Zwei große Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, Ardengo Soffici und Felice Carena, gemeinsam in Poggio a Caiano ausgestellt

Vom 26. Oktober 2019 bis zum 11. Januar 2020 widmet das Museo Soffici e del ’900 italiano in Poggio a Caiano (Florenz) der Beziehung zwischen Ardengo Soffici (Rignano sull’Arno, 1879 - Vittoria Apuana, 1964) und Felice Carena (Cumiana, 1879 - Venedig, 1966) eine Ausstellung: Soffici und Carena. Die von Luigi Cavallo in Zusammenarbeit mit Oretta Nicolini und Luigi Corsetti kuratierte Ausstellung mit dem Titel Ethik und Natur präsentiert 36 Werke der beiden Künstler, darunter mehrere bisher unveröffentlichte Arbeiten (angefangen bei Selbstporträts), um die gemeinsamen Ansichten der beiden Zeitgenossen auf ethischer, beruflicher, moralischer und ideeller Ebene hervorzuheben, wobei jeder seine eigenen Überzeugungen und Haltungen in Bezug auf die Ästhetik hatte.Die Ausstellung zeigt, dass die beiden Zeitgenossen nicht nur ihre eigenen ästhetischen Überzeugungen hatten, sondern auch gemeinsame Referenzen (Cézanne, Spadini, Medardo Rosso und gemeinsame Freundschaften, darunter Carlo Carrà, Filippo de Pisis, die Bildhauer Romano Romanelli und Giuseppe Graziosi).

Das Ausstellungsprogramm besteht aus Zeichnungen und Gemälden, die einen kurzen Überblick über ihren Geschmack und ihre Gründungsideen geben: Kunst als Gedanke, in dem Meditation und Einfachheit zählen, Forschungsprojekte, die sich mit Bedeutung, Schönheit und dem Wert idealer Territorien beschäftigen. Die Verbindung von Ethik und Natur war das ständige Engagement von Soffici und Carena; die Essenz ihrer Teilnahme an der Entwicklung der italienischen Geschichte kann, wenn auch mit unterschiedlichen Stimmen, als starker Appell an die natürliche Realität, an die essentielle Bedingung des Individuums gesehen werden, aufgeweicht bis zum Punkt der Armut und im Einklang mit unserer Tradition, die die Erinnerung an die Vergangenheit und die aktive Arbeit ist, um sie in der Gegenwart vorzuschlagen.

Unter den unveröffentlichten Werken, die ausgestellt werden, sind erwartungsgemäß zwei Selbstporträts, eines von Soffici aus dem Jahr 1946, eine Art Autobiographie in Form eines Gemäldes, und eines von Carena aus dem Jahr 1950, das einen tiefen Wunsch nach Abstraktion ausdrückt. Der Rundgang durch die Ausstellung beginnt mit einer Figur von Soffici aus dem Jahr 1903, die an seine ersten Pariser Erfahrungen im postimpressionistischen Bereich erinnert, und setzt sich mit einer Karikatur für Humorzeitschriften fort, die sich auf die Arbeit bezieht, die es dem Maler ermöglichte, in der französischen Hauptstadt seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Die Kunst von Soffici zeigt sich dann in den Landschaften von 1907 und 1908, die nach seiner Rückkehr aus Paris zu der Tätigkeit führen, die für den Autor am charakteristischsten sein sollte: die figurative Ordnung, die sich kurz und bündig d’après nature ausdrückt. Stillleben, ein Fresko von 1932 und ein Trofeino von 1948, dokumentieren die verschiedenen Phasen, die Soffici von der kubofuturistischen Periode bis zum Realismus der plastischen Werte durchlief. Poggio a Caiano, das in den verschiedenen Ansichten dargestellt ist, bleibt ein Protagonist der Kultur von Soffici und vermittelt die Tiefe seiner Beziehung zu einem einfachen Ort, der als Zeichen des Lebens gewählt wurde. Einige Aquarelle überraschen durch die Seltenheit ihrer leuchtenden Haltung, eine kreative Komponente, die in Emilio Cecchi einen großen Bewunderer hatte.

Felice Carenas Reise beginnt mit zwei auffälligen Gemälden aus dem Jahr 1904, die sein formales Engagement für eine romantisch-symbolistische Interpretation der Figuration erahnen lassen, die auch in den Tanzenden betrunkenen Putten von 1909 sehr deutlich wird. In den beiden Blumenkompositionen von 1914 und 1917 ist eine wahre Explosion der Freude zu spüren, die das Gemälde voll und ganz in Farbe zum Ausdruck bringt. Ein seltenes Paesaggio anticolano (1919) und ein Porträt seiner Frau (1920) zeigen einen Künstler, der sich offener für die Realität interessiert, und einige Zeichnungen aus den Jahren 1922-1925 geben einen Eindruck von seinem plastischen Können. Die 1930er Jahre, die Jahre, in denen Carena die Accademia delle Belle Arti in Florenz leitete, sind mit Werken von hohem Wert vertreten, die auf die schöpferische Reife des Künstlers hindeuten, der sich auf das Experimentieren mit der Farbmaterie, die Transparenz des Tons und den Geschmack bei der Komposition stützt. Die venezianische Periode (1946-1966) schließlich kann als ein zunehmend verfeinerter spiritueller Weg gelesen werden, in dem die Form zusammen mit der Farbe gereinigt wird, bis hin zu den leichten Harmonien der Stillleben.

Carena und Soffici hatten Schicksale und gemeinsame Werte, die in gewisser Weise übereinstimmten. Ihr öffentlicher Lebensweg führte sie zu bedeutenden Ausstellungen mit persönlichen Räumen, die enge Begegnungen mit führenden Kritikern ermöglichten. Ihre kulturelle Präsenz im Land wurde durch ihre Wahl in die Accademia d’Italia (Carena 1933, Soffici 1939), die höchste Auszeichnung der damaligen Zeit, weiter bekräftigt. Soffici änderte sein Leben nicht, um die prestigeträchtige Position zu erlangen: Er malte und schrieb wie immer in seinem eigenen Tempo und in seinem abgelegenen Haus in Poggio a Caiano. Carena widmete sich jedoch weiterhin mit größtem Engagement seinem geliebten Handwerk, der Malerei, und war oft ungeduldig, wenn es darum ging, die lästigen Pflichten zu erfüllen, die ihm auferlegt wurden. Der Zweite Weltkrieg zerstörte viele Gewissheiten; ein so plötzlicher Umbruch im Denken, in der Politik und in den gesellschaftlichen Werten traf sie unvorbereitet, noch bevor sie sich den schwerwiegenden persönlichen Konsequenzen ausgesetzt sahen. Soffici wird ins Konzentrationslager gebracht, 1944-1945; Carena kehrt nach Venedig zurück. Trotz aller Widrigkeiten und Entfernungen sind ihre Freundschaft und Wertschätzung nie erloschen. Im Gegenteil, ihr menschliches Verständnis wurde noch stärker, ihr Austausch war von Solidarität und brüderlicher Wärme geprägt.

In der langen Nachkriegszeit behielten sie eine beispielhafte Kohärenz ihrer Entscheidungen bei: Carena setzte seine Forschungen über Materie und Licht fort, die auf eine substanzielle Einheit zwischen Form und christlicher Spiritualität ausgerichtet waren. Soffici öffnete sich mehr und mehr den Wundern der Natur, der Identifikation der Landschaft mit seinem eigenen lyrischen Inneren. Aus dieser Mischung schöpft er originelle Transparenzen: das Blickfeld, die gewählten Ansichten (Poggio a Caiano oder Versilia) verweisen auf den Reichtum der Harmonie, die immer dann zu entdecken ist, wenn physisches Territorium und geistiges Territorium aufeinander treffen.

Die Ausstellung ist von Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 13 Uhr und von 14.30 bis 18.30 Uhr geöffnet. Eintritt 5 Euro. Für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist der Eintritt frei. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von Edifir Edizioni. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Museo Soffici.

Im Bild, ein unveröffentlichtes Werk: Ardengo Soffici, Le fornaci del Poggio a Caiano (1908; Öl auf Karton, 65x59,8 cm)

Zwei große Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, Ardengo Soffici und Felice Carena, gemeinsam in Poggio a Caiano ausgestellt

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