Abstrakte Kunst als eine Form des Widerstands: Das Buch des Künstlers Roberto Floreani

Was istAbstraktion in der Kunst? Sie ist jene “Ausdruckssphäre, die auf die Analyse, die innere Forschung, ja sogar auf die Spiritualität ausgerichtet ist und die sich ihrem Wesen nach dem höchsten Freiheitsgrad verschreibtindem sie sich vorbehaltlos in die Gegenwart des Betrachters und seine Intimität stellt”, in der Überzeugung, dass dieabstrakte Kunst, wie Peter Halley schrieb, “sich einer intellektuellen Dimension zuwenden sollte [...] und das Werk nicht für jedermann sein sollte”. Dies ist die Definition desAbstraktionismus nach Roberto Floreani, einem Maler und einem der führenden zeitgenössischen italienischen Abstraktionisten: Sie findet sich in seinem jüngsten Buch, Abstraktion als Widerstand, veröffentlicht von De Piante (380 Seiten, 25 Euro, ISBN 9791280362124), das im Wesentlichen zwei Ziele verfolgt: Einerseits eine Geschichte der Abstraktion von ihren Ursprüngen bis heute nachzuzeichnen und andererseits einen Überblick über den Stand der Kunst zu geben, indem das Panorama der zeitgenössischen Abstraktion analysiert wird, wobei die Tatsache berücksichtigt wird, dass die Kunst heute im Allgemeinen am Rande der öffentlichen Debatte steht.

Wir könnten mit dem Titel beginnen: Warum ist die Abstraktion für Floreani eine Form des Widerstands ? In einer so komplexen und problematischen Gesellschaft wie der heutigen, die gleichzeitig oberflächlich und materialistisch ist, in der die Menschen oft in Ungewissheit und ohne Bezugspunkte leben und mit Informationen überflutet werden, nimmt die Abstraktion die Dimension einer inneren Suche an, die sich von der Kunst auf andere Bereiche ausweiten kann. “In einer historischen Periode, die in ihren tiefsten Inhalten als rezessiv und dem zynischsten Materialismus ergeben bezeichnet wird, in der der Preis den Wert bestimmt”, schreibt Floreani, “kann die Abstraktion, die sich durch eine ständige Suche nach Innerlichkeit auszeichnet, die bereits in den Intentionen ihrer berühmtesten Protagonisten zum Ausdruck kommt, auch heute noch als ein Ausdrucksmittel der wichtigsten Kunstformen betrachtet werden. Das Werk der berühmten Protagonisten kann auch heute noch als authentischer Damm des spirituellen Widerstands betrachtet werden, ein Bereich, in dem das Werk eine ebenso bedeutende Botschaft vermitteln kann” (ein ganzes Kapitel des Buches mit dem Titel “Die Entspiritualisierung des Zeitgenössischen und die Abstraktion” analysiert diese Situation im Detail). Floreani übt auch Kritik an dem, was er “Post-Art” nennt, d.h. an all jenen Forschungen von Künstlern, seien es Maler, Bildhauer, Fotografen oder Künstler, die mit den Mitteln der Installation, der Performance usw. arbeiten, die “mehr auf dem Bild als auf der Bedeutung basieren”. Die Post-Art, die laut Floreani ihren Vorreiter in der Figur Marcel Duchamps hat, dessen entweihende Funktion gegenüber der Kunst seiner Zeit dennoch gepriesen wird: Heute, so der Autor des Buches, sind die Rollen jedoch vertauscht und die Kunst, selbst die stumpfsinnigste und am wenigsten bedeutungsvolle, erfreut sich dennoch einer großen Verfügbarkeit von wirtschaftlichen Ressourcen sowie effektiver Kommunikationssysteme. Tatsächlich fehlt es dem Buch nicht an einem relevanten Teil, der der Kritik am zeitgenössischen Kunstsystem gewidmet ist, ausgehend von der Annahme, dass die heute vorherrschende Post-Art "merkwürdigerweise nicht die empörte Distanz derjenigen auf sich zieht, die sie nicht verstehen können, eben weil provokativ, nach der bereits von der Avantgarde bekannten Lehre, sondern einen scheinbar unkritischen, unmittelbaren, verallgemeinerten, automatischen Massenkonsens, der von der Kommunikation angetrieben wird, ad hoc mit großer ökonomischer Verfügbarkeit ausgelöst wird und daher, nach dem Vorbild des Fernsehens, überzeugend ist“. Die Neuheit gegenüber der Vergangenheit besteht darin, dass das, was der Autor als ”Vorhut des Konsenses" bezeichnet, entstanden ist, eine Situation, die es in der Geschichte noch nie gegeben hat, “wo das, was für die meisten unverständlich ist, automatisch für alle offensichtlich wird, wo es keinenin der es kein echtes Verlangen gibt, Fragen zu stellen, sondern das unerschöpfliche Verlangen, präsent zu sein, den Ehrgeiz, ”dabei zu sein“, sich einer ”Verständlichkeit des Unverständlichen" zu rühmen, die in Wirklichkeit fiktiv ist, und sich an die von Andy Warhol angekündigten, inzwischen missbrauchten 15 Minuten Berühmtheit anzuschmiegen, wenn auch reflexartig". Es ist ein Panorama der unkritischen Akzeptanz, in dem auch die Debatte fehlt, in dem nur wenige Persönlichkeiten einen kritischen Diskurs führen (Floreani zählt alle auf, die es seiner Meinung nach tun).

Bei alledem erkennt Floreani an, dass diezeitgenössische Abstraktion im Vergleich zu anderen Kunstgattungen weniger Aufmerksamkeit genießt und sich in eher unterirdischen Bahnen bewegt, während sie dennoch eine kohärente Kontinuität mit den Forschungen der historischen Abstraktionisten aufweist. Unter den originellsten Zeitgenossen nennt Floreani den Amerikaner Peter Halley, der seine Karriere in den 1980er Jahren begann, als treibende Figur, ebenso wie seinen Landsmann Philip Taafe, dessen Forschung Abstraktion und Figuration miteinander verbindet, indem er sie mit für die Pop Art typischen Techniken wie dem Siebdruck oder der Collage veredelt: zwei Künstler, schreibt Floreani, die zwei unterschiedliche Tendenzen der Abstraktion erforscht haben: Während bei Halley “eine Art meditativer Losgelöstheit mit spirituellen Ergebnissen vorherrscht”, ist bei Taafe "eine starke emotionale Beteiligung zu beobachten: Ich lebe ständig im Bild, während ich es male, wie er bei Gelegenheit erklären wird, und beschreibe so einen hypnotischen Zustand, einen Zustand der Körperlosigkeit, während er immer eine technische Kontrolle von höchster malerisch-kompositorischer Qualität beibehält".

Vor allem amerikanische Künstler werden zitiert, denn laut Floreani widmen die Vereinigten Staaten der Abstraktion eine Aufmerksamkeit, die anderswo nur schwer zu finden ist. In Italien zum Beispiel gibt es seiner Meinung nach eine Marginalisierung, die ganz bestimmte Wurzeln hat, d.h. sie ist auf die geringe Aufmerksamkeit zurückzuführen, die italienische Institutionen dem widmen, was Floreani “die italienische Art der Abstraktion” nennt.sondern auch auf dieselben italienischen Kritiker der Nachkriegszeit, die den Futurismus abwechselnd offen ablehnten und “eine objektive Rekonstruktion dieser Epoche vermieden, indem sie sowohl ihre Absichten als auch ihren Sinn verfälschten und ihre Einflüsse schwer zu interpretieren machten”. Die Neubewertung der italienischen Abstraktion ist also eine Tatsache der jüngeren Zeit, und Floreani nennt die Namen derjenigen, die tugendhaft damit begonnen haben, die jahrzehntelange Unaufmerksamkeit und Marginalisierung wettzumachen: Der Name des Galeristen Gian Enzo Sperone sticht besonders hervor, der eine Reihe wichtiger Ausstellungen initiiert hat, die zur Neubewertung der italienischen Abstraktionisten beigetragen haben.

Nicht weniger interessant als die Abschnitte des Buches, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind, sind daher diejenigen, in denen Floreani die Geschichte der Abstraktion rekonstruiert, nicht ohne bedeutende Neuerungen, die seit dem Erscheinen von Abstraktion als Widerstand Ende 2021 viel diskutiert werden. Floreani spielt die Rolle von Wassily Kandinsky herunter, der immer als erster abstrakter Maler angesehen wurde (für den Autor sind die Dinge anders, und er glaubt auch, dass der Einfluss anderer Persönlichkeiten der Zeit, beginnend mit Kazimir Malevič, bei der Etablierung zum Beispiel von “Abstraktion als Widerstand” wichtiger war). (für den Autor ist das anders, und er ist auch der Meinung, dass der Einfluss anderer Persönlichkeiten der Zeit, angefangen bei Kazimir Malevič, wichtiger war, um zum Beispiel festzulegen, “was die Kunst und insbesondere die Abstraktion in ihrer Beziehung zum ’Anderen’ zu begreifen vermochte”), führt er die Ursprünge der Abstraktion auf bestimmte Künstler zurück, die im späten 19. Jahrhundert arbeiteten, insbesondere Mikalojus Konstantinas ČJahrhunderts, insbesondere Mikalojus Konstantinas Čurlionis, Hilma af Klint und Marianne von Werefkin, Protoabstrakte, die sich von der symbolistischen Kunst in Richtung Abstraktion bewegten, und er betont auch die entscheidende Rolle bestimmter Bewegungen des späten 19. Jahrhunderts, wie der theosophischen Bewegung, der zugeschrieben wird, dass sie die “latenten Kräfte des Menschen” betont und dazu beigetragen habeSie habe dazu beigetragen, das Interesse der Künstler auf das Innere und nicht auf die beobachtbaren Phänomene zu lenken (“in der Abstraktion, von ihren Ursprüngen an”, schreibt Floreani, “wurden die Rolle des Künstlers und die des kritischen Beobachters zusammengefasst und überlagert”). Eine Figur wie Hilma af Klint gehört zu dieser Gruppe von Künstlern, die von der Theosophie beeinflusst wurden: Jüngste Forschungen haben gezeigt, dass die schwedische Künstlerin als Vorläuferin und erste Protagonistin des Abstraktionismus angesehen werden kann, noch vor Kandinsky (dessen erste abstrakte Versuche von Floreani auf das Jahr 1913 verschoben werden und nicht auf 1910, wie gemeinhin angenommen wird, denn sein erstes abstraktes Aquarell von 1910 war in Wirklichkeit ein Entwurf für eine Landschaft, wie Kandinsky selbst zugab): In Hilma af Klints Serie Destined for the Temple , streng abstrakten Werken, “sind alle künstlerisch-geistigen Absichten, die später von Kandinsky vertreten werden sollten, bereits vorhanden”, schreibt der Autor, “aber auf die Spitze getrieben und mindestens vier Jahre (höchstwahrscheinlich sechs oder sieben) früher realisiert”.

Der italienische Weg der Abstraktion beginnt mit Giacomo Balla und seinen schillernden Kompenetrationen von 1912, ebenfalls ein Werk, das Kandinsky vorwegnimmt, wie bereits Das wurde auch von Raffaele Carrieri anerkannt, der schrieb, dass “seine Gemälde nach 1912 Kandinsky selbst vorausgehen” und dass “im Gegensatz zu Boccioni Ballas abstrakte Synthesen koordinierte Rhythmen außerhalb des Objekts sind: Bewegung an sich, ohne dass das Objekt sie bestimmt”. Es handelt sich um eine Abstraktion, die sich sowohl von der von Hilma af Klint und Kandinsky, die ein inneres Gefühl auszudrücken sucht, als auch von der von Malevič und dem Suprematismus, die eine rein rationale Abstraktion ist, unterscheidet: Die Abstraktion von Balla ist sozusagen “wissenschaftlich” und konzentriert sich auf Phänomene wie Bewegung, Geschwindigkeit, Schillern, die jedoch nach einer Logik untersucht werden, die “von inneren Empfindungen bestimmt” ist.

Wenn also Hilma af Klint als Begründerin desexpressionistischen Abstraktionismus betrachtet werden kann, von dem die Forschungen Klimts und in der Folge auch die des abstrakten Expressionismus von Pollock und seinen Weggefährten abgeleitet werden, so ist Balla der Begründer desformalen Abstraktionismus. Eine Vorrangstellung, die dazu führte, dass viele italienische Abstrakte jener Zeit, wie Balla, Severini, Dudreville, Evola, Magnelli, Prampolini und andere, nicht mehr unter "Subalternitätskomplexen gegenüber den Vorläufern Delaunay und Kupka und nicht einmal gegenüber den Lehrern des Bauhauses oder den Protagonisten des von Picasso beherrschten Pariser Glitzermarktes" litten.

Floreanis Untersuchung setzt dann die Geschichte der Abstraktion bis in die Gegenwart fort, wobei auch heute weniger bekannte Erfahrungen neu bewertet werden, wie zum Beispiel die Gruppe Kn , die sich um den Kritiker Carlo Belli und die Galleria del Milione versammelte (zu ihr gehörten Künstler wie Giuseppe Marchiori, Leonardo Sinisgalli und Dino Bonardi), oder die des im März 1945 in Rom gegründeten Art Club, bis hin zu Situationen, die in der Geschichtsschreibung viel stärker verankert sind, wie das MAC (Movimento Arte Concreta). Das Buch schließt mit einigen Anmerkungen zu Crypto Arte und der NFT, wobei Floreani den Leser vor der Möglichkeit warnt, es mit einem “auf Profit ausgerichteten System” zu tun zu haben, einem “mit dem Finanzmarkt verbundenen Phänomen, das nach eigenem Bekunden nichts mit Kunst zu tun hat”.

Abstraktion als Widerstand ist mit seiner historisch-kritischen Ausrichtung, seiner eindringlichen Erzählung und der Aufmerksamkeit, die vor allem den weniger bekannten oder neu zu bewertenden Erfahrungen gewidmet wird, ein wichtiger Essay sowohl für die Wiederentdeckung und genauere Rekonstruktion der Ursprünge des Abstraktionismus als auch für die Bewertung bestimmter Linien des zeitgenössischen Abstraktionismus. Ein Buch, das auch mehr als ein Jahr nach seinem Erscheinen noch zu Diskussionen anregt.

Abstrakte Kunst als eine Form des Widerstands: Das Buch des Künstlers Roberto Floreani

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