Einflussnehmer und Missverständnisse: Wie man die Biografie von Giovanni Anselmo massakriert

Ist es möglich, in wenigen Zeilen die Biografie eines gerade verstorbenen Künstlers umzuwerfen? Wenn Zeitungen oft Ungenauigkeiten auf ihren Seiten schreiben, laufen auch Influencer das gleiche Risiko: Dies ist der Fall von Art Nomade Milan, alias Elisabetta Roncati, die mehr als 100.000 Follower auf Instagram hat, eine der meistverfolgten Kunst-Influencerinnen ist und von der Zeitschrift Marie Claire als “die Influencerin, die die Kunst durch Instagram rettet” bezeichnet wurde. Sie hat begonnen, auf Threads zu experimentieren, dem neuen sozialen Netzwerk von Meta, das am 14. Dezember letzten Jahres für europäische Nutzer geöffnet wurde: Das Ergebnis nimmt jedoch entschieden beunruhigende Konturen an.

In den letzten Stunden hat Roncati auf seiner Website artnomademilan.it einen Artikel über Johannes Anselm, den gestern verstorbenen großen Künstlerder Arte Povera, veröffentlicht, der voller Ungenauigkeiten und auffallend falscher Informationen steckt, die für jeden, der nur ein Minimum an Wissen über die Kunst der 1960er Jahre besitzt, leicht zu erkennen sind, aber besonders heimtückisch sind, wenn sie einem Publikum präsentiert werden, das keine Kenntnisse über das Thema hat. “Im Laufe seiner Karriere”, schreibt Roncati, “stellte Johannes Anselm mehrmals auf der Biennale von Venedig, auf der dOCUMENTA in Kassel und auf der Whitney Biennale in New York aus. Im Jahr 1967 nahm er an der Ausstellung ’Arte povera: Im spazio’ in der Galleria La Bertesca in Genua teil. Sie wurde von Germano Celant kuratiert und war die Geburtsstunde der Arte Povera, zusammen mit dem begleitenden Text, der im November-Dezember desselben Jahres in Flash Art veröffentlicht wurde (’Arte Povera. Appunti per una guerriglia’). Nach seinem Abenteuer bei La Bertesca knüpfte Anselmo Kooperationsbeziehungen zu einigen der wichtigsten italienischen Galeristen, wie Gian Enzo Sperone und Lucio Amelio. Anselmo nahm sowohl an der Biennale von Venedig als auch an der Documenta teil, aber wenn man die vom Anselmo-Archiv veröffentlichte Liste der Gruppenausstellungen konsultiert, findet man keinen Hinweis auf seine Teilnahme an der Whitney Biennale. Außerdem gehörte er nicht zu der Gruppe von Künstlern, die 1967 an der Bertesca-Ausstellung teilnahmen: Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali und Prini waren in der Sektion ”Arte Povera“ vertreten, Ceroli, Icaro, Bignardi, Mambor und Mattiacci (die als Paar teilnahmen) sowie Tacchi in der Sektion ”Im Spazio". Es stimmt zwar, dass er sowohl mit Sperone als auch mit Amelio zusammenarbeitete, aber es ist schwierig, die beiden Kooperationen auf eine Stufe zu stellen, da Sperone Anselmo von Anfang an unterstützte (der piemontesische Künstler hatte 1968 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Sperone, und Sperone organisierte bis 1968 jährlich eine Einzelausstellung seiner Werke). Sperone organisierte bis 1972 jedes Jahr eine Einzelausstellung und empfing ihn in den 1970er Jahren mehrmals in den Filialen seiner Galerie in Rom und New York, ganz zu schweigen von den zahlreichen Gruppenausstellungen; bei Amelio’s Modern Art Agency hingegen stellte Anselmo nur zweimal, 1971 und 1975, in zwei Gruppenausstellungen aus).

Roncati schreibt dann, dass: “Neben der Verwendung alltäglicher Materialien zeichnete sich seine Kunst durch ein Interesse an der Natur und die Erforschung neuer künstlerischer Ausdrucksformen aus, die oft die traditionellen Konventionen der Kreativität in Frage stellten. Ein Beweis dafür sind die Werke: Achrome” (1966), “Torsion” (1968), das sich mit den Begriffen Gleichgewicht und Instabilität auseinandersetzt; “Unendliche Säule” (1969), in der sich eine Schwefelsäule durch ihren Verbrennungsprozess im Laufe der Zeit verändert; Erosion“ (1971); ”Untitled (Minus Objects)“ (1966-1967); ”Narcissus“ (1969); ”Entering the Work“ (1971)”. In dieser Liste von Werken sind leider nur zwei davon tatsächlich von Anselmo geschaffen worden, nämlich Torsione und Entrare nell ’opera. Die Serie Achrome stammt dagegen von Piero Manzoni, die Minus-Objekte von Michelangelo Pistoletto, die Unendliche Säule ist ein bekanntes Werk von Constantin Brancusi (und ist natürlich keine “Schwefelsäule”, die sich mit der Zeit abnutzt), während es keine Werke von Anselmo mit dem Titel Erosion und Narziss gibt. Die kurze Abhandlung kommt zu folgendem Schluss: “Johannes Anselm war ein visionärer Künstler, der den Kurs der zeitgenössischen Kunst mitbestimmt hat: Seine Poetik wird sicherlich noch viele Jahre lang die Kreativen inspirieren und vor allem herausfordern”.

Aus diesem Grund ist der Vorgang besorgniserregend: Wenn ein Influencer die Informationen, die er an sein Publikum weitergibt, nicht überprüft , besteht die Gefahr, dass viele, zu viele Ungenauigkeiten ins Netz gestellt werden, die (anders als in einem Video, in dem Wörter umherfliegen und durch Nachforschungen nur schwer wiedergefunden werden können) dort verbleiben und ahnungslosen Nutzern zur Verfügung stehen, die vielleicht eines Tages nach Informationen über Johannes Anselm suchen und die Nachricht, dass er der Autor ist, für gut befinden.... eines Werkes von Piero Manzoni.

Giovanni

Einflussnehmer und Missverständnisse: Wie man die Biografie von Giovanni Anselmo massakriert

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.