Das wunderbare Parma in einem außergewöhnlichen Kunstband

“Come la neve al sol si disigilla” singt Dante auf dem Höhepunkt seines Paradieses: So geht am Ende dieses gefährlichen Winters eine strahlende Sonne über Parma auf, um das gesamte Leben der Stadt zu besprühen, ihr Bewusstsein, ein unvergleichlicher Ort für die Kunst aller Zeiten zu sein. Das ist keine Übertreibung! Schon Enrico Bodmer stellte in seinem Werk über die Maler der Emilia fest, dass “kein Land wie Italien eine Landschaft von so üppiger Schönheit besitzt”, und er wies bei seiner Beschreibung auf diese Region hin, in der sich eine Kette von Städten, “verteidigt von Mauern und Türmen”, als eine Kontinuität von privilegierten Schmieden der Kunst und Kultur präsentiert. Nicht umsonst entdeckte er eine besondere, wahrhaft schillernde Stadt. Heute ist der imposante Band der “Geschichte von Parma”, der der Kunstgeschichte der Jahrhunderte vom 16. bis zum 20. Jahrhundert gewidmet ist, der leuchtende Stern einer unbestreitbaren Realität.

Der geneigte Leser wird meinem einzigartigen Rat folgen, zumindest im Vergleich zu vielen Verlagstiteln, in denen die schriftlichen Darstellungen einen bereits selbstverständlichen Beigeschmack von rituellem, schwachem Weihrauch für die Autoren haben, oder noch mehr für die öffentliche oder private Einrichtung, die die Kosten trägt. Nein: hier sind die vier von Roberto Delsignore, Paolo Andrei, Marzio Dall’Acqua und Andrea Zanlari verfassten Darstellungen aufmerksam zu lesen, sie sind der große Schauplatz von immerwährenden konstituierenden Wahrheiten; von präzisen und überraschenden Ausgrabungen, die überhistorische Gründe verankern, die sehr real sind; ich würde auch sagen von “offensichtlichen Geheimnissen”, die hier enträtselt werden; und von überzeugten weltlichen Intrigen, die die Stadt noch immer als lebendige Festung und Quelle universeller Gaben hochhalten. Auf diese notwendigen Einleitungen, die den Denkweg des gesamten Bandes anregen, antwortet der Hauptredakteur Arturo Carlo Quintavalle symphonisch, indem er erklärt, was das Quid ist, das Parma zu einem “mythischen Ort” macht, auch in der Welt der zeitgenössischen Kommunikation.

Mit einem solchen Viaticum wird die aufmerksame Lektüre zu einem Eintauchen in einen Garten der Genüsse, der den Geist nährt, die Gedanken stärkt, zur Kultur anregt und die Diapason des Vergnügens und der Begeisterung hochhält. Dies gilt umso mehr, als der gesamte Band, wie wir gesehen haben, ganz der Kunst gewidmet ist. Und es ist eine triumphale Kunst, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts entsteht, getragen von der Kultur der gesamten Intelligenz der Stadt: ein idealer Erguss für die schöpferischen Fähigkeiten von Architekten und figurativen Meistern.

Die Namen Correggio und Parmigianino fallen sofort ins Auge, die mit unvergleichlicher Genialität ein phantasievolles Universum geschaffen haben: für sie bleibt Parma ein absolutes Juwel im Kosmos der Künste. Es wurde geschrieben, dass der erste der beiden “von außen kam”, aber es handelt sich keineswegs um einen Außenseiter, da die Herren von Correggio die Stadt seit dem 14. Jahrhundert beherrschten und keinen geringeren als Petrarca beherbergten, und ein Zweig von ihnen war hier ständig präsent. Antonio Allegri kann als “naturaliter parmensis” bezeichnet werden, und hier wollte er in der Tat bleiben, denken, handeln, mit einer Identität, die jede Abgeschiedenheit aufhebt und jede andere Einladung ablehnt; sein malerisches Genie ist eine totale Assimilation mit dem Temperament des Ortes. Sein anabatisches Auftreten und die kinetische Induktion seiner Kompositionen (die immer humorvoll, lächelnd und heiter sind) haben den Lauf der Kunstgeschichte im gesamten Westen verändert.

Ähnlich verhält es sich mit Parmigianino, einem direkten Sohn dieses Landes, der jahrelang umherwanderte, aber am Anfang und am Ende seines kurzen Daseins hier das Stigma seiner Seele mit Gemälden hinterließ, die auf den beunruhigendsten Gipfeln einer mystischen und geheimnisvollen Vollkommenheit basieren, die wir nur als unaussprechlich bezeichnen können. Parmigianinos Farben, Formen und Finesse sind unvergleichlich: eine sichere Offenbarung einer Seele, die sich den vormenschlichen Visionen verschrieben hat.

Um nun nicht in eine dichte Reihe von Zitaten und Persönlichkeiten zu verfallen, die die Kunst im Laufe der Jahrhunderte vom 17. bis zum 20. Jahrhundert verstopft haben, müssen wir den Lesern und Gelehrten nur die Generationswechsel der prächtigen Farnese-Dynastie, gefolgt vom sehr vornehmen bourbonischen Hof und dann von der raffinierten Persönlichkeit Maria Luigias aufzeigen, um über die akademische Wiederbelebung des 19. und die vielfältigen Ereignisse der stilistischen Passagen, des frühen und späten 20. Es handelt sich um eine sehr umfangreiche Anthologie berühmter Maler- und Bildhauernamen. Der Vorbehalt ist die Kontinuität einer stets gehobenen künstlerischen Linie, die überall in Palästen, Villen, Kirchen, beginnenden Privatsammlungen und schließlich im grandiosen Komplex der Musei della Pilotta verbreitet ist. Eine Sprache, die trotz der vielfältigen, auch internationalen Beziehungen jenen höfischen Charakter bewahrt hat, der in jeder Hinsicht an Parma erinnert und der es uns erlaubt (wie der von uns gewürdigte Band beweist), immer eine bewundernswerte und oft faszinierende Klasse der Werke zu erkennen, die Parma besitzt: von den sinnlichen Mythen des Palazzo del Giardino bis zur neuartigen Griechischkeit der Skulpturen; von den wunderbaren Hölzern so vieler Einrichtungsgegenstände bis zu den gemessenen intimen Reflexionen von Amedeo Bocchi. Dieses wunderbare Panorama wird durch die jüngsten großartigen Sammlungen der fast heraldischen Abstraktion von Luigi Magnani und Franco Maria Ricci ergänzt.

Mit diesem Band können wir sagen, dass Parma capitale - um Platon zu zitieren - die Deutung der Vergangenheit (anàmnesi), die Intelligenz der Gegenwart (diàgnosi) und die Fähigkeit des Geistes besitzt, die Zukunft “nach sich selbst” zu ordnen (prònoia), d.h. auf dem Gebiet der Kunst kann es von sich behaupten, der Inhaber des κτήμα είς αεί, d.h. den ewigen Besitz der vollen Schönheit.

Storia di Parma, VIII tomo, La Storia dell’arte: secoli XVI-XX, herausgegeben von Artuto Carlo Quintavalle.
Texte von: Bruno Adorni, Andrea Bacchi, Paolo Barbaro, Daniele Benati, Cristina Casero, Enrico Colle, Marzio Dall’Acqua, Ilaria Giuliano, Carlo Mambriani, Lucia Miodini, Massimo Mussini, Tommaso Pasquali, Arturo Carlo Quintavalle, Carlo Sisi, Maddalena Spagnolo, Gian Caludio Spattini, Federica Veratelli, Simone Verde. Bibliographie bearbeitet von Domenico Vera. Andere Autoren für Speicherkarten.
Monte Università Parma Editore, 2020.
Seiten 763

Der Umschlag des exquisiten Bandes über die Geschichte der Kunst in Parma vom 16. bis zum 20.

Blick auf Parma von den Fresken der Villa Farnese in Caprarola aus. Die Präsenz der Familie Farnese in der emilianischen Stadt begann mit dem Episkopat von Alessandro, einem ehemaligen Schüler von Pomponio Lieto, der ein hohes Maß an humanistischer und religiöser Kultur in die Stadt brachte. In seine Zeit fallen die aufregende Entwicklung von Correggio und der Beginn der Karriere von Parmigianino. Alessandro wurde im Herbst 1534 Papst Paul III.

Correggio. Vision der mit Fresken bemalten Kuppel der Benediktiner-Basilika San Giovanni, 1520. Wir sehen den Ruf des Evangelisten in den Himmel durch Jesus, der aus dem Himmel herabsteigt und frei im Raum über der Schar der Apostel schwebt, die nackt wie Heilige sind. Mit diesem Fresko, das in der “Aetheria” schwebt, folgt die Malerei dem menschlichen Auge in den sphärischen Raum, und die Geschichte der europäischen Kunst nimmt einen neuen Anfang.

Parmigianino. Das Gesicht des Amors, der seinen Liebesbogen schmieden will. Diese prächtige Tafel, die zwischen 1533 und 1535 in Parma entstand, befindet sich heute in Wien. Dieses Detail ist eine Offenbarung der unvergleichlichen Finesse und Leuchtkraft des Pinsels von Francesco, der die Malerei bis an die Grenze des Absoluten zu führen vermag und dabei ein verborgenes Geheimnis in sich trägt.

Antonio Begarelli, Madonna mit Kind und Johannes, albinische Terrakotta in der Kirche San Giovanni Evangelista, vor 1543. Das Genie des Modellierens, “berührt vom Geschmack Correggios”, hinterließ in Parma einige majestätische und natürliche Meisterwerke, die der reinsten Renaissance würdig sind. Ihre Vollkommenheit und Schönheit bleiben als wertvolles Vorbild für die italienische Bildhauerei erhalten.

Agostino Carracci, Peleus und Thetis, Fresko im Liebeszimmer des Palazzo del Giardino, 1600-1602. Die Ankunft von Agostino Carracci markiert das überwältigende Interesse der Familie Carracci am Kunststandort Parma und gibt mit den Fresken in der “Reggia di là dall’acqua” (Palast jenseits des Wassers) den Startschuss für das neue Jahrhundert, das die Anwesenheit und das Werk von Annibale, Aretusi, Soens, Schedoni, alle mit bedeutenden Werken, und dann Lanfranco und Badalocchio bis hin zu Lionello Spada und Bernabei erleben sollte. Die Reihe der großen Maler des 17. Jahrhunderts wird durch weitere Namen bereichert, und zusammen mit Stringa wird es der erhabene Carlo Cignani sein, der das Jahrhundert abschließt, noch im Palazzo del Giardino.

Leonardo Reti, die Kapelle der Madonna von Konstantinopel in der Kirche von San Vitale in Parma, 166-1669. Leonardo, der einer Dynastie hochqualifizierter Stuckateure lombardischer Herkunft angehörte, hinterließ dieses beeindruckende Meisterwerk in der Stadt, in der seine Zunft mit einer figurativen und kompositorischen Kunstfertigkeit arbeitete, die dem bewundernswerten Barock würdig ist.

Der herzogliche Palast von Colorno. Der Einfallsreichtum und die Hände von Ferdinando Bibbiena und Giuliano Mozzani im 18. Jahrhundert haben diesen Komplex geformt, der das Leben und den reichen Kunstgeschmack Parmas im Zeitalter der Aufklärung repräsentieren könnte. Es ist der Hof von Philipp, Elisabeth und Ferdinand von Bourbon, der die Eleganz, die Ausstattung, die Gärten und die anmutige Architektur feiert, die später im klaren Neoklassizismus beschrieben werden sollte. Gaetano Callani, Bildhauer und Maler, hat in dieser Zeit großartige Werke geschaffen.

Links: Francesco Baratta il Giovane, Keuschheit, 1728, Marmor. Kirche Santa Maria della Steccata. Rechts: Gaetano Callani, Der heilige Johannes der Evangelist, 1765 Stuck. Kirche Santa Maria dell’Annunziata. Die beiden feierlichen Statuen zeichnen sich beide durch ihre offensichtliche Kraft und Eleganz im Herzen Parmas im 18. Eine Vielzahl von Bildern von großer Schönheit begleiten dieses Jahrhundert und den gesamten zweiten Teil des Buches.

Francesco Scaramuzza (1803-1886). Silvia und Aminta, 1829. Nationalgalerie von Parma. Dieses große Gemälde ist von großer Bedeutung für den Übergang vom Neoklassizismus zur Romantik und zeugt auch von dem bemerkenswerten Niveau der Akademie der Schönen Künste, die von Maria Luigia geschützt und von der Literatur gefördert wurde und deren Direktor er später wurde. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts sticht unter den vielen guten Autoren die Persönlichkeit von Paolo Toschi, vor allem ein Graveur, hervor, der das typische Klima des Neo-Korregianismus schuf.

Salone delle Feste der Stiftung des Museums Glauco Lombardi. Das Museum, das dank der hartnäckigen Sammlungen des Stifters aus dem zwanzigsten Jahrhundert stammt, wurde kürzlich renoviert. Hier feiert sich das zeitgenössische Parma in der Gestalt und im Andenken der Herzogin Maria Luigia von Habsburg. Es ist ein historisches Wiedersehen, das von den Bürgern sehr geliebt wird.

Amedeo Bocchi. Bianca mit einer Vase voller Blumen, 1925. In Bocchis gesäuertem und dichtem Gemälde scheint die junge Frau auf die chorische Anerkennung der Schönheit und Süße zu warten, die ihrer geliebten Stadt gebührt.

Die Pilotta und der Piazzale della Pace von oben, nach dem Entwurf von Mario Botta. In diesem Bild wollen wir die laufende Umgestaltung des Museums zusammenfassen, aber auch ein Zeichen für die lebendige künstlerische Kreativität des 20.

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