Zwei Generationen treffen in Meran aufeinander: Gina Klaber Thusek und Elisabeth Hölzl

Vom 5. März bis zum 5. Juni 2022 stellt Merano Arte, das im Gebäude der Sparkasse in Meran untergebracht ist, die Werke von Gina Klaber Thusek (1900-1983) und Elisabeth Hölzl (1962) im Rahmen der Ausstellung Eliografie, unvollständig gegenüber, die ihre jeweilige künstlerische Praxis in Beziehung setzt. Die erste Begegnung der beiden Künstler fand 1973 in Meran statt: Thusek war damals ein reifer Künstler, der zwei Weltkriege überstanden, das Exil in Meran erlebt und 16 Jahre als Staatenloser gelebt hatte, während Hölzl noch ein experimentierfreudiges Kind war und von ihrem Zeichenlehrer lernen wollte. Obwohl die beiden Künstlerinnen verschiedenen Generationen angehören und von völlig unterschiedlichen Lebensumständen geprägt wurden, überrascht der Reichtum an Verbindungen zwischen ihren Werken, den die Ausstellung herausstellen will.

Die Beziehung zwischen Lehrerin und Schülerin wird fast fünfzig Jahre später zu einer neuen Vergleichsmöglichkeit: Der Nachlass von Gina Thusek, der im Archiv des Museums Palais Mamming in Meran aufbewahrt wird, wird so zu einer Erinnerungs- und Inspirationsmöglichkeit für Elisabeth Hölzl. Hölzls facettenreiche Produktion, die dem Werk Thuseks gegenübergestellt wird, erhält eine neue Dimension und füllt den Ausstellungsraum. Die Ausstellung geht damit über den Rahmen der doppelten Einzelausstellung hinaus und gewinnt eine Einheit in der Verflechtung der beiden künstlerischen Produktionen. Heliographies, incomplete erzählt von den zahlreichen Berührungspunkten zwischen den beiden Künstlern auf mehreren Ebenen. Schon der Titel der Ausstellung, der einer Notiz aus Thuseks Archiv entnommen ist, verweist auf den Begriff des Mangels", der für Hölzls künstlerisches Universum charakteristisch ist. Das Werk von Gina Thusek wieder ins Rampenlicht zu rücken, ist für Elisabeth Hölzl in den letzten Monaten auch zu einer Möglichkeit geworden, ihr eigenes Werk neu zu interpretieren, ihre eigenen frühen Arbeiten zu hinterfragen und einen Dialog zwischen ihren jüngsten Kreationen und den Werken ihrer Lehrerin herzustellen. In den einzelnen Abschnitten der Ausstellung werden Themen und Lebenssituationen nachgezeichnet , die in der Arbeit beider eine wichtige Rolle spielen. Liebe, Nostalgie, Sehnsucht, Fotografie als erzählerische Methode und Form der Introspektion, Experimente mit skulpturalen Materialien und eine ausgeprägte Affinität in der Verwendung von Textilien sind nur einige der Berührungspunkte, die in der Ausstellung hervorgehoben werden.

Bereits in den letzten Jahren hatten kunsthistorische Forschungen und Ursula Schnitzers Archivarbeit zu Gina Thusek die Idee zu diesem Projekt entstehen lassen, doch erst die anschließende intensive Auseinandersetzung von Elisabeth Hölzl mit dem Erbe ihrer Lehrerin führte zu einer noch stärkeren Interaktion zwischen den beiden künstlerischen Produktionen, die in einer Reihe von ortsspezifischen Installationen sichtbar wird, die ihre Werke auf eine noch nie dagewesene Weise konkret miteinander verbinden. Begleitet wird die Initiative von Diary, einer Künstleredition von Elisabeth Hölzl, die auf der Grundlage von Gina Thuseks privaten Fotos und Tagebüchern entstanden ist. Diese stellen ein zentrales Moment der Ausstellung dar, zwischen denen die Bilder der ausgestellten Werke eingefügt sind: Die zahlreichen unausgefüllten Seiten laden den Leser ein, durch Zeichnungen und persönliche Notizen in den Dialog zwischen den beiden Künstlerinnen einzutreten. Ein Glossar der in Berlin lebenden Autorin und Kuratorin Anne Brannys fokussiert einige wesentliche Themen des Ausstellungsprojekts, die sie als existenzielle Erfahrungen interpretiert. Ein erhellendes Beispiel ist der Begriff Vermächtnis: “Wie fühlen wir uns, wenn wir eine Beziehung zu einem Vermächtnis eingehen? Dieser letzte Abschied ist viel mehr als ein ’adieu’. Es ist ein ”à toi“. Die Einladung zu jeglicher Art von Konfrontation (selbst das Nichtstun ist eine kräftezehrende Entscheidung), die gleichzeitig die direkte Konfrontation mit dem anderen vermeidet, ist ein Zeichen des Vertrauens, ein Geschenk, aber auch eine Provokation” (Anne Brannys für Incomplete Heliographies, 2022, übersetzt von Donatella Trevisan).

Gina Klaber Thusek wurde 1900 in Mähren geboren (ihr Name ist Regina Klaber), wo sie ihre Kindheit in der Stadt Rýmařov verbrachte und dann nach Wien zog; dort besuchte sie die Wiener Graphische Lehranstalt, die ihr eine solide künstlerische Ausbildung ermöglichte. Ihr außergewöhnliches Talent zeigt sich schon damals in zahlreichen realistisch inspirierten Zeichnungen. 1921 heiratete sie Oskar Thusek (1893-1973) und zog später mit ihm nach Teplitz-Schönau. 1936 zog die Künstlerin nach London, um in der Modebranche als Strickdesignerin zu arbeiten, während ihr Mann in Italien Arbeit fand. 1939 verlor das Ehepaar die italienische Staatsbürgerschaft, weshalb die Künstlerin, die Halbjüdin war, bis zum Kriegsende 1946 in Meran blieb; 1955 erhielt das Ehepaar nach 16 Jahren Staatenlosigkeit endlich die italienische Staatsbürgerschaft. Gina Thusek vertieft ihr Studium der Bildhauerei, indem sie sich zunächst an der Akademie in Florenz und dann an der Brera-Akademie in Mailand einschreibt, wo sie besonders von der Lehre Marino Marinis beeinflusst wird. In einem Leben, das von großer Rastlosigkeit und unzähligen Reisen geprägt war, blieb Meran bis zu ihrem Tod am 11. April 1983 ihre Heimat. Seinen Nachlass hat Thusek dem Museum Palais Mamming (Stadtmuseum Meran) anvertraut, das dank der großen Fülle und Vielfalt seiner Bestände einen außerordentlich detaillierten Einblick in sein Leben und Werk gibt. Sein künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch die kohärente Entwicklung eines Schaffens aus, das ursprünglich vom Naturalismus beeinflusst war und dann zu einer zunehmenden Abstraktion und schließlich zu verschiedenen avantgardistischen Ausdrucksformen überging. Bis ins hohe Alter schuf er Skulpturen, Zeichnungen, Assemblagen und Entwürfe für Modeartikel und Schmuck. Ihre künstlerische Handschrift ist gerade die Spannung auf eine ständige Weiterentwicklung, die sie bis in ihre letzten Lebensjahre aufrechterhielt, verbunden mit einer aufmerksamen Beobachtung des Geschehens in der internationalen Kunstszene. Bis heute hat Gina Thusek im In- und Ausland noch keine angemessene Würdigung erfahren, ein Schicksal, das sie mit vielen Künstlern ihrer Generation teilt.

Elisabeth Hölzl wurde 1962 in Meran geboren und wuchs in einer kulturell offenen und musikbegeisterten Familie auf. Nach der Matura am klassischen Gymnasium studierte sie Kunstgeschichte in Innsbruck und anschließend Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Bologna. Außerdem besuchte er eine Ausbildung in Keramik in Faenza. In den folgenden Jahren lebte er in der Nähe von Mailand, bevor er 1991 endgültig nach Meran zurückkehrte, wo er heute lebt und arbeitet. In den 1990er Jahren trat er mit minimalistischen Skulpturen und Installationen an die Öffentlichkeit, später lösten sich seine Arbeiten von der Materie und wandten sich anderen Medien wie Glas und Licht zu. In dieser Produktion geht es nicht mehr um Volumen, sondern genau um das, was sie sichtbar macht: Licht. In den letzten Jahren ist das bevorzugte Ausdrucksmittel die Fotografie geworden, die seine Arbeit von Anfang an begleitet hat. Seine fotografischen Projekte, die oft über einen langen Zeitraum hinweg erarbeitet werden, konzentrieren sich vor allem auf Übergangssituationen, die architektonisch und sozial unvollständige Räume schaffen. So entstanden die fotografischen Arbeiten Roma Camp Bozen (2004/05), Hotel Bristol (2008), Libera Viva (2012), Absolute Eye, (2016), Sommer im Winter (2019), die zum Teil in Publikationen dokumentiert sind. Er hat an zahlreichen Ausstellungen in Museen und Institutionen in Italien und im Ausland teilgenommen, darunter Museion - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Bozen, Mart - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, Quadriennale di Roma, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce in Genua, Italienisches Kulturinstitut in Hamburg. Die Ausstellung Eliografie, unvollständig ist die erste Retrospektive des Künstlers, die anlässlich seines 60. Geburtstages einen breiten Überblick über sein Schaffen bietet.

Alle Informationen finden Sie auf der Website von Meran Arte.

Im Bild: Links, Elisabeth Hölzl, mehr (links), 2022. Rechts, Gina Thusek, Akt en plain air / Nude en plain air, um 1940. Mit freundlicher Genehmigung von Elisabeth Hölzl und dem Museum Palais Mamming.

Zwei Generationen treffen in Meran aufeinander: Gina Klaber Thusek und Elisabeth Hölzl

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.