Das Beste des barocken Genua in einem schönen und gründlichen Buch

Zu den interessantesten Buchveröffentlichungen des Jahres 2022 gehört ein wichtiges Werk, das dem Barock in Genua gewidmet ist und sich an ein breites Publikum richtet: Genova barocca. Opere, artisti, territorio (Werke, Künstler, Territorium), herausgegeben von Giacomo Montanari, ein Buch, das von der Genova University Press herausgegeben wird (228 Seiten, 25 Euro, ISBN 9788836181537), und das schon in der Vertriebsform deutlich macht, dass es darauf abzielt, so viele Menschen wie möglich zu erreichen und sich als ein Werkzeug zu präsentieren, das den Leser in den Mittelpunkt stellt. Das Buch ist in der Tat als E-Book im Open-Access-Modus veröffentlicht: Wer es im PDF-Modus lesen möchte, kann es einfach von der Website des Verlags herunterladen.

Das Buch ist als ein echter, kultivierter und hochrangiger Führer zur Entdeckung der Schätze des Genuas des 17. Jahrhunderts angelegt, und zwar entlang einer Zeitspanne, die das gesamte “Siglo de los genoveses” abdeckt, um den glücklichen Ausdruck zu verwenden, der von Fernand Braudel berühmt gemacht wurde, d. h. von 1605, dem Datum, an dem der große Pieter Paul Rubens die Beschneidung für die Kirche Gesù in Auftrag gab , bis 1755, dem Jahr der Heiligen Anna von Francesco Maria Schiaffino: Wir gehen also von der Ankunft des flämischen Malers an den Ufern des Ligurischen Meeres bis zu einem Zeitraum von etwa vierzig Jahren vor dem Untergang der Republik Genua im Jahr 1797. Der Band ist nach strengen Kriterien geordnet und zusammengestellt: Ein Werk für jeden Künstler, um gleichzeitig eine Vorstellung von der extremen Vielfalt des Genueser Kunstpanoramas während der hundertfünfzig Jahre zu vermitteln, die Genova barocca untersucht, und von den Werken der einzelnen Künstler (deren Produktion in jedem Fall weit über das hinausgeht, was in dem Buch vorgestellt wird, das sich daher auch als eine echte Einladung zur Entdeckung all dessen darstellt, was das Genua des siebzehnten Jahrhunderts zu bieten hat).

Jahrhunderts zu entdecken. Die Publikation hat viele Vorzüge, angefangen bei der Tatsache, dass das Buch, obwohl es in jeder Hinsicht ein akademisches Produkt ist, sich der Außenwelt öffnen will: keine Publikation für Insider also, sondern ein Führer, der den Reisenden während seines Aufenthalts in Genua begleitet und Vorschläge für Sehenswürdigkeiten und Begegnungen mit Künstlern liefert (und, warum nicht, ein Führer für den Bürger selbst: Barockes Genua ist nicht nur ein Wissensinstrument für diejenigen, die von außerhalb kommen, sondern auch und vielleicht vor allem für diejenigen, die in der Stadt leben und mehr über ihr Erbe und ihre Geschichte erfahren wollen). Die Tatsache, dass es sich um einen echten Führer und nicht um einen akademischen Titel handelt, wird vor allem durch den verwendeten Stil deutlich: Obwohl das Layout typisch für einen Kunstverlag auf hohem Niveau und nicht für einen touristischen Verlag ist, zeichnet sich der Stil der Darstellung durch Klarheit und Frische aus, und jede der Karten, auf denen die Werke vorgestellt werden, führt den Leser buchstäblich zum Verständnis der Werke der Künstler, die im siebzehnten Jahrhundert in Genua tätig waren. Jahrhundert in Genua tätig waren. Der Band hält sich in der Tat viel mit beschreibenden Details auf, als ob er den Blick des Betrachters auf die richtige Sichtweise des Gemäldes lenken wollte. Natürlich mangelt es nicht an Informationen historischer Natur oder zu Sammlerpassagen: Das barocke Genua ist jedoch mehr darauf bedacht, die historische Dynamik zu schildern, die zur Entstehung der analysierten Werke führte, als die Geschichte der Gemälde und Skulpturen an sich. So entsteht ein interessantes Fresko über das Genua des 17. Jahrhunderts aus der Sicht der bildenden Kunst, das sowohl diejenigen faszinieren wird, die zum ersten Mal mit dieser Geschichte konfrontiert werden, als auch diejenigen, die sie bereits kennen und eine andere, sozusagen “einladende” Lesart wünschen, in dem Wissen, dass das Buch dem Leser nur einen Querschnitt der Ereignisse jener Epoche bietet.

Der Kurator Giacomo Montanari ist sich dessen bewusst: In der Einleitung des Buches bezeichnet er den Band als “bewusst partiell” und betont, dass “es unmöglich ist, ein so komplexes Phänomen wie das kulturelle und künstlerische Leben einer Stadt, das ein Jahrhundert umspannt, in einem einzigen Buch zusammenzufassen”. Hier werden also die Kriterien erläutert, nach denen dem Leser das Genua des 17. Jahrhunderts vorgestellt wird: durch die Dynamik der bildenden Künste, in dem Bewusstsein, dass Gemälde und Skulpturen nur ein “Mosaiksteinchen” sind, so der Herausgeber, das so viele andere Bereiche, von der Wirtschaft bis zur Küche, von der Literatur bis zu den Sitten, berücksichtigen muss. Er ist davon überzeugt, dass “die Lektüre von Kunstwerken, seien es Gemälde oder Skulpturen, ein Fenster zu einer anderen Realität als der unseren öffnet, die von den Entscheidungen der Künstler und den Wünschen der Mäzene bestimmt wird, die außergewöhnliche Rezeptoren für den Geschmack, die Leidenschaften, die Tragödien und die Geschichten der untergegangenen Gesellschaften sind. Das Kunstwerk spielt somit die Rolle eines Dokuments: seine Lektüre begleitet uns beim Verstehen von Zusammenhängen und erhält gleichzeitig Sinn und Bedeutung aus dem Kontext”.

Ein weiterer Grund für die Veröffentlichung von Genova barocca ist die Tatsache, dass, wenn Institutionen (in diesem Fall die Universität) und die Gemeinschaft zusammenkommen, lobenswerte Initiativen entstehen können, die das öffentliche Bewusstsein, das Bewusstsein für das Erbe stärken: Man denke nicht nur an die Ausstellungen, die jedes Jahr in Genua organisiert werden, sondern auch an das Erreichen bestimmter Ziele, in erster Linie die Aufnahme in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes, die dem gesamten Gefüge der Stadt zugute kommen. Ein funktionierendes Erbe, ein bekanntes Erbe, ein gemeinsames Erbe ist ein wichtiger Hebel für den kulturellen, wirtschaftlichen und sozialen Fortschritt einer Stadt: “Wenn die Vergangenheit eine Richtschnur für das Handeln in der Gegenwart sein und sogar als Kompass für die Planung der Zukunft dienen soll, muss man sie kennen, verstehen und sich zu eigen machen”, betont Montanari. Ein Buch also als greifbarer Beweis dafür, dass Kunstgeschichte nicht nur ein Fach für Experten oder ein Schulfach ist, sondern eine lebendige Sprache, eine gemeinsame Sprache , die möglichst viele Menschen ansprechen kann. “Eine immer mehr geteilte Kunstgeschichte, die durch die Gewährleistung einer engen Beziehung zu den wissenschaftlichen Studien für alle zugänglich ist und der Gemeinschaft angeboten wird”, so die These des Kurators, "ist auch der Schlüssel zur Wiederbelebung der städtischen und vorstädtischen Territorien.

Was die Behandlung anbelangt, so haben wir vorweggenommen, dass sie in Registerkarten aufgebaut ist, von denen jede einem der wichtigen Werke der in der Stadt anwesenden Protagonisten des siebzehnten Jahrhunderts gewidmet ist. Wer hofft, dasEcce Homo des Palazzo Bianco zu finden, an dessen Urheberschaft seit der Entdeckung desEcce Homo Ansorena im vergangenen Jahr immer mehr caravaggeske Zweifel aufkommen, wird wahrscheinlich enttäuscht sein, aber die anderen “Lehrbuch”-Namen sind alle da: Sie reichen von Rubens’ Jesus, der die Liste der fünfzig Meisterwerke eröffnet (das ist die Anzahl der präsentierten Werke), bis zu Orazio Gentileschis prächtiger Verkündigung in der Kirche San Siro, von Antoon van Dycks prächtigem Porträt des Anton Giulio Brignole Sale bis zu Guido Renis luftiger Himmelfahrt der Jungfrau , ebenfalls in der Kirche Gesù, oder Guercinos unvergesslicher Kleopatra im Palazzo Rosso. Dazwischen gibt es eine Vielzahl von wunderbaren Werken, und wir sprechen nicht nur von denen in Museen oder Kirchen. Sie werden erstaunt sein, wenn Sie in einem Universitätsgebäude die Fresken der Galerie der Vergewaltigung der Proserpina von Valerio Castello im Herzen des Palazzo Balbi-Senarega, dem heutigen Sitz der Universität von Genua, bewundern, oder in einem Bankgebäude (das einst ein prächtiger Adelssitz war) eine der beeindruckendsten Fresken von Domenico Piola bewundern können. Ganz zu schweigen von den unerwarteten Begegnungen: Wer hätte gedacht, dass man in einer nüchternen und fast versteckten Kirche wie der von Sant’Anna ein Werk eines der größten niederländischen Meister des 17. Wer würde denken, dass sich in einer noch bescheidener aussehenden Kirche, noch dazu in der Vorstadt, wie der von Sant’Ambrogio in Voltri, eine Schatztruhe befindet, die ein frühes Meisterwerk von Bernardo Strozzi enthält?

Alle fünfzig Einträge sind von jungen Wissenschaftlern unterzeichnet: Neben dem Kurator haben Matteo Capurro, Giorgio Dellacasa, Ambra Larosa, Fabio Obertelli, Margherita Orsero, Martina Panizzutt, Pietro Toso und Beatrice Zulian abwechselnd die Texte geschrieben. Ein weiterer Pluspunkt sind die hervorragenden Fotos von Fabio Bussalino, Laura Guida und Luigino Visconti. Ein hochwertiges Werk, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Das Beste des barocken Genua in einem schönen und gründlichen Buch

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