Iconoclastic, die Designer-Keramik, die Kultobjekte und mythologische Figuren neu gestaltet

Es heißt Iconoclastic und ist ein Projekt, das einen Klassiker der italienischen Handwerkskultur wie das Porzellan überarbeitet und entsprechend den zeitgenössischen Formen und Ikonen neu erfindet. Die Autoren des Projekts sind die beiden kreativen Gründer von Daamstudio, einem venezianischen Designstudio, das seit mehreren Jahren sowohl in Italien als auch im Ausland tätig ist. In Iconoclastic wollten sie ihre im Laufe der Jahre gesammelten Erfahrungen als Markendesigner und Art-Direktoren für die Kreativ- und Kulturindustrie einfließen lassen und ihre visuellen Vorstellungen in eine Kollektion von symbolischen Objekten übertragen, die von einem Unternehmen modelliert werden, das seit Jahrzehnten auf dem Gebiet des künstlerischen Porzellans tätig ist und somit für die hohe italienische Handwerkskunst steht.

Iconoclastic greift Impulse aus der Mode, der Musik und der zeitgenössischen visuellen Kultur im Allgemeinen auf und modelliert sie auf einer klassischen Basis. Die Stücke, die alle von Hand gefertigt werden, erfordern eine Verarbeitung, die sich nach den Bedürfnissen des Rohmaterials und dem Rhythmus des Menschen richtet, nicht nach dem der Maschinen. Außerdem werden sie auf Bestellung und in begrenzter Auflage hergestellt, um den bereits gesättigten Markt nicht zu überlasten. “Wir stellen uns vor, dass derjenige, der ein Iconoclastic-Stück kauft”, so die Macher des Projekts, "sich dieser Werte bewusst ist und sie seinerseits übernimmt, um durch einen bewussten Kauf dazu beizutragen, dass diese Welt besser wird.

Das Projekt wird auch mit Respekt für die Umwelt entwickelt, angefangen beim Rohstoff: Ton. Ein armes und edles Material zugleich, eine reine Frucht der Erde, die erst durch Wasser und dann durch Feuer zu einem kostbaren, aber zerbrechlichen festen Element geformt und stabilisiert wird. Bei diesem Prozess gibt es keine umweltschädlichen Eingriffe, sondern nur die geschickten Hände der Handwerker, die das Kaolin zunächst formen, dann in einer Gipsform brennen und schließlich mit natürlichen Pigmenten bemalen. Es handelt sich um ein uraltes Verfahren, das auf die Ursprünge der Menschheit zurückgeht, um das 18. Jahrhundert herum von den verschiedenen Keramikschulen perfektioniert und von Generation zu Generation weitergegeben wurde: Deshalb kann dieses Verfahren nur von erfahrenen Handwerksbetrieben durchgeführt werden. Aus diesem Grund hat sich Iconoclastic dafür entschieden, die Herstellung seiner Objekte einem Unternehmen anzuvertrauen, das sich auf die Produktion von Capodimonte-Porzellan spezialisiert hat, und zwar in die Hände des Bildhauers Luciano Cazzola, der über eine fünfzigjährige Erfahrung in diesem Bereich verfügt. Dieses Unternehmen ist Teil des Handwerks in der Gegend von Nove (Vicenza), das sich auf die Herstellung von Keramik spezialisiert hat. Für die Gründer des Projekts ist es ein Weg, das lokale Unternehmertum zu stärken und Traditionen zu bewahren, die sonst im Innovationsrausch der Zeit untergehen würden.

Das letzte Erfordernis im Hinblick auf eine nachhaltige Ethik ist die Rolle der Zeit: “In diesem hektischen Zeitalter der rasenden Produktion sind wir stolz darauf, langsame Objekte zu schaffen”, sagen die Schöpfer von Iconoclastic, “bei denen die Zeit, die für ihre Herstellung benötigt wird, einen Mehrwert darstellt und nicht einen diskriminierenden Faktor. Jedes Stück erfordert in der Tat eine angemessene Verarbeitung, die sich an den Bedürfnissen des Rohmaterials und dem Rhythmus des Menschen, nicht der Maschinen, orientiert. Außerdem werden sie auf Bestellung und in begrenzter Auflage hergestellt, um einen bereits gesättigten Markt nicht zu überlasten. Langsame Objekte, denn jedes Stück ist begehrt und wird erwartet”.

Es gibtzwei Kollektionen: Ikonen und Muse. Icons überarbeitet einen der Fetische der zeitgenössischen Straßenkultur, den Trainer, und kristallisiert ihn in einem Porzellanobjekt. Der Iconoclastic-Trainer, der mittlerweile sowohl bei Jugendlichen als auch bei Sammlern aller Altersgruppen zum Kultobjekt avanciert ist und durch komplexe Co-Branding-Operationen zwischen Modehäusern zu einem absoluten Protagonisten des Marketings geworden ist, wird seiner eigentlichen Funktion beraubt und soll zu einem reinen Objekt der Hingabe werden. Er wird in verschiedenen Varianten angeboten, als Hommage an Symbole oder visuelle Ausdrucksformen der zeitgenössischen Popkultur, und eignet sich dazu, immer wieder neue Formen anzunehmen, wie in einer echten Kollektion, die sich ständig weiterentwickelt. Aus diesem Grund ist jeder Trainer nummeriert und wird in limitierter Auflage produziert.

Muse hingegen ist eine Kollektion von Porzellandamen, die von der mythologischen Figur der Musen inspiriert ist und diese mit symbolischen Codes überarbeitet, um “einen neuen weiblichen Archetypus zu schaffen, ideal und magisch”, wie es die Schöpfer von Iconoclastic ausdrücken. Seit dem archaischen Griechenland repräsentieren die Musen das höchste Ideal der Kunst, das als “Manifestation des Göttlichen” verstanden wird. In der Regel handelt es sich um neun verschiedene Figuren, von denen jede für eine ganz bestimmte Kunst steht, die alle Bereiche des menschlichen Wissens umfasst: von der Poesie bis zum Tanz, von der Kunst bis zur Wissenschaft. Die Muse-Kollektion überarbeitet diese mythologischen Figuren mit einer Formensprache, die sich an der Kunst und dem zeitgenössischen Design orientiert und sie mit aktuellen Elementen verbindet. Urania, Terpsichore und Thalia sind die ersten drei “idealen” Damen, jede voller Symbolik und visueller Verweise, die es zu entschlüsseln gilt, dekorative Chimären, die jedoch den Anspruch haben, zu zeitgenössischen “Ikonen” zu werden. Die Kollektion wird vollständig von einem Bildhauermeister nach einem exklusiven Entwurf der Designer von Iconoclastic handgeschnitzt, die Stücke werden individuell mit einer Mischung aus Malerei und grafischen Techniken verziert, nummeriert und in limitierter Auflage hergestellt.

Alle Informationen finden Sie auf der Website von Iconoclastic.

Iconoclastic, die Designer-Keramik, die Kultobjekte und mythologische Figuren neu gestaltet

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