeten der Ingenieur Morten Mernøe und seine beiden Söhne im Jahr 2020 ein kleines Unternehmen, ein Juwel der lokalen Handwerkskunst.

NOTES OF COLOUR Kann eine Farbe ein Designprodukt sein? Nach Ansicht von Notes of Colours ja. Der kleine dänische Farbenhersteller, ein Team von Kreativen aus der Welt der Mode, des Designs und des Gastgewerbes, hat eine Palette von 40 strukturierten, umweltzertifizierten und lokal produzierten Farben entwickelt, die das Wesen der skandinavischen ästhetischen Tradition einfangen sollen.

ROYAL COPENHAGEN Der ehemalige Palast-Showroom von Royal Copenhagen hat einen geheimen Eingang, der den Königen gewidmet ist, die hier seit 1775 ihr Porzellan auswählen. Neben den historischen Kollektionen investiert Royal Copenhagen heute auch in die Forschung und arbeitet mit führenden Designern wie Bjarke Ingels zusammen: Die HAV-Kollektion ist vom Blau des nordischen Meeres und den darin lebenden Meeresbewohnern inspiriert.

STUDIO ROSO Das Kunstdesignstudio von Sophie Nielsen und Rolf Knudsen arbeitet an Kunstinstallationen im Auftrag, entwirft aber auch Produkte und Inneneinrichtungen. Ihre hybride Praxis repräsentiert die Entwicklung der dänischen Handwerkstradition zu Sammlerstücken und ihre Fähigkeit, stets mit der Industrie verbunden zu sein.

CARLSBERG Seit 2021 führt Carlsberg Italia eine kreative Recyclingaktion für seine DraughtMaster-Fässer durch und verwandelt sie in urbane Sitzmöbel. In einem Jahr wurden im Rahmen dieses Projekts allein in der Region Mailand über 2500 kg Kunststoff von Ho.Re.Ca-Kunden zurückgewonnen.

Mailand, die Essenz des dänischen Designs in der Ausstellung This is Denmark

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