Wer waren die Bildhauer der Majestäten, der Votivreliefs in den Apuanischen Alpen?

Wer waren die Bildhauer, die die Majestäten, die Votivreliefs, die an den alten Straßen der Apuanischen Alpen zu finden sind, geschnitzt haben? Das ist die Frage, die das Buch I maestri delle maestà zu beantworten versucht. Protagonisten und Co-Protagonisten, erschienen bei GD Edizioni (67 Seiten, 20 Euro, ISBN 9791280745064). Jeder, der die Lunigiana, das Magratal oder die historische Versilia besucht hat, ist sicher schon einmal einer Majestät in einer Dorfgasse, auf einem Saumpfad oder auf einer Bergstraße begegnet: Es handelt sich um kleine Andachtsreliefs aus Marmor, die stets an Außenwänden angebracht wurden und zumindest in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, nach dem Ende des Konzils von Trient, sehr beliebt waren. Die Majestäten sollten bei den Betrachtern Glauben und Frömmigkeit wecken. Das Phänomen hielt sich mindestens bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

Jahrhunderts. Sie wurden lange untersucht und waren Gegenstand zahlreicher eingehender Studien, blieben aber weitgehend anonym, und es gab in der Vergangenheit keine Versuche, die Identität ihrer Autoren zu rekonstruieren. Bevor das Buch von GD Edizioni erscheinen konnte, musste jedoch eine beeindruckende Katalogisierungsarbeit auf Initiative des CAI von Sarzana durchgeführt werden, das sich der wissenschaftlichen Beratung des Kunsthistorikers Piero Donati, eines der führenden Experten auf diesem Gebiet, bediente: Das Projekt mit dem Titel Le Maestà della Lunigiana storica (Die Majestäten der historischen Lunigiana) hat bis zum 15. März 2022 bereits mehr als dreitausend Majestäten gezählt (die meisten davon im Gebiet von Fivizzano, wo es derzeit 421 Majestäten gibt, und Carrara, wo 340 katalogisiert wurden), die alle mit guten Fotos, Karten, technischen Daten und Geolokalisierung auf der Website www. lemaesta.it.

“Diese Spurensuche”, erklärt die Arbeitsgruppe, die sich aus Pete Avenell, Franca Bologna, Liliana Bonavita, Luciano Callegari, Luciana Corsi, Fabrizio Franco und Nello Lombardi zusammensetzt, “schützt das Gut, indem sie es aus seiner Anonymität herausholt, ihm eine geografische und historische Identität verleiht und es erkennbar macht Wir hoffen, dass dies einerseits die Institutionen dazu anregt, das Objekt zu schützen und zu restaurieren, und dass es andererseits im Falle eines Diebstahls für die zuständigen Polizeidienststellen identifizierbar ist und sie in die Lage versetzt, den Diebstahl zu verfolgen, wenn die Platte zum Beispiel auf dem Antiquitätenmarkt wieder auftaucht”. Ein bedeutendes wissenschaftliches Projekt, das es ermöglicht hat, dieses äußerst wichtige historische und künstlerische Erbe erheblich aufzuwerten, und das den Anstoß zu weiteren Studien und Untersuchungen gegeben hat, von denen I maestri delle maestà. Protagonisten und Koprotagonisten ist eines der aktuellsten Ergebnisse: Ohne die Katalogisierungsarbeit wäre es nicht möglich gewesen, Vergleiche nach “Familien” von Majestäten anzustellen und so deren Autoren zu identifizieren.

Die Studie wurde von Piero Donati selbst durchgeführt, der aufgrund der stilistischen Analyse dieser Marmorreliefs klare verwandtschaftliche Beziehungen zwischen verschiedenen Majestäten erkennen konnte. Der Gelehrte nennt einige wichtige Ausgangspunkte: Erstens muss man Majestäten in erster Linie als bildhauerische Produkte betrachten, die vor allem in den mittleren Schichten der Gesellschaft verbreitet waren, in der Überzeugung, dass Marmor das wertvollste Material und damit eine Art Statussymbol war, ein Umstand, der dazu beitrug, den Werkstätten der Meister, die die Majestäten bildhauerisch bearbeiteten, viel Arbeit zu verschaffen. Außerdem handelte es sich um sehr weit verbreitete Produkte, die mit dem Maultier sehr große Gebiete erreichen konnten: Maestà sind nicht nur in der Lunigiana und der historischen Versilia bezeugt, sondern auch in der Garfagnana, jenseits des Apennins bis nach Castelnovo ne’ Monti, in Borgo val di Taro und in den Bergen von Parma, und im Westen im Val di Vara, sogar bis nach Sestri Levante. Und dann bleibt noch die Tatsache, dass es an schriftlichen Zeugnissen über die Majestät mangelt, abgesehen natürlich von den Inschriften, die sie oft begleiten. Die Tatsache, dass es keine schriftlichen Quellen gibt, zwingt dazu, die Autoren der Majestäten ausschließlich aus stilistischen Gründen zu identifizieren. Und vor allem ist es bei der überwiegenden Mehrheit der Autoren nicht möglich, einen Vor- und Nachnamen zu ermitteln: Man muss sie daher anhand von Namensformeln identifizieren.

Donati führt die Ursprünge der Majestäten auf einige Votivreliefs aus dem 15. Jahrhundert zurück, die in den Dörfern in den Bergen von Carrara gefunden wurden: Wir gehen von 1466 aus, dem Jahr, in dem ein Bildhauer, Pietro di Guido da Torano, einen Heiligen Bernhardinus signierte, dessen Art und Weise von einem “Meister von Miseglia” übernommen wurde, der laut Donati für sieben Platten verantwortlich war, die zwischen Carrara und Fivizzano gefunden wurden und die offensichtlich stilistisch in Frage kommen. Es handelt sich jedoch um sporadische Episoden: Man muss bis zum Ende des Konzils von Trient warten, um eine rasche Verbreitung von Majestäten zu sehen: Sie erreichen eine Qualität, die nicht einmal mit der der Reliefs des Meisters von Miseglia vergleichbar ist, eben weil das 16. Jahrhundert einen bedeutenden qualitativen Sprung in der Auftragsvergabe (“informierter und anspruchsvoller”, schreibt Donati) und folglich in der Arbeit der Meister erlebte.

In den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts entstand eine wahre Majestätsindustrie, mit dem, was die Serienproduktion mit sich brachte: Werke von geringerer Qualität, aber die Möglichkeit, die Arbeitsorte der Meister und ihre Werkstätten zu ermitteln. Der erste Meister, dem man eine genaue Physiognomie geben kann, ist der von Donati so genannte “Meister der thronenden Madonnen”, der 1626 tätig war und dem man Reliefs in Massa, Avenza, Fivizzano, Monchio delle Corti und Licciana Nardi zuschreibt. Es handelt sich um einen interessanten Autor, dessen Formeln von anderen Künstlern, die ungeschickter waren als er, weitergegeben und aufgegriffen wurden und die man daher als seine Nachfolger bezeichnen kann. Die Geschichte des “Meisters von 1659”, die durch eine Majestät in Castelnuovo Magra, wo dieses Datum eingraviert ist, identifiziert wurde, wird hingegen auf die Zeit nach der Mitte des 17. Nach Donati handelt es sich um einen Künstler, für den sich ein Korpus von mindestens zwanzig Werken rekonstruieren lässt, die sich in einen Zeitraum von 1645 bis 1668 einordnen lassen, der jedoch viel weiter gefasst werden kann: Der Meister, schreibt Donati, wurde auch von einem “Inschriftenwärter” flankiert, einem “geschickten Steinmetz, der sich durch die runde Regelmäßigkeit der Buchstaben auszeichnet, ohne die für die zeitgenössische epigraphische Produktion typischen Apikaturen und grafischen Elemente”. Der Meister von 1659, so der Kunsthistoriker weiter, “konnte die Gunst des Komitees durch ausdrucksstarke Formeln gewinnen, aus denen die grafischen Schnörkel der Erben des ’Meisters der thronenden Madonnen’ verbannt sind; die Gelassenheit der Gesten, die Keuschheit der Draperie, die Klarheit der Komposition sind die stilistischen Markenzeichen dieses Meisters”. Dieser Bildhauer verbreitete auch Formeln, die lange Zeit überlebten: Man kann in der Tat noch am Ende des Jahrhunderts Werke finden, die auf seine Sprache zurückgehen.

Der erste Meister, der genannt werden kann, ist Giovanni di Fabio Carusi da Moneta, ein Künstler, der den Gelehrten bisher bekannt war: Er stammte aus dem Dorf Moneta in den Hügeln um die Ebene von Carrione und war ein Autor mit einer “ausgeprägten konservativen Tendenz”, schreibt Donati, was “eine klare Vorliebe für ausdrucksstarke Nüchternheit und die Übernahme bewährter Formeln, vor allem die eigentümliche Tendenz, die Figuren schweben zu lassen, als ob sie schwerelos wären”, bedeutet. Ein letztes “anonymes Genie” (so Donati), das hervorgehoben werden kann, ist der anonyme Autor einer Tafel in Aulla aus dem Jahr 1685, die von einem gewissen Jacopo di Virgilio Gili in Auftrag gegeben wurde und die sich durch die Akribie auszeichnet, mit der er die Details in einer ausgesprochen lebendigen Komposition gestaltet, die laut Donati zu einem Bild zwischen Skulptur und Glyptik führt. Es gab auch solche, die versuchten, sich der Sprache von Bernini und Algardi anzunähern: dies war der Fall des “Meisters des Lilienzweigs”, Autor einer Majestät von 1679, in der er versuchte, sich der großen römischen Barockskulptur anzunähern.

Es ist schwieriger, die Persönlichkeiten der Künstler zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert zu rekonstruieren, einer Zeit, in der sich die Werkstätten in der Region auf eine “tendenziell unpersönliche Produktion zubewegten, die jedoch eine sorgfältige Untersuchung der Ikonographie wert ist”. Das Panorama des 20. Jahrhunderts hingegen ist anders, eine Zeit, in der man einige wenige Hände erkennen kann, wie die des Bildhauers, der zwischen 1923 und 1929 sieben Tafeln zum Thema des Heiligen Antonius Abt schuf. Dies waren die letzten Zeugnisse einer Kunst, die das apuanische Gebiet fast fünf Jahrhunderte lang geprägt hatte und die in den Jahren des Zweiten Weltkriegs zum Erliegen kommen sollte.

Die seit mehr als drei Jahren andauernde Spurensuche nach den Majestäten der Apuanischen Alpen ist noch lange nicht abgeschlossen, aber auch wenn sie noch nicht beendet ist, hat die Menge des bisher gesammelten Materials eine ebenso genaue Studie ermöglicht wie die, die zu I maestri delle maestà führte . Protagonisten und Comprimarios. Ein Band von großer Bedeutung, denn der Aufsatz von Piero Donati ist ein erster Schritt zur Rekonstruktion der Physiognomie der Meister, aus deren Werkstätten jene Andachtsreliefs stammen, die einen bedeutenden Teil des kulturellen Erbes der apuanischen Länder ausmachen. Und es ist zu erwarten, dass in Zukunft weitere Ergebnisse folgen werden.

Wer waren die Bildhauer der Majestäten, der Votivreliefs in den Apuanischen Alpen?

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.