Giorgione. Der Sturm - von Maria Daniela Lunghi

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), published on 11/04/2015
Categories: Bücher / Disclaimer

Über den Sturm von Giorgione ist schon alles geschrieben worden, aber jeder neue Beitrag, der ernsthaft dazu beitragen kann, Licht in das große Rätsel zu bringen, das alle, die es betrachten, seit Jahrhunderten vor Fragen stellt, ist immer willkommen. Denn bekanntlich ist die Bedeutung des Werks so gut wie unbekannt: Giorgione, ein für die abendländische Kunst grundlegender Autor, über den jedoch nur sehr wenig bekannt ist, war es gewohnt, für sehr kultivierte Auftraggeber zu arbeiten, die ihre eigene Sprache teilten, die für eine Art “goldene Isolation” vom Rest der Welt unerlässlich war. Diese Sprache bestand auch aus einem figurativen Repertoire, das nur die Angehörigen derelitären Kulturkreise im Venedig des späten 15. Jahrhunderts verstehen konnten. Und in diesem Kontext steht auch Giorgiones großes Meisterwerk.

Maria Daniela Lunghi, Giorgione. Der Sturm

Früher sagte man, dass jeder neue Beitrag immer willkommen sein muss, solange er ernsthaft ist. Und an Ernsthaftigkeit mangelt es nicht in diesem Band von Maria Daniela Lunghi, der schlicht den Titel Giorgione. Der Sturm, herausgegeben von Europa Edizioni. Ein sehr flottes Büchlein (nur 52 Seiten), das sofort mit einer grundlegenden Prämisse beginnt: Wenn man von der Entdeckung unveröffentlichter Dokumentarfilme absieht, kann man nur durch eineikonographische Untersuchung versuchen zu verstehen, was der Sturm darstellt. Man nimmt die Details genau unter die Lupe, denkt darüber nach, auf welche Symbole sie sich beziehen könnten, setzt sie in Beziehung zum historischen und künstlerischen Kontext der Zeit und versucht schließlich, einen logischen Faden zu spinnen, der das Untersuchte zusammenführt und eine akzeptable Schlussfolgerung zulässt. Dies ist im Wesentlichen die Arbeit, die Maria Daniela Lunghi geleistet hat. Die Autorin ist Kunsthistorikerin und hat sich auf Textilien spezialisiert: 1998 gründete sie die Civica Tessilteca des Palazzo Bianco in Genua, war deren Direktorin und ist heute deren ehrenamtliche Konservatorin. Doch so leidenschaftlich und sachkundig, wie sie an das Thema herangeht, scheint sie ein gewisses Faible für dievenezianische Kunst der Renaissance zu haben.

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Lassen Sie uns mit einer Schlussfolgerung beginnen: Es ist nicht möglich, mit Sicherheit festzustellen, was Der Sturm darstellt. Aber das lässt sich schon beim Durchblättern der ersten Seiten verstehen. Nachdem wir diese Voraussetzung erfüllt haben, können wir sagen, dass es laut Maria Daniela Lunghi ein Werk gibt, das mit dem Gemälde von Giorgion in Verbindung gebracht werden kann: Es handelt sich um einen Kupferstich von Albrecht Dürer aus dem Jahr 1496, der in mehreren Kopien reproduziert wurde (eine davon befindet sich in den Städtischen Museen von Pavia). Es zeigt die Legende des heiligen Johannes Chrysostomus: ein populärer Mythos, der sich in der von uns untersuchten Epoche großer Beliebtheit erfreute. Nach dieser Legende soll Johannes Chrysostomus irgendwann in seinem Leben beschlossen haben, sich in ein asketisches Leben in der Wüste Syriens zurückzuziehen. Eines Tages traf er jedoch auf die junge Tochter eines lokalen Herrschers, in die er sich verliebte und die seine Liebe erwiderte. Nachdem er sich mit ihr vereint hatte, überkamen ihn jedoch Gewissensbisse, weil er gegen die Grundsätze seines religiösen Glaubens verstoßen hatte, und er machte dies mit einer noch abscheulicheren Tat wieder gut: Er stürzte das Mädchen von einer Klippe, als ob er seine Schuld sühnen wollte. Aber eine Schuld kann nicht durch ein Verbrechen gesühnt werden, und ein sorgfältiges Nachdenken über seine schweren Sünden hätte Johannes Chrysostomus dazu gebracht, wie ein Wilder zu leben und jeden Kontakt mit anderen Menschen zu meiden. Eines Tages würde Johannes Chrysostomus von einigen Soldaten des Vaters des jungen Mädchens gefunden werden, und der zukünftige Heilige würde dem König das Verbrechen beichten: Sie würden alle zum Ort des Verbrechens gehen und das Mädchen gesund und munter vorfinden, das auf wundersame Weise dem Sturz entkommen war, zusammen mit einem Kind, der Frucht ihrer Verbindung mit Johannes Chrysostomus, dem vergeben wurde.

Giorgione, Detail aus Der Sturm (ca. 1502-1505; Venedig, Gallerie dell’Accademia)

Diese Geschichte, die sich stark von der “offiziellen” Überlieferung unterscheidet, hatte das Verdienst, den Künstlern Anregungen zu geben, die in der Ikonographie der Legende einige wiederkehrende Elemente identifizierten: die nackte Frau, die das Kind säugt, die wilde Landschaft, das Schloss des Königs und ein Johannes Chrysostomus, der nackt auf allen Vieren kriecht, oft mit Haaren bedeckt und völlig seiner menschlichen Würde beraubt ist. Maria Daniela Lunghi führt in ihrer Besprechung neben Dürer weitere Werke zum gleichen Thema auf: Stiche von Lucas Cranach, Giulio Campagnola, Andrea Zoan, den Brüdern Sebald und Barthel Beham. Die stilistische Analyse einiger seiner Werke lässt vermuten, dass Giorgione die Stiche Dürers kannte, auch weil der deutsche Künstler sich genau zu der Zeit in Venedig aufhielt, als Giorgione seinen Sturm vorbereitete (wir sprechen vom späten 15. und frühen 16. Jahrhundert: Dürer unternahm zwei Reisen nach Italien und hatte beide Male Gelegenheit, in der Lagune Halt zu machen). Venedig pflegte seit jeher einen fruchtbaren kulturellen Austausch mit den germanischen Ländern: Es genügt zu erwähnen, dass Venedig in der Renaissance das wichtigste Zentrum Italiens für die Herstellung des Buchdrucks war, einer deutschen Erfindung.

In seinem Sturm scheint Giorgione die Figuration des Mythos von Johannes Chrysostomus aufzugreifen, wenn auch mit verschiedenen Modifikationen: Der Schwerpunkt liegt wie bei den anderen oben genannten Künstlern auf der weiblichen Figur, aber die Figur des Heiligen wird vollständig unterdrückt und die Figur des Soldaten, die in anderen Werken, die den Mythos darstellen, fehlt, tritt in Erscheinung. Wir wissen nicht, ob Giorgione tatsächlich eine eigene Interpretation der Legende geben wollte oder ob die Legende für ihn nur eine Quelle war, aus der er schöpfen konnte, um eine Art Allegorie zu schaffen, die nur für diejenigen verständlich war, die zu den kulturellen Kreisen Venedigs gehörten.

Kurzum: Die Botschaft des Gemäldes ist weit davon entfernt, enthüllt und vollständig verstanden zu werden. Dennoch kann man das Buch von Maria Daniela Lunghi nur begrüßen, denn es hilft uns, in eine so komplexe kulturelle Realität einzutauchen, wie sie das Venedig des späten 15. Jahrhunderts war. Es ist reich an aktuellen Bezügen, auf seine Weise tiefgründig trotz seiner Kürze, frei von Rhetorik, klar und leicht verständlich geschrieben. Wie es sich für ein kunsthistorisches Buch gehört, das sich an ein breites Publikum richtet! Endlich ein Aufsatz, der interessante Perspektiven für das Studium von Giorgiones Sturm eröffnet, und ich muss sagen, dass er in der Bibliothek eines jeden, der die Inspiration des großen venezianischen Künstlers studiert oder schätzt, nicht fehlen darf.

Giorgione. Der Sturm
von Maria Daniela Lunghi
Europa Editionen, 2014
52 Seiten
9,50 €

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