Raphael und Mozart im Vergleich: Das neue Buch von Stefano Zuffi

Kann man das Leben und die Kunst von Raffael Sanzio (Urbino, 1483 - Rom, 1520) und Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 1756 - Wien, 1791) vergleichen? Ja, meint der Kunsthistoriker Stefano Zuffi, der in einer Art Neuinszenierung von Plutarchs “parallelen Leben” sein neues Buch einem kontinuierlichen Vergleich zwischen Raffael und Mozart widmet: Das Buch trägt den Titel Eterni ragazzi. Raffaello e Mozart, due vite allo specchio, erschienen bei Damiani editore (208 Seiten, € 16,00, ISBN 9788899438647) und wurde am 8. Oktober veröffentlicht. Zuffi verspricht dem Leser einen ’Raffaello, wie man ihn noch nie gehört hat’ und einen ’Mozart, wie man ihn noch nie gesehen hat’, wobei er mit einigen grundlegenden Fragen beginnt: Was haben Raffaello und Mozart gemeinsam? Und was macht ihre Werke so spontan und gleichzeitig so universell?

Es gibt in der Tat viele Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Künstlern, und Zuffi spürt ihnen in einer Erzählung, die auf der leidenschaftlichen und eindringlichen Enthüllung beruht, an die der Mailänder Kunsthistoriker sein Publikum gewöhnt hat, Kapitel für Kapitel nach, beginnend mit jenem Streben nach Perfektion, das die Malerei des Urbino und die Musik des Österreichers stets beseelte: “Raffael und Mozart”, schreibt Zuffi, “zeigen mit aller Deutlichkeit, dass sie ihren Stil nie als endgültig betrachteten und sich bis zu den letzten Momenten ihres Lebens weiterentwickelten. Und das Wort ”Vollkommenheit“, fügt Zuffi hinzu, ”taucht in den Schriften derer, die sich mit ihnen befasst haben, häufig auf, viel häufiger als bei jedem anderen Künstler aller Zeiten und Breitengrade“. Eine ”Perfektion", die das, was ihr Talent hervorbringt, als natürlich und spontan erscheinen lässt, obwohl ihre Kunst das Ergebnis einer geschickten Technik ist, die durch ständiges, lebenslanges Studium verfeinert wurde. Eine Spontaneität, die mit dem Titanismus verglichen wird, der ihre Konkurrenten Michelangelo und Beethoven verband: In dem Buch wird auch ein Vergleich mit den beiden größten Konkurrenten Raffael und Mozart angestellt (der allerdings für Raffael zutreffender ist, da die Rivalität mit Michelangelo lebhaft und innig war, was zwischen Mozart und Beethoven, deren Leben sich kaum berührten, nicht der Fall war, nicht zuletzt aus Altersgründen): Die Rivalität bestand in diesem Fall eher mit Antonio Salieri, so dass das Kapitel über die Rivalen genau Michelangelo und Salieri gewidmet ist).

Der Umschlag von Stefano Zuffis Buch

Dann sind da noch die Umgebungen, aus denen Raffael und Mozart stammten: Urbino und Salzburg, zwei Zentren, die scheinbar weit von den Hauptstädten der Künste entfernt sind, in Wirklichkeit aber zwei kultivierte Städte, die sich durch sehr eifrige kulturelle Kreise auszeichnen (man denke nur an das Urbino von Federico da Montefeltro, wo Künstler und Intellektuelle wie Piero della Francesca, Luca Signorelli, Bramante, Luca Pacioli, Giusto di Gand und viele andere tätig waren). Und dann ist da noch die Rolle ihrer jeweiligen Eltern, Giovanni Santi und Leopold Mozart, die entscheidend dazu beitrugen, die Talente ihrer Kinder zu lenken: Santi war einer der interessantesten Maler im Urbino des späten 15. Jahrhunderts, und bei ihm erhielt der junge Raffael seine erste Ausbildung (die Madonna di Casa Santi, das zarte Fresko, das einen Raum in seinem Geburtshaus schmückt, wird einem Raffael zugeschrieben, der kaum mehr als ein Kind war), während Leopold ein Geiger und Komponist war, der seine Kinder (nicht nur Wolfgang, sondern auch seine Schwester Maria Anna, genannt Nannerl: sie war eine sehr begabte Pianistin) ermutigte, eine fruchtbare Karriere in der Welt der Musik einzuschlagen.

Die Ähnlichkeiten, die Zuffi von der ersten bis zur letzten Seite hervorhebt, sind frappierend: die Rolle der Mütter von Raphael und Mozart, ihre frühreife Begabung, die Liebesleidenschaften, die sie auf die gleiche Weise entflammten, ihr Freiheitsdrang, ihre Fähigkeit, sich mit bedeutenden intellektuellen Persönlichkeiten zu umgeben. Aber es gab auch bestimmte Aspekte, die sie trennten. Zum Beispiel das Verhältnis zur Macht: Raffael bewegte sich mit der Gewandtheit eines Höflings zwischen den Maschen der Renaissancemacht, während Mozart entschieden intoleranter gegenüber den Regeln der Macht war als der Maler. Und dann ist da noch das Verhältnis zum Geld: Keiner von beiden war dem Geld besonders zugetan, aber während das Glück Raffael sein ganzes Leben lang begünstigte (so sehr, dass der aus Urbino stammende Künstler, auch wenn er nicht als sehr reich bezeichnet werden kann, sicherlich ein wohlhabender Mann war, einer der bestbezahlten Künstler seiner Zeit, der auch in der Lage war, einen Teil seines Kapitals in Landinvestitionen zu investieren), kann man das Gleiche nicht von Mozart sagen, der nur einen Teil seiner Karriere in wirtschaftlichem Wohlstand lebte und in seinen letzten Jahren mit einer finanziellen Situation zu kämpfen hatte, die alles andere als glücklich war. Die beiden Genies sind auch in den Extremen ihres Lebens gepaart: beide starben in jungem Alter (Raffael mit siebenunddreißig, Mozart mit fünfunddreißig), und beide an einer Krankheit, die sich in ihrem Endstadium in starken Fieberschüben von bis heute ungewisser Natur äußerte.

Mit seinem unterhaltsamen Schreibstil gelingt es Zuffi immer wieder, in die Gemälde Raffaels oder die Kompositionen Mozarts einzutauchen und den Leser auf eine Reise mitzunehmen, die an einige der höchsten Produkte erinnert, die der Mensch zu konzipieren und zu realisieren vermochte. Außergewöhnliche Meisterwerke, die heute vielleicht trivialisiert werden (gleich in der Einleitung erinnert Zuffi daran, dass Raffaels Madonnen oder noch besser Engelchen heute überall reproduziert werden und dass einige der berühmtesten Melodien Mozarts zu Handy-Klingeltönen geworden sind), die aber im Laufe der Jahrhunderte eine universelle und zeitlose Dimension angenommen haben. “Raphael und Mozart”, so schließt der Autor, “erheben sich über die Zufälle und die Geschichte: sie weisen uns auf eine Welt hin, in der keine Reformen oder Revolutionen notwendig sind, eine friedliche, heitere Welt, in der jeder, ob aus Weisheit oder Liebe, schließlich aufgenommen, getröstet und vergeben wird”.

Links: Raphael Sanzio, Selbstbildnis (um 1504-1506). Rechts: Barbara Krafft, Posthumes Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart (1819)

Raphael und Mozart im Vergleich: Das neue Buch von Stefano Zuffi

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