Gesamtkatalog der Gemälde von Lorenzo Lotto, herausgegeben von Enrico Dal Pozzolo

Vor wenigen Wochen ist der Gesamtkatalog der Gemälde von Lorenzo Lotto (Venedig, 1480 - Loreto, 1556/1557) erschienen, ein grundlegendes Werk für unsere Kenntnis des großen venezianischen Malers des 16. Jahrhunderts, herausgegeben von einem seiner größten Spezialisten, Enrico Maria Dal Pozzolo, unter Mitwirkung von drei Kunsthistorikern, die Experten für Lotto sind, nämlich Raffaella Poltronieri, Valentina Castegnaro und Marta Paraventi. Das bei Skira erschienene Buch (624 Seiten, 95 €, EAN 9788857239996) ist ein umfangreiches editorisches Werk, das die letzten vollständigen Kataloge über Lotto aus dem Jahr 1975 aktualisiert: zwei Werke, die von Rodolfo Pallucchini und Giordana Mariani Canova für die Reihe Classici dell’arte Rizzoli bzw. von Flavio Caroli für Edizioni d’Arte Il Fiorino herausgegeben wurden (letzteres wurde 1980 von Fabbri unter dem Titel Lorenzo Lotto e la nascita della psicologia moderna neu aufgelegt). Das Werk von Dal Pozzolo stellt somit eine wichtige Erweiterung dar, wenn man bedenkt, dass die Studien über Lorenzo Lotto in den letzten vierzig Jahren wichtige und bemerkenswerte Fortschritte gemacht haben: man denke nur an die Ausstellungen der letzten Jahre, wie die über die Porträts von Lotto im Prado in Madrid, oder die bedeutende Lorenzo Lotto-Revue. Il richiamiamo delle Marche, die beide von Dal Pozzolo selbst kuratiert wurden (die Ausstellung im Prado in Zusammenarbeit mit Miguel Falomir).

Der neue Werkkatalog unterteilt die Gemälde in verschiedene Abschnitte: Autographen, zweifelhafte Werke, Gemälde aus der Werkstatt oder aus dem Umkreis, Kopien von verlorenen Originalen, Gemälde, die aus dem Lotto-Katalog gestrichen wurden und Gemälde, die verloren gegangen sind oder nicht mit Sicherheit identifiziert werden können. In der Einleitung des Bandes zeichnet Enrico Maria Dal Pozzolo die Geschichte der kritischen Studien über Lorenzo Lotto nach, die 1895 mit der ersten, von Bernard Berenson zusammengestellten Monographie systematisch begann, der mehrere Bände folgten (wenn auch nur wenige der begründeten Kataloge mit allen Werken, die sich auf Lotto beziehen). Ein Wendepunkt, schreibt der Autor, kam 1953, als in Venedig, im Dogenpalast, die erste vollständige Monographie über den Künstler unter der Leitung von Pietro Zampetti stattfand, die fast alles versammelte, was von Lorenzo Lotto ausgestellt werden konnte. Kurz darauf folgte ein Band, der in der Tat das erste Werkverzeichnis war und von Anna Banti und Antonio Boschetto für Sansoni herausgegeben wurde. Der erste echte Catalogue raisonné musste jedoch bis 1975 warten, mit den bereits erwähnten Bänden von Pallucchini und Canova sowie von Caroli.

Ab 1980, dem Jahr der Neuauflage des Werkverzeichnisses von Caroli, folgt eine intensive Zeit der Studien, deren wichtigste Etappen Dal Pozzolo zusammenfasst: Die Monographie von Giorgio Mascherpa (1980), die Studien von Francesca Cortesi Bosco über die Fresken im Oratorium von Suardi (1980) und im Chor von Santa Maria Maggiore in Bergamo (1987), das Buch von Augusto Gentili über den jungen Lotto (1985), die populäre Monographie von Jacques Bonnet (1996) und die von Carlo Pirovano (2001). Neben diesen Büchern gab es mehrere Ausstellungen, von denen Dal Pozzolo vier aufgrund ihrer Bedeutung für unverzichtbar hielt: die von David Alan Brown, Peter Humfrey und Mario Lucco kuratierte Ausstellung in der National Gallery in Washington (1997), die im darauffolgenden Jahr in Bergamo Station machte, die große monografische Ausstellung in den Scuderie del Quirinale (2011), die von Giovanni Carlo Federico Villa kuratiert wurde, und die beiden oben erwähnten Ausstellungen, die in Madrid und die in den Marken (die in Macerata, im Palazzo Bonaccorsi, stattfand), die 2018 und 2019 stattfinden. Gerade im Zusammenhang mit diesen beiden letzten Ausstellungen entstand das Projekt eines neuen Werkverzeichnisses über Lorenzo Lotto. “Der enorme Aufwand, der bei diesen Anlässen für die Sammlung von Bibliografien und Bildern betrieben wurde”, erinnert sich Dal Pozzolo, “führte dazu, dass man es für angebracht hielt, die Region Marken auf die Möglichkeit seiner Realisierung hinzuweisen, das Gebiet, das mit nicht weniger als 25 Werken derzeit knapp fünfzehn Prozent der Produktion des Künstlers beherbergt”. Der Vorschlag wurde angenommen und zum Teil mit Mitteln aus der Aufwertung der vom Erdbeben 2016 in Mittelitalien betroffenen Schätze finanziert, und die Arbeiten begannen 2017. Fünf Jahre also, um zu einem weitreichenden Endergebnis zu gelangen.

Das Werk, bei dem Tausende von bibliografischen Einträgen berücksichtigt werden mussten (am Ende wurden von der notwendigen Auswahl mehr als zweitausendfünfhundert beibehalten), hat ein klassisches Layout: Die Werke werden mit ausführlichen Informationsblättern, Fotos, technischen Informationen, einer Einzelbibliografie und manchmal sogar mit Vergleichsabbildungen vorgestellt, um “entscheidende Aspekte in Bezug auf Vorzeichnungen, Einflüsse, Parallelen, Ableitungen und mehr in Erinnerung zu rufen”. Das Ziel des Bandes, schreibt Dal Pozzolo, ist es einerseits, “einen Gesamtüberblick zu bieten, der synthetische Informationen zu den einzelnen Werken enthält” (auch weil über die meisten Werke von Lorenzo Lotto Bücher geschrieben werden könnten, was ja auch geschehen ist). Andererseits soll “einem Publikum, das nicht nur aus Fachleuten, sondern auch aus einfachen Liebhabern und Lehrern besteht, ein leicht zu konsultierender Band zur Verfügung gestellt werden, der als Vademecum über das malerische Schaffen des Meisters dienen kann und reich an Bildern, Informationen und internen Referenzen ist”. Eine der Stärken des Bandes ist gerade der reiche ikonografische Apparat, der sich auf qualitativ hochwertige Bilder stützt. Es gibt auch einen langen Essay, der den gesamten Werdegang des Künstlers nachzeichnet und mit einem aktuellen biographischen Bericht abgeschlossen wird.

Bei den autographen Gemälden, die chronologisch geordnet sind (beginnend mit dem Porträt eines jungen Mannes aus der Akademie von Carrara in Bergamo), sind einige der wichtigsten neuen Ergänzungen oder Bestätigungen (aus Platzgründen werden alle neuen Hypothesen, Vorschläge oder Bestätigungen des Autors zur Datierung weggelassen) das Porträt des Dominikanermönchs in Upton House sollte tatsächlich als Dominikaner und nicht, wie kürzlich vorgeschlagen, als Kamaldulenser oder Zisterzienser anerkannt werden; die mögliche Identifizierung eines der Inspiratoren derPetrarca-Allegorie in der National Gallery in Washington in dem Literaten Giovanni Aurelio Augurello, einem Kommentator von Petrarca; die Hypothese, dass die Christusbüste in der GemäDie Hypothese, dass die Christusbüste in der Gemäldegalerie als ein Gemälde erkannt werden kann, das dreimal in den Inventaren des Bischofs Bernardo de’ Rossi erwähnt wird, von dem Lorenzo Lotto ein sehr berühmtes Porträt gemalt hat; die Aufnahme einer schönen Vorbereitungszeichnung für dieHimmelfahrt der Jungfrau Maria in den Katalog von Lotto, die 2016 von Stefano L’Occaso entdeckt und von Dal Pozzolo als “eine der wenigen Zeichnungen, die mit Sicherheit der ersten Phase des Meisters zugeschrieben werden können” definiert wurde; die Bestätigung der Vermutung von Federico Caldura, dass in der Kreuzigung von Monte San Giusto sogar die Pferde eine Position zur göttlichen Natur Jesu einzunehmen scheinen; die endgültige Ablehnung der Hypothese, dass es sich bei der Reue des Heiligen Petrus aus einer Privatsammlung um ein Pendant zu einem Gemälde mit der Darstellung von Judas Rückkehr der Dreißig Denare handeln könnte; die Idee, dass die beiden Tafeln des Samson im National Trust eher Überlagerungen als Gehäuse oder Rückwände waren; die Wiederverwendung des Porträts eines Mannes mit Mantel in der Pinacoteca di Brera; die Bestätigung der Zuschreibung des Heiligen Hieronymus an Lorenzo Lotto in der Studie der Städtischen Museen von Bassano del Grappa.

Zu den zweifelhaften Gemälden gehört die Heilige Familie aus dem Diözesanmuseum in Recanati, die zu den letzten “Kandidaten” gehört, die in den Katalog von Lotto aufgenommen wurden. Ebenfalls zweifelhaft ist die Madonna mit Kind aus dem Ringling Museum of Art in Sarasota (obwohl das amerikanische Museum sie als Autogramm präsentiert), da ihr Erhaltungszustand keine Rückschlüsse auf den Grad der Autographie zulässt, sowie die Madonna mit Kind, die in den Städtischen Museen von Vicenza schläft und in der Vergangenheit von renommierten Gelehrten wie Caroli selbst favorisiert wurde. In der Sektion der Kopien nach verlorenen Originalen sind eine unveröffentlichte Madonnamit dem Kind und dem Heiligen Johannes von einem bergamasker Maler, der zwischen 1520 und 1530 tätig war und im Diözesanmuseum von Bergamo aufbewahrt wird, und dieAllegorie des Betrugs von David Teniers dem Jüngeren, die Dal Pozzolo ebenfalls auf diesen Seiten besprochen hat, hervorzuheben. Die Allegorie des Betrugs von David Teniers dem Jüngeren, die auch Dal Pozzolo auf seinen Seiten besprochen hat, sticht hervor.) Abschließend ist ein weiteres unveröffentlichtes Werk zu erwähnen, eine Madonna mit Kind und Johannes, die Ende 2020 auf dem Wiener Antiquitätenmarkt auftauchte.

Den Abschluss des Werkverzeichnisses bildet die äußerst reichhaltige Bibliographie, die, wie bereits erwähnt, mehr als zweitausendfünfhundert Einträge umfasst, sowie ein praktisches und nützliches Namens- und Werkverzeichnis. Ein einzigartiges Werk auf dem neuesten Stand, das sicherlich ein Meilenstein in der Lorenzo-Lotto-Forschung sein wird.

Gesamtkatalog der Gemälde von Lorenzo Lotto, herausgegeben von Enrico Dal Pozzolo

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.