Zwei Jahre nach dem Tod von Luciano Ventrone kommt sein lebensnahes Gemälde nach Venedig

Vom 13. Mai bis 16. Juli 2023 findet im Palazzo Pisani Revedin (Campo Manin) die Ausstellung Ventrone. La natura è morta la pittura è viva, kuratiert von Luca Beatrice und gefördert von der Internationalen Universität Venedig und der Fondazione Ventrone Gibilisco, mit der Organisation von il Cigno GG Edizioni und Villaggio Globale International. Zwei Jahre nach dem Tod von Luciano Ventrone kommen die lebensnahen Gemälde des römischen Künstlers, seine berühmten Stillleben und vieles mehr nach Venedig.

“Die Malerei von Luciano Ventrone ist eine ständige optische Entdeckung, eine unaufhörliche Wiedergewinnung der objektiven Realität, die nach einer Flut von abstrakten Formen, zerebralen Logogryphen, materiellen Klumpen und gestischen Schriftzügen wieder auftaucht”: so schrieb Federico Zeri über den Künstler, den er als"Caravaggio des 20. Jahrhunderts" bezeichnete und der Ende der 1980er Jahre seine Aufmerksamkeit erregt hatte.

Eine Intuition, die die Kritiker zu einem Vergleich zwischen den Stillleben von gestern und heute und zu einer Analyse der Affinitäten zwischen der Malerei des großen Künstlers des 17. Jahrhunderts und dem Können von Ventrone führte, aber auch zu einem Verständnis der Elemente der Modernität und Aktualität des Künstlers und der letzten Gründe für seine Kunst: die ganz besondere Wiedergabe des Lichts, die virtuose Reproduktion des idealisierten Objekts, die fast mikroskopische Analyse der Realität, um das zu erfassen, was dem bloßen Auge entgeht, dank der Vermittlung der Fotografie, der Suche nach der reinen Form und der Verherrlichung der Technik.

Fünfunddreißig Gemälde des Künstlers werden in Venedig ausgestellt, darunter drei “Ausnahmen” vom Genre des Stilllebens wie Alice, ein weiblicher Rückenakt aus dem Jahr 2015, und zwei Marinas aus den Jahren 2011 und 2021. Luca Beatrice setzt sich bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal mit der Malerei von Ventrone auseinander und erkennt in seinem Ansatz und in dem von Giorgio Morandi die beiden einzigen Möglichkeiten für eine aktuelle, zeitgenössische und innovative Darstellung des Stilllebens. “Morandi hält seine Palette niedrig und treibt die Malerei auf ihren Nullpunkt zu, dünn, minimal, fast so, als ob das Thema nicht mehr existierte oder zumindest für ihn keine Rolle spielte... Ventrone ist im Gegenteil der Gipfel der Inspiration, der Virtuosität. ”Ventrone übertreibt“, schrieb Vittorio Sgarbi zu Recht. Vor seinen Gemälden ist man erstaunt, dass Menschenhände solche Effekte hervorbringen können, wobei das Handwerk in der mechanischen Reproduktion aufgeht”, schrieb Beatrice. Der Kuratorin zufolge “kühlt oder besser gesagt friert” Ventrone das gewählte Sujet ein: “Er viviseziert es, indem er es an den Rand des Abgrunds bringt, jenseits dessen nichts ist und nicht einmal ein technisch reproduziertes Bild diese Grenze überschreiten kann. Wenn diese Natur als tot bezeichnet wird, muss es einen Grund dafür geben”, überlegt Beatrice, “Ventrone nimmt die Herausforderung wörtlich und verleiht ihr ein nachrufähnliches Gefühl. In seiner Malerei gibt es nichts Lebendiges, außer der Malerei. Die Natur ist tot, die Malerei ist lebendig”.

Ventrone selbst bezeichnete sich als “Abstraktionist, der sich mit der Realität auseinandersetzt”, “ein Metaphysiker, der gezwungen ist, sich mit der Vergänglichkeit der Natur zu messen”, als ob er damit andeuten wollte, dass es sich um einen Kampf gegen die Zersetzung, gegen den Tod handelt.

Bild: Luciano Ventrone, Fiamme del tramonto (2010; Öl auf Mischtechnik auf Leinwand, 50 x 60 cm)

Zwei Jahre nach dem Tod von Luciano Ventrone kommt sein lebensnahes Gemälde nach Venedig

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