Zwölf internationale Künstler treffen sich in der Casa Jorn im Zeichen von J.G. Ballard

Vom 4. September bis zum 15. Oktober 2021 findet in der Casa Museo Jorn in Albissola Marina (Savona) eine Veranstaltung von internationalem Format statt, bei der zwölf internationale Künstler, Schriftsteller, Regisseure und Kuratoren ortsspezifische Werke schaffen werden, die sowohl von dem Ort, d. h. dem Haus, in dem der große dänische Künstler Asger Jorn (Vejrum, 1914 - Aarhus, 1973) lebte, als auch von den Themen des Romans Concrete Island des britischen Schriftstellers J. G. Ballard (James Graham Ballard; Shanghai, 1930 - Shepperton, 2009) inspiriert sind. G. Ballard (James Graham Ballard; Shanghai, 1930 - Shepperton, 2009). Dies ist die Ausstellung mit dem Titel Ballard in Albissola.

Nach der Einzelausstellung von Karin Andersen ist die Villa des dänischen Künstlers bereit, zwölf Künstler, Schriftsteller, Regisseure und Kuratoren aus verschiedenen Ländern zu empfangen, die während ihres Aufenthalts in der Casa Jorn vom 25. August bis zum 3. September ihren Werken eine Form geben werden, wobei jeder die Sprache und die Techniken verwendet, die seiner eigenen künstlerischen Praxis am meisten entsprechen, und sogar Kinder aus der Umgebung mit zwei Workshops einbezieht, die an die Experimente von Asger Jorn erinnern. Die Werke, die ab dem 4. September zusammen mit einigen sorgfältig ausgewählten Werken aus der Sammlung des MAMCO in Genf, einem der wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in der Schweiz, zu sehen sein werden, sind eine Reflexion über die Themen, die in J. G. Ballards Roman Concrete Island angesprochen werden. Das 1974 erschienene dritte Buch der so genannten “urbanen Katastrophentrilogie” erzählt die dystopische Geschichte des Protagonisten Maitland, der sich nach einem Unfall auf einer Betoninsel wiederfindet, nachdem er über die Autobahnleitplanke gefahren ist. Völlig isoliert vom Rest der Welt versucht er, mit den Abfällen der Konsumgesellschaft seine frühere Existenz wiederherzustellen, um zu überleben. Im Gegensatz zu Maitlands neuer Existenz werden die Künstler in der Casa Museo Jorn ein Lebensmodell nachbilden, das von Kreativität, Teilen und Recycling inspiriert ist. Ballard schrieb seine Bücher in den 1970er Jahren, am Ende von Jorns Albisola-Periode und zu einem Zeitpunkt, als die ersten Autobahnabschnitte in Ligurien gebaut wurden. Die Geschichte, die in Concrete Island erzählt wird, passt perfekt in den ligurischen Kontext, dessen Szenario heute tagtäglich von den Schwierigkeiten beim Betrieb des Autobahnnetzes beherrscht wird, das aus zahlreichen ebenso großen und komplexen wie fragilen und wartungsbedürftigen Bauwerken besteht.

Die Evokation dieses Romans im Kontext von Jorns Haus soll metaphorische erzählerische Verbindungen herstellen (eine improvisierte Welt unter der Autobahn), aber auch eine Reihe von Widersprüchen: Man stellt sich Beton in einem Land mit Keramiktradition vor, man bringt die Überreste einer urbanen Katastrophe ans Meer, man schlägt vor, dem Meer den Rücken zuzukehren, um sich der Autobahn zuzuwenden und eine “spekulative Fiktion in der Gegenwart” (wie Concrete Island genannt wurde) in einer “Art auf den Kopf gestelltem Pompeji” (um Debords berühmte Worte über Jorns Haus zu zitieren) zu spielen.

Die Teilnehmer sind Pierre-Olivier Arnaud, Stéphanie Cherpin, Béatrice Delcorde, David Evrard, Claire FitzGerald, Jill Gasparina, Federico Nicolao, Julie Portier, Denis Savary, Ambroise Tièche und Sarah Tritz. Arnaud (geb. 1972, lebt und arbeitet in Lyon) bezeichnet sich selbst als einen Künstler, der durch die Fotografie denkt, auch wenn sein Werk überwiegend fotografisch ist: Seine Arbeiten hinterfragen unermüdlich das Wesen des Bildes, sein Wesen und seine Herstellung sowie seine Verbreitungs- und Konsumformen. Stéphanie Cherpin (geb. 1979, lebt und arbeitet in Paris) stellt Installationen und Skulpturen vor, die Materialien wie Holz, Metall, Zement, Stein, Leinwand, Seile, Farbe, Klebeband enthalten, d. h. Materialien, die die Künstlerin zum Aufbau, zur Rekonstruktion und zur Dekonstruktion prekärer Siedlungen verwendet. Béatrice Delcorde (lebt und arbeitet in Brüssel) verwebt reale und imaginäre Begegnungen in Vorrichtungen, die auf halbem Weg zwischen dem Werk und der Ausstellung platziert sind: Ihr Ansatz provoziert Reflexionen über die Art und Weise, wie individuelles Denken in der sozialen Sphäre konstruiert wird, mit Projekten, die poetische und historische Ereignisse, alltägliche Gesten und magische Wahrnehmungen in einem ehrgeizigen Fresko mischen, das aus so vielen Werken besteht, wie es Begegnungen gibt. David Evrard (geb. 1970, lebt und arbeitet in Brüssel) ist Bildhauer, Maler, Autor von Collagen, Schriftsteller, Zeitschriftenherausgeber, Filmemacher, meinungsfreudiger Journalist und Lehrer an zwei Kunstschulen. Seine Praxis erinnert an diese verschiedenen Identitäten, die freiwillig instabil sind, wie der experimentelle Unterricht, den er in Form eines immerwährenden Labors gestaltet, weit entfernt von der traditionellen Schuldidaktik und der Lehrer-Schüler-Vertikalität. Claire FitzGerald (geb. 1988, lebt und arbeitet in Genf und London) ist Kuratorin mit einem Doktortitel in moderner und zeitgenössischer Kunst und arbeitet für die Nationale Kunstsammlung der britischen Regierung, die sie durch Forschung, Neuerwerbungen, Ausstellungen, Sonderprojekte, Online-Inhalte und öffentliche Präsentationen fördert.

Jill Gasparina (geb. 1981, lebt und arbeitet in Genf) ist Kritikerin, Theoretikerin, Kuratorin und Lehrerin. Sie leitete das Kunstzentrum La Salle de bains(Lyon, Frankreich), kuratierte die gesamte Programmgestaltung und redaktionelle Produktion des Zentrums für visuelle Künste Confort Moderne (Poitiers, Frankreich) und schreibt regelmäßig für zahlreiche Zeitschriften, Rezensionen und Ausstellungskataloge. Federico Nicolao (geb. 1970, lebt und arbeitet in Genua, Paris und Lausanne) ist ein italienischer Schriftsteller und Philosoph, Gründer und Herausgeber der europäischen Kulturzeitschrift Chorus. A Constellation und unterrichtet an der ECAL in Lausanne und an der École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. Julie Portier (geb. 1982, lebt und arbeitet in Lyon) ist Journalistin, Kunstkritikerin, Kuratorin und Dozentin. Sie schreibt regelmäßig für Quotidien de l’art und andere Fachzeitschriften und verfasst Texte für monografische Publikationen über Künstler oder Ausstellungskataloge. Denis Savary (geb. 1981, lebt und arbeitet in Genf) arbeitet in seiner Kreation von traumhaften Objekten, Bildern und Installationen form- und medienübergreifend: Oftmals interpretiert er Motive und Artefakte aus verschiedenen historischen Epochen neu und verfremdet sie formal und psychologisch durch Veränderungen des Maßstabs und des Materials, des Handwerks und des Inhalts, hin zu einer verdrehten totalen und fragmentarischen Neuinterpretation der Kultur. Ambroise Tièche (geboren 1966, lebt und arbeitet in Genf) lehrt an der HEAD (Haute école d’art et de design, Genf) und ist Ambroise Tièche (geb. 1966, lebt und arbeitet in Genf) lehrt an der HEAD (Haute école d’art et de design, Genf) und ist ein Künstler, der in seinen plastischen und textuellen Arbeiten das Wissen und seine Grenzen, die Bedeutung und ihre Verschiebungen und Umkehrungen hinterfragt (seit 2009 konzentriert sich seine Arbeit auf die Erstellung eines laufenden Wörterbuchs seines Wissens mit dem Titel Dictionnaire encyclopédique lacunaire). Sarah Tritz (geb. 1980, lebt und arbeitet in Paris) schafft Werke, in denen sich verschiedenste Einflüsse vermischen. Ohne Hierarchie oder ästhetische Unterteilung wechselt sie zwischen kostbaren Bronzeanfertigungen oder Holzintarsien, die das Fachwissen von Handwerkern erfordern, und preiswerten Arbeiten aus leicht zugänglichen Materialien wie recycelten Verpackungen oder Spanplatten.

Auf dem Foto: Jorn House

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