Reggio Emilia, die europäische Fotografie kehrt zurück. Die Ausgabe 2023 ist Europa und seinen Völkern gewidmet

Das Festival Fotografia Europea, das 2022 in Los Angeles als bestes Fotofestival des Jahres mit dem begehrtesten Preis der Branche ausgezeichnet wurde, kehrt vom 28. April bis zum 11. Juni 2023 nach Reggio Emilia zurück. Es wird von der Stiftung Palazzo Magnani in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Reggio Emilia und mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna organisiert und gefördert.

Europa ist wichtig: Visionen einer rastlosen Identität ist das Thema der Ausgabe 2023, zu dem die von der künstlerischen Leitung des Festivals, bestehend aus Tim Clark (Herausgeber 1000 Words & Kurator Photo London Discovery), Walter Guadagnini (Fotohistoriker und Direktor von CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia) und Luce Lebart (Fotohistorikerin, Mitverfasserin des bahnbrechenden Bandes Une histoire mondiale des femmes photographes, Ausstellungskuratorin und Forscherin für die Archive of Modern Conflict Collection und unabhängig davon). Die vorliegende Ausgabe XVIII will die Geschichte Europas, der Völker, die es bewohnen, und aller Nuancen der Identität dieser multiethnischen Gemeinschaft erzählen. Dies geschieht durch die Fotografie, die in der Lage ist, den Moment einzufrieren, um uns zu helfen, seine Richtung und Dynamik zu verstehen, aber auch durch die Treffen, Konferenzen, Buchpräsentationen und pädagogischen Aktivitäten, die während des gesamten Festivals organisiert werden.

Das Thema

Ausgehend von einer Reflexion über die europäische Idee und die Ideale, die sie ausmachen, beleuchten die Ausstellungen Fragen zum aktuellen Zustand der multikulturellen und globalisierten Welt, in der wir leben, einer Welt, in der Europa nicht mehr die geistige und materielle Hegemonie ausübt, die ihm jahrhundertelang zugesprochen wurde. Die Künstler zeichnen mit Hilfe der Fotografie die dynamischen und unsicheren Linien einer immer mobileren und vielfältigeren Identität nach, um der Unruhe, die sie durchzieht, einen Sinn zu geben.

Die Ausstellungen

Wie immer stehen die Säle des monumentalen Kreuzgangs von St. Peter im Mittelpunkt des Festivals, in denen zehn Ausstellungen gezeigt werden. Im ersten Stock stellt Mónica De Miranda mit ihrem Projekt Die Insel die gängigen Identitätsvorstellungen in Frage, die auf den Kategorien Rasse und Geschlecht beruhen , und enthüllt durch eine Gegenerzählung, die aus den Biografien von in Portugal lebenden Männern und Frauen afrikanischer Herkunft besteht, die in der Gesellschaft verankerten Vorurteile. Im nächsten Raum ist Güle Güle (Auf Wiedersehen auf Türkisch) die persönliche Darstellung Istanbuls und der tiefgreifenden Veränderungen, die die türkische Gesellschaft durch die Augen von Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni beeinflussen. Die Aufnahmen dokumentieren marginalisierte Gemeinschaften und offenbaren das menschliche Substrat, das nach Ansicht der beiden Fotografen den aufrichtigsten Ausdruck eines Ortes darstellt, jenseits der allgemein akzeptierten oberflächlichen sozialen “Fassade”. Das Projekt Merrie Albion von Simon Roberts fotografiert das Vereinigte Königreich und bietet wichtige Denkanstöße zu den Themen Identität und Zugehörigkeit sowie zu der Frage, was es bedeutet, in diesem entscheidenden Moment der Zeitgeschichte Brite zu sein. Ebenfalls zu sehen ist The Brexit Lexicon, eine zweiteilige Videoarbeit mit den gängigsten Begriffen, die in Diskussionen über den Brexit in Politik und Medien verwendet werden. Das Archiv der öffentlichen Proteste mit You will never walk alonesammelt stattdessen die visuellen Spuren des sozialen Aktivismus, all jener Masseninitiativen, die sich gegen politische Entscheidungen, Verstöße gegen demokratische Normen und Menschenrechte wenden. Es handelt sich um eine Sammlung von Aufnahmen, die eine Warnung vor dem zunehmenden Populismus und der Diskriminierung darstellt, mit der Absicht, die Lebensdauer dieser Bilder zu verlängern, die in der Regel an bestimmte Ereignisse gebunden sind und deren Existenz mit ihrer Veröffentlichung in der Presse endet. Alessia Rollo, eine italienische Fotografin apulischer Herkunft, erzählt in ihrem Multimediaprojekt Parallel Eyes von einer Reise zur Entdeckung der alten Rituale des Südens, die dem Betrachter das Geheimnis der Magie und der uralten Kräfte, die die Natur mit dem Menschen und seinen Mitmenschen verbinden, zurückgeben. In seinen Fotografien rekonstruiert Rollo die kulturelle Identität Süditaliens mit analogen und digitalen Manipulationstechniken und führt uns in ein wiederverzaubertes, beschwörendes und spirituelles Universum ein, das auf ein noch immer lebendiges rituelles Erbe zurückgreift und es gleichzeitig von den kulturellen Stereotypen befreit, die vor Jahrzehnten vom Neorealismus geschaffen wurden. Samuel Gratacap kehrt mit Bilateral nach Reggio Emilia zurück, einem noch nie dagewesenen Werk über die Landschaft auf beiden Seiten der Grenze und über die Stimmen der Menschen, die versuchen, diese Grenze zu überqueren. Das Projekt konzentriert sich auch auf diejenigen, die dafür kämpfen, die Welt weniger gewalttätig zu machen, indem sie sich an den Orten, an denen sie leben, mobilisieren, und gleichzeitig auf die Entscheidungsträger, die für die Verfügungen verantwortlich sind, unter denen alle leiden werden, unsichtbar, austauschbar, gesichtslos, aber Meister ihres Images. Das Fotoprojekt Odesa der Ukrainerin Jelena Jemtschuk ist eine visuelle Ode an die Stadt, die sie wegen der Freiheit, die sie während der Sowjetära genossen hat, immer fasziniert hat. Nach ihrem ersten Besuch im Jahr 2003 kehrte Jemtschuk 2015 nach Odesa zurück, um die Gesichter von sechzehn- und siebzehnjährigen Jungen und Mädchen der Militärakademie zu dokumentieren: Der ein Jahr zuvor begonnene Konflikt an der Ostgrenze überzeugte sie, das Projekt zu erweitern und auch den Lebenskontext jener Gesichter festzuhalten, die sich bald an der Front wiederfinden würden. Eine anthropologische Untersuchung veranlasste den Franzosen Geoffroy Mathieu, den Sammlern zu folgen, Menschen, die am Rande der Anbauflächen oder in unbewirtschafteten Gebieten von den Produkten leben, die die Natur spontan immer wieder anbietet, wenn auch in beschädigten und prekären Landschaften. Das daraus entstandene Fotoprojekt L’Or des ruines erzählt von einer alternativen Lebensweise, die in der Suche nach Früchten und Heilpflanzen eine neue Art des Lebens in einer gemeinsamen Welt sieht und eine mögliche Wirtschaft entdeckt, die auf der gemeinsamen Nutzung der spontanen Ressourcen der Erde beruht. In ihrem Werk mit dem Titel De la mer à la terre erforscht Cédrine Scheidig die persönlichen Erzählungen junger Menschen in Frankreich und Martinique, die sich im Prozess der Selbstfindung befinden, und eröffnet dabei Räume für die Reflexion über politische Themen wie die koloniale Vergangenheit, kulturelle Hybridität, moderne Männlichkeit und Migration. Er tut dies, indem er zwei aktuelle Serien miteinander in Dialog bringt: It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), die die afro-karibische Diaspora in den Pariser Vorstädten porträtiert, und Les mornes, le feu, die 2022 in Fort-de-France, Martinique, begonnen wurde und in der der Künstler die Verbindungen zwischen zwei Territorien und den Vorstellungen ihrer Bewohner aufzeigt.

Die historische Ausstellung dieser Ausgabe findet in den mit Fresken bemalten Räumen im Erdgeschoss der Chiostri di San Pietro statt und ist Sabine Weiss gewidmet, die zusammen mit Robert Doisneau zu den wichtigsten Stimmen der französischen humanistischen Fotografie gehört. Die 2021 im Alter von 97 Jahren verstorbene Fotografin übte diesen Beruf ihr ganzes Leben lang aus und widmete sich allen Bereichen der Fotografie, indem sie die Emotionen und Gefühle ihrer Porträtierten verewigte, deren Gesten und die Beziehung, die sie jedes Mal zu ihnen aufbauen konnte und aus der die wahre Kraft des Bildes hervorging, in Erinnerung behielt. Anhand von Archivfotos und zahlreichen Dokumenten und Zeitschriften der damaligen Zeit zeigt die Ausstellung Sabine Weiss. Ein Leben als Fotografin, kuratiert von Virginie Chardin, die gesamte Karriere von Sabine Weiss nach, von ihren Anfängen im Jahr 1935 bis in die 1980er Jahre. Die Ausstellung wird vom Atelier Sabine Weiss Studio und Photo Elysée mit der Unterstützung von Jeu de Paume und Les Rencontres d’Arles und unter dem Patronat der Schweizerischen Eidgenossenschaft produziert.

In den Räumlichkeiten von Chiostri di San Domenico wird die Ausstellung des Auftrags, den das Festival jedes Jahr an einen anderen Künstler vergibt, zusammen mit den beiden Gewinnerprojekten des Open Call zu sehen sein. Myriam Meloni, eine italienische Fotografin, die zwischen Barcelona und Tanger lebt und arbeitet, hat den Auftrag erhalten, ausgehend von dem von Ovid erzählten Mythos Europa ein Porträt des zeitgenössischen “Europa” zu entwerfen: junge Frauen, autonome, berufstätige Frauen, das glücklichste Ergebnis des 20. Jahrhunderts und des Erasmus-Projekts, die eine sanfte Revolution durchführen, indem sie in den Gemeinschaften, die sie aufnehmen, Wurzeln schlagen, aber weiterhin die Werte verkörpern, aus denen sie stammen. Die Bilder von In klaren Tagen siehst du Europa sind die Wiederherstellung eines Weges, eine Konstellation von Möglichkeiten, die uns einlädt, eine neue kritische Perspektive gegenüber der kulturellen Kontamination zu entwickeln, indem sie den Dialog hervorheben, der von diesen jungen Frauen gewebt wird, die vom Ufer aus, in klaren Tagen, auf ihr Europa blicken. Mattia Balsamini, einer der beiden Gewinner des European Photography Open Call, dokumentiert mit Protege Noctem - If Darkness disappeared eine weitere revolutionäre Schlacht in der ökologischen Kriegsführung unserer Zeit: die Verteidigung der Dunkelheit. Um die Geschichte zu erzählen, bringt er in seinen Bildern die Allianz zum Ausdruck, die Wissenschaftler und Bürger gebildet haben, um gegen das Verschwinden der Nacht und ihrer Kreaturen mobil zu machen. Balsamini verewigt den Nachthimmel, der zu einem trüben Mosaik geworden ist, und zeigt, wie sowohl die natürliche Welt als auch der zirkadiane Zyklus des Menschen durch die Störung der nächtlichen Dunkelheit, die durch das von Milliarden künstlicher Lichter, die das Ökosystem blenden, freigesetzte Spektrum verursacht wird, schwer geschädigt werden. Camilla de Maffei, ebenfalls Gewinnerin des Open Call, stellt Grande Padre vor, ein Langzeitprojekt, das ausgehend von dem besonderen Fall Albaniens zum Nachdenken über die globale Beziehung zwischen Individuum, Gesellschaft und Macht einlädt. Der 2018 begonnene und in Zusammenarbeit mit dem Journalisten Christian Elia durchgeführte Forschungsprozess bietet ein Eintauchen in das zeitgenössische Albanien und zielt darauf ab, die Implikationen und Folgen des Aufstiegs und Falls eines Regimes zu erforschen und die Narben zu beleuchten, die dieser Übergangsprozess in der Gesellschaft hinterlassen hat.Er dokumentiert auch das seltsame Gefühl der Leere, das die wiedergewonnene Freiheit nach fünfundvierzig Jahren eines totalitären und kapillaren Regimes (gemeint ist die Diktatur von Enver Hoxha - eine der grausamsten der Gegenwart) mit sich bringt.

Im Palazzo da Mosto werden fotografische Werke aus der Sammlung Ars Aevi gezeigt, die Bosnien-Herzegowina als Gastland dieser Festivalausgabe feiern. Ars Aevi (teilweise ein Anagramm des Wortes “Sarajevo”) ist ein einzigartiges Museumsprojekt für zeitgenössische Kunst, das durch den kollektiven Willen und die ethische Zusammenarbeit führender internationaler Künstler, Kuratoren und Museen für zeitgenössische Kunst entstanden ist, die ihre Werke während des Krieges nach Sarajevo gespendet haben, um die belagerte Stadt zu unterstützen und ihre zivile, ethische und kulturelle Wiedergeburt zu begleiten. Ars Aevi präsentiert einen Teil seiner bedeutenden fotografischen Sammlung auf der Fotografia Europea 2023 und bezeugt damit das weit verzweigte internationale Netz von Freunden, Partnern und Unterstützern, die an die Bedeutung und die moralischen, ästhetischen und entwicklungspolitischen Werte der zeitgenössischen Kunst glauben. Die Ausstellung, die unter der Schirmherrschaft der italienischen Botschaft in Sarajevo steht, ist das Ergebnis der bedeutenden Zusammenarbeit, die sich in den letzten Jahren zwischen der Gemeinde Reggio Emilia und der Gemeinde Centar Sarajevo entwickelt hat und die in der Unterzeichnung eines Partnerschaftspaktes zwischen den beiden Städten am 9. Mai 2022 in Reggio Emilia, dem Tag, an dem der Europatag gefeiert wird, und am 12. Juli 2022 in Centar Sarajevo gipfelte.

Im Erdgeschoss des gleichen Veranstaltungsortes präsentiert die belgische Künstlerin Ariane Loze Utopia und Studies and Definitions, zwei von vier Videos, die zwischen April 2017 und Oktober 2018 entstanden sind und über Europa nachdenken. Im ersten Video führt die Künstlerin im gelben Mackintosh in einem blauen Theater einen Vier-Wege-Dialog über grundlegende Themen wie Gemeinschaft, das Gefühl, vertreten zu sein, die Suche nach dem Gemeinwohl und schließlich die Vorstellung einer Utopie. In Studien und Definitionen hingegen wird eine Debatte geführt, die sich aus der Lektüre der ersten Seite der konsolidierten Fassung des Vertrags über die Europäische Union ergibt und von Ariane Loze konzipiert wurde, um bestehende Texte zu konfrontieren.

Das Festival wird von zahlreichen Partnerausstellungen umrahmt, die von den wichtigsten Kultureinrichtungen der Stadt organisiert und in deren Räumen gezeigt werden. Im Palazzo dei Musei setzt die Sektion Fotografie mit der Ausstellung Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri und andere ihre Überlegungen über die Rolle des Bildes als Instrument zur Offenlegung der Komplexität der Realität und der Gegenwart fort. Luigi Ghirri e altri sguardi (28. April 2023 - 25. Februar 2024, www.musei.re.it ), ein reichhaltiger und klar gegliederter Rundgang, der dem natürlichen Element gewidmet ist und ausgehend von Luigi Ghirris Forschungen der 1970er und 1980er Jahre dazu einlädt, über das natürliche Element und die Notwendigkeit seiner Verlagerung in unserem Wahrnehmungshorizont nachzudenken.

Die Überlegungen weiten sich dann auf Gärten in Europa aus, eine Wiederaufnahme der von Luigi Ghirri und Giulio Bizzarri kuratierten Ausstellung von 1988, die eine Reihe von Untersuchungen über Grünflächen und Gärten vorschlägt, die nicht nur von Ghirri selbst, sondern auch von dreizehn Fotografen (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern und Cuchi White), die von einem Gefühl der Zugehörigkeit zu den Naturräumen und der Notwendigkeit eines tiefgreifenden Überdenkens dieser Räume im Kontext des Klimawandels zeugen. für deren tiefgreifendes Überdenken im Kontext moderner Städte. Die von Ilaria Campioli kuratierte Ausstellung wird von der Gemeinde Reggio Emilia (Musei Civici, Bibliothek Panizzi) in Zusammenarbeit mit dem Archivio Eredi Luigi Ghirri gefördert. Ebenfalls im Palazzo dei Musei findet die Ausstellung Young Italian Photography #10 | Luigi Ghirri Award 2023 statt, das Projekt der Gemeinde Reggio Emilia, das die Talente der italienischen Fotografie unter 35 Jahren fördert. Die von Ilaria Campioli und Daniele De Luigi kuratierte Gemeinschaftsausstellung der sieben Künstler Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione und Eleonora Paciullo, die von einer internationalen Jury ausgewählt wurden, dreht sich um das Thema Zugehörigkeit. Neben dem Wettbewerb um den Luigi-Ghirri-Preis, der dem Siegerprojekt die Möglichkeit bietet, eine Einzelausstellung auf der Triennale Mailand zu präsentieren, wird einer der sieben Künstler ab diesem Jahr an einem Künstleraufenthalt in Stockholm teilnehmen, der mit einer vom Italienischen Kulturinstitut kuratierten Ausstellung abgeschlossen wird.

Die Fotothek der Panizzi-Bibliothek wird sich an der Ausgabe 2023 mit Flashback beteiligen, einer Auswahl von Fotoarbeiten, die während des Festivals Fotografia Europea 2007 ausgestellt wurden, einer Ausgabe, die sich ebenfalls mit dem Thema Europa im Verhältnis zu seinen Städten befasste. Diese kleine “Anthologie” der Ausgabe 2007, die mehr als 15 Jahre später die europäische Frage neu stellt, kann eine Quelle für neue Überlegungen zu unserer jüngsten Vergangenheit sein und zu aktualisierten Überlegungen im Lichte der jüngsten umwälzenden Ereignisse anregen. Eine weitere Ausstellung im Zusammenhang mit der Fotografia Europea, Alberto Franchetti e la fotografia (Alberto Franchetti und die Fotografie), wird ebenfalls in der Panizzi-Bibliothek gezeigt. Diese Ausstellung zeigt einen Teil der kürzlich von der Familie Ponsi geschenkten Fotosammlung von Alberto Franchetti und unterstreicht das Interesse des Musikers und Komponisten an den fotografischen Medien, die als die Sprache der Moderne schlechthin verstanden werden. Interessant ist sein Blick, sein Bildausschnitt, seine Lichtspiele, die nicht nur von seiner Aufmerksamkeit, sondern auch von seiner Sensibilität für die Welt um ihn herum zeugen, die aus intimen Momenten und ergreifenden Landschaften besteht.

Ein Jahr nach Roberto Masottis Tod und anlässlich der Neuauflage des Bandes You Tourned the Tables On Me präsentiert Spazio Gerra 115 Porträts der berühmtesten zeitgenössischen Musiker aus aller Welt, darunter John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos und viele andere. In dieser Porträtserie wird der Tisch zur Bühne, auf der jeder der Musiker die Möglichkeit hat, sich zu inszenieren, in vielen Fällen mit dem gleichen Experimentiergeist, der sie in der Musik auszeichnet.

Um die kulturelle Lebendigkeit, die Reggio Emilia während des Festivals auszeichnet, zu demonstrieren und zu verstärken, präsentieren andere Kultureinrichtungen verwandte Projekte. Die Collezione Maramotti präsentiert No Home from War: Tales of Survival and Loss, die erste Ausstellung des britischen Fotojournalisten Ivor Prickett in Italien. Mit über fünfzig Fotografien, die zwischen 2006 und 2022 in Konfliktsituationen aufgenommen wurden, ist No Home from War die bisher umfassendste Ausstellung von Pricketts Werk. Der Fotograf begann seine Arbeit in Europa und im Nahen Osten mit dem dringenden Wunsch, die Auswirkungen von Kriegen auf die Zivilbevölkerung, auf das Leben verwüsteter und entwurzelter Menschen wiederherzustellen und anzuprangern, unabhängig davon, ob sie der einen oder der anderen Seite angehören. Ausgehend von einer intimen und innerstaatlichen Dimension der sozialen und humanitären Folgen von Langzeitkonflikten (Kroatien, Abchasien), begab sich Prickett an die Orte der erzwungenen Migration, in die Länder, in denen man Zuflucht suchte (Naher Osten und Europa), an die vorderste Front in den Kampfgebieten (Irak, Ukraine).

CSAC - Zentrum für Kommunikationsstudien und -archive der Universität Parma zeigt die Ausstellung Antonio Sansone: Rituale in Europa. Der Fotojournalist Antonio Sansone (Neapel, 1929 - Farfa Sabina, 2008) war einer der bedeutendsten Vertreter des Fotojournalismus des zivilen Engagements nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine kämpferische Vision ist organisch mit der historischen Linken und der Neuen Linken verbunden und steht in Opposition zum Funktionärstum der großen Agenturen und regierungsnahen Presseorgane. Mit seinen Aufnahmen zeichnet er ein oft unerwartetes Porträt der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa, in dem sich die Strenge eines Anthropologen mit der Sensibilität und dem Einfühlungsvermögen eines Geschichtenerzählers verbindet. Die lebhaften Erkundungen Neapels, die Gesichter und Rituale der italienischen Politik, die oft mit anzüglichen Akzenten eingefangen werden, aber auch die unaufgeregte Schilderung der Länder “jenseits des Eisernen Vorhangs”, wo sich die Rituale des Beamtentums, wie wir feststellen, gar nicht so sehr von denen des anderen Samson stellt Untersuchungen des Alltagslebens und der Unruhen, die Europa von Irland über Frankreich, Ungarn, die Tschechoslowakei und Rumänien durchzogen, nebeneinander.

Auch in diesem Jahr wird das Speciale Diciottoventicinque, das Ausbildungsprojekt von Fotografia Europea, wieder junge Fotofreunde auf dem Weg von der Konzeption bis zur Realisierung eines Ausstellungsprojekts begleiten. In diesem Jahr wird die Künstlerin Elena Mazzi die Teilnehmer im Alter von 18 bis 25 Jahren bei einem kollektiven Projekt begleiten, das sie in 10 Treffen dazu bringt, über ein Thema nachzudenken, es zu beobachten und es mit der Kamera zu untersuchen. Die aus Reggio Emilia stammende Künstlerin hat sich mit ihren Projekten, in denen sie das kulturelle und natürliche Erbe von Orten auf poetische Weise neu interpretiert und die von den lokalen Gemeinschaften überlieferten Geschichten, Fakten und Fantasien miteinander verwebt, bereits einen Namen in der zeitgenössischen Kunstszene gemacht.

Zusätzlich zu den Ausstellungen wird das Festival durch einen Veranstaltungskalender bereichert, der die Besucher von den Eröffnungstagen - 28., 29., 30. April und 1. Mai - bis zum 11. Juni begleitet. Das Programm umfasst Vorträge mit Rosella Postorino und Paolo Rumiz, kuratiert von Loredana Lipperini (Kuratorin, Schriftstellerin und Radiomoderatorin), mit Emilio Isgrò und Elena Loewenthal, kuratiert von Luca Beatrice (Kunstkritiker undKunstkritiker und Kurator), sowie Begegnungen mit Künstlern, Buchpräsentationen (darunter Dear Kairos von Simon Bray, Gewinner des FE+SK Book Award, ein Preis, der in Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Verlag Skinnerboox organisiert wird), Buchsignierungen, Lesungen von Portfolios und auch [PARENTESI] BOOKFAIR, der Raum für unabhängige Verlage.

Fotografia Europea präsentiert erneut den großen Erfolg seiner musikalischen Deklination FOTOFONIA, kuratiert von Max Casacci, Produzent und Gründer von Subsonica.

Auch dieses Jahr werden wir auf der Bühne ein Stück Klang-Italien entdecken, das in der Lage ist, die Welt zu überraschen und mit ihr ohne Minderwertigkeitskomplexe in Dialog zu treten. Den Anfang macht am Freitag, den 28. April, auf der Piazza Prampolini Whitemary, eine junge Sängerin und Autorin eines ebenso intelligenten wie mitreißenden “Tanzes”; noch in der Sphäre der tanzbaren Musik, der junge kalabrische Produzent Indian Wells. Am Samstag, den 29. April, wieder auf der Piazza Prampolini, Spime.im, ein Kollektiv aus Turin, das die Interaktion zwischen Bildern und Musiktechnologien zu seiner stilistischen Signatur macht, und der Keyboarder von Nine Inch Nails, Alessandro Cortini, mit seinem eigenen elektronischen Projekt, das große Beachtung findet. Am Sonntag, den 30. Mai, findet an einem ganz besonderen Ort, der Kirche San Francesco, Earthphonia Planet statt, eine noch nie dagewesene hypertechnologische Show aus Ton, Bild und Naturerzählung mit Max Casacci und Professor Stefano Mancuso, einem renommierten Forscher auf dem Gebiet der Pflanzenintelligenz. Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit der Diözese von Reggio Emilia-Guastalla und Soli Deo Gloria statt. Orgeln, Klänge und Stimmen der Stadt. Die Notte OFF am Samstag, den 6. Mai auf der Piazza Casotti wird von den zarten Klängen der DJ-Designerin Luce Clandestina erhellt. Dank der Zusammenarbeit mit dem TIWI findet am Freitag, den 28. Mai, ab Mitternacht, in der Polveriera ein Fototermin mit Nicolas Ballario (Experte für zeitgenössische Kunst, Gesicht von Sky Arte und Stimme von Radio Rai) und Rodrigo D’Erasmo (Multi-Instrumentalist, Komponist und Mitglied von Afterhours) mit dem Projekt Lives, das eine Reihe von “musikalischen Romanen” über Kunst und, in diesem Fall, Fotografie mit einer Sonderausgabe über Nan Goldin zusammenstellen will. Alles ist live: dringende und direkte Berichte über die Wechselfälle des Lebens und der Werke der Künstler, mit einem Soundtrack, der vor Ort gespielt wird.

Auch bei dieser Ausgabe präsentiert der CIRCUIT OFF - die kollektive und unabhängige Veranstaltung, die das Festival mit einer Reihe von Ausstellungen in der ganzen Stadt bereichert - Projekte von professionellen Fotografen neben jungen Leuten ohne Erfahrung, Enthusiasten und Vereinen, die sich mit dem diesjährigen Thema messen müssen, indem sie ihre Aufnahmen in Geschäften, Restaurants, Ateliers, Höfen und Privathäusern, historischen Orten und Kunstgalerien ausstellen. Teil dieses Parcours ist auch das Projekt OFF@school, an dem Schulen aus der gesamten Provinz Reggio Emilia teilnehmen. Der 6. Mai ist der Abend, der dem Off Circuit gewidmet ist, und während dieser Veranstaltung wird der Gewinner des Max-Spreafico-Preises bekannt gegeben, der die Möglichkeit erhält, eine neue Ausstellung zu produzieren und sie während der nächsten Ausgabe der Fotografia Europea im Jahr 2024 zu zeigen.

Als besonderer Sponsor für die Ausgabe 2023 wurde Iren bestätigt.

Reggio Emilia, die europäische Fotografie kehrt zurück. Die Ausgabe 2023 ist Europa und seinen Völkern gewidmet

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