Zwei Protagonisten der 70er und 80er Jahre in Lucca zu sehen: Cioni Carpi und Gianni Melotti

Die Fondazione Ragghianti in Lucca verdoppelt in diesem Herbst ihr Ausstellungsprogramm: Vom 3. Oktober 2020 bis zum 6. Januar 2021 finden im Komplex San Micheletto, dem Sitz der Stiftung, zwei Ausstellungen statt, die zwei Protagonisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gewidmet sind, nämlich Cioni Carpi (Eugenio Carpi de’ Resmini; Mailand, 1923 - 2011) und Gianni Melotti (Florenz, 1953), die von Angela Madesani bzw. Paolo Emilio Antognoli kuratiert werden und unter dem gemeinsamen Titel L’avventura dell’arte nuova zusammengefasst sind. Die 1960er und 1980er Jahre.

Die erste Ausstellung befasst sich mit der Person von Cioni Carpi, Spross einer Familie mit solider künstlerischer Tradition: Er war der Sohn von Aldo Carpi, Maler und historischer Direktor der Akademie von Brera, Bruder von Fiorenzo, einem bekannten Musiker, und Pinin, Schriftsteller und Illustrator für Kinder. Cioni, so Eugenios Spitzname, begann seine Karriere als Maler in den 1950er Jahren (nachdem er in seinen Zwanzigern an der Résistance teilgenommen hatte), während eines Aufenthalts in Paris, und bevor er in seine Heimatstadt Mailand zurückkehrte, reiste er viel durch Amerika, denn Bevor er in seine Heimatstadt Mailand zurückkehrte, reiste er viel durch Amerika, denn er war in Haiti, New York und Kanada, bevor er sich endgültig in der lombardischen Hauptstadt niederließ, zusammen mit der amerikanisch-ukrainischen Regisseurin Maya Deren, einer wichtigen Figur in seiner Karriere, denn mit ihr begann Carpi, der bereits in Paris bei Jacques Lecoq Pantomime gelernt hatte, mit dem Film zu experimentieren. So war Cioni Carpi zwanzig Jahre lang, von 1959 bis 1980, sehr aktiv in der Herstellung von Künstlerfilmen, von denen einige im MoMA in New York aufbewahrt werden. Als vielseitiger Künstler experimentierte er auch mit Fotografie, Theater und Musik (in diesem Bereich arbeitete er u. a. mit Angelo Paccagnini, Giacomo Manzoni und Bruno Maderna zusammen, für die er Filme und Projektionen drehte) und wurde später zusammen mit Franco Vaccari, dem einzigen italienischen Künstler, einer der Künstler der Gruppe Narrative Art. In den Jahren 1978 und 1980 nahm er auch an der Biennale von Venedig mit zwei Ausstellungen teil, die von Vittorio Fagone kuratiert wurden, mit dem er im Laufe der Jahre eine Beziehung der Wertschätzung und Zusammenarbeit entwickelt hatte. Cioni Carpi ist außerdem einer der wenigen Künstler, die sich bewusst aus der Szene zurückgezogen haben: Sein Rückzug geht auf das Jahr 1989 zurück, das Jahr, in dem er bis zu seinem Tod 2011 kein einziges Werk mehr produzierte.

Die Ausstellung in Lucca konzentriert sich auf Carpis Forschungen von etwa 1960 bis in die 1980er Jahre und zeigt rund vierzig großformatige Werke, darunter Gemälde, Installationen, fotografische Arbeiten, Filme, Zeichnungen, Projekte und Bücher, die der Künstler als Einzelexemplar geschaffen hat, sowie Dokumente und Kataloge zu Cioni Carpis Werk. Im ersten Teil der Ausstellung werden Experimente mit surrealen Titeln gezeigt, die zwischen 1963 und 1976 entstanden sind: Me ne tornavo ai luoghi sfatti della memoria, Lasciatemi vedere una cellula viva del vostro cervello, in dem sich Carpi, eingedenk seiner Vergangenheit als Mime, selbst als Clown darstellt, und Cadendo mi spezzai le braccia e le gambe mentre saltavo di palo in frasca. Dann werden die Gemälde auf Leinwand aus den 1980er Jahren ausgestellt, wie die zum Zyklus Die fernen Städte gehörenden komplexen räumlichen Utopien oder die Blue Paintings und Palimpseste, d.h. geometrische Formen, die aus früheren Gemälden wieder auftauchen. Die Ausstellung endet mit den Jutebändern, auf denen auf Papier oder Stoff gedruckte Fotografien und Zeichnungen angebracht sind, die das Konzept des Wandteppichs in einer zeitgenössischen Form vorschlagen und auf denen der Künstler lange Inschriften zur Erläuterung des Werks angebracht hat.

Was die Ausstellung Gianni Melotti betrifft, so werden hier Werke aus dem ersten Jahrzehnt der Tätigkeit des florentinischen Fotografen präsentiert, von 1974 (dem Jahr, in dem er seine Tätigkeit als Fotograf begann) bis heute. (dem Jahr, in dem er als professioneller Fotograf für die Produktionsfirma art/tapes/22 zu arbeiten begann) bis 1984 präsentiert, wobei sowohl ihre Entwicklung als auch ihr Platz im Kontext der Zeit und insbesondere in Bezug auf die Persönlichkeiten, mit denen Melotti zusammenarbeitete (u. a. Bill Viola, Lanfranco Baldi, Luciano Bartolini, Giuseppe Chiari, Mario Mariotti), untersucht werden. Seine Experimente resultieren aus seinen Kontakten mit großen Namen der internationalen Kunst wie Vito Acconci, Chris Burden, Daniel Buren, Urs Lüthi, Joan Jonas, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Nam June Paik, Giulio Paolini und Robert Rauschenberg, deren Werke Melotti im Auftrag von art/tapes/22 dokumentiert. Und gerade in Florenz entstand damals ein günstiges Klima für neue Forschungen, die auf dem Zusammenspiel verschiedenster künstlerischer und kultureller Aktivitäten beruhten, wie Architektur und radikales Design, Verlagswesen, Künstlerkino, Video, zeitgenössische Musik und neue Ausdrucksformen wie die Schallplatte, das Künstlerbuch und das Multiple. In diesem Kontext entwickelte Melotti eine konzeptuelle Sprache mit Ergebnissen, die als originell und transgressiv gelten.

Die Fondazione Ragghianti stellt daher etwa dreißig Werke Melottis aus: Raum wird seinen kameralosen (d.h. ohne den Einsatz einer Kamera) Schwarz-Weiß-Experimenten gegeben, seinen farbenfrohen dreidimensionalen Arbeiten mit Cibachrome-Materialien auf dekorierten Stoffen, seinen Erstlingswerken wie 9.30/10.30 und schließlich Giallo (1979), einer ortsspezifischen Installation mit Fotografien und Texten auf einem genuesischen Parkplatz; Gli angoli della Biennale (1976), eine Fotoserie, die Pier Luigi Tazzi gewidmet ist und sich auf Irving Penns Corners Portraits bezieht; Come as you are / Jacket and necktie (1981), Fotografien und ein Super8-Loop-Film zum Thema der Beziehung zwischen einem Paar; die Serie von fünf Videografien Foto fluida (1983), das Werk Pelle/Pellicola (1987-1989), bestehend aus drei Arbeiten aus transparentem Silikon, über die Beziehung zwischen Werk und Rahmen.

Die beiden Ausstellungen werden von zwei Katalogen begleitet, die von der Fondazione Ragghianti Studi sull’arte herausgegeben werden. Die Ausstellungen werden von der Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia und Carlo Ludovico Ragghianti mit der Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca und der Schirmherrschaft der Region Toskana, der Provinz Lucca und der Stadt Lucca gefördert. Partner des Filmfestivals Lucca - Europa Cinema. Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr (letzter Einlass um 18:30 Uhr). Geöffnet auch am 1. November, 8. und 26. Dezember und 1. Januar, geschlossen am 25. Dezember. Eintritt 3 €, frei für Kinder unter 18 Jahren; Schulklassen (Grund- und weiterführende Schulen); Studenten von Universitäten, Kunstakademien und Konservatorien mit Booklet; Lehrer; Gruppen von mehr als 15 Personen; Mitglieder des Italian Touring Club und des Lucca UNESCO Club; ICOM-Mitglieder; Besucher mit Behinderungen (und Begleitperson); eine Begleitperson pro Gruppe; Militär und Polizei mit Ausweis; Journalisten und Reiseleiter mit Ausweis. Informationen finden Sie auf der Website der Stiftung Ragghianti.

Cioni Carpi, Palimpsest 2 (1963; Mendrisio, Sammlung Panza). Ph. Kredit Alessandro Zambianchi - Simply.it, Mailand

Gianni Melotti, Fluid Photo (1983; Cibachrom-Fotografien; Gianni Melotti Archiv)

Zwei Protagonisten der 70er und 80er Jahre in Lucca zu sehen: Cioni Carpi und Gianni Melotti

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