Zum ersten Mal werden die Werke der iranisch-amerikanischen Künstlerin Y.Z. in Florenz ausgestellt. Kami

Vom 17. Februar bis zum 24. September 2023 präsentiert das Museo Novecento in Florenz die Ausstellung von Y.Z. Kami (Teheran, 1956) mit dem Titel “Licht, Blick, Gegenwart”, die eine Auswahl von Werken zeigt, die zum ersten Mal an einigen der symbolträchtigsten Orte der toskanischen Hauptstadt ausgestellt werden: Museo Novecento, Museo di Palazzo Vecchio, Museo degli Innocenti und ausnahmsweise in der tausendjährigen Abtei San Miniato al Monte.

Die Ausstellung ist als eine Reise in das malerische Universum des iranisch-amerikanischen Künstlers gedacht, der seit den 1980er Jahren in New York lebt und arbeitet. Mit einer Auswahl von vierundzwanzig Werken, die über die ganze Stadt verteilt sind, vereint die Ausstellung einige der Hauptstränge von Y.Z.s künstlerischer Forschung. Kami in einem engen Dialog mit den außergewöhnlichen Meisterwerken des Mittelalters und der Renaissance, die in den florentinischen Stätten aufbewahrt werden.

“Mit diesem Projekt bekräftigt Florenz einmal mehr seine Berufung für das Zeitgenössische und seine Fähigkeit, durch die Kunst einen Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft zu schaffen, mit immer fesselnderen und ansprechenderen Parallelen”, betont die stellvertretende Bürgermeisterin und Kulturstadträtin Alessia Bettini. “Zum ersten Mal stellt Kami seine Werke in einem italienischen institutionellen Kontext aus, eine Ausstellung, die sich über mehrere Orte erstreckt und eine wahre Entdeckungsreise des iranisch-amerikanischen Künstlers darstellt. Unsere Stadt erweist sich einmal mehr als Katalysator für neue Trends und bietet dem Publikum die Möglichkeit, einen führenden internationalen Künstler zu entdecken, der auf nationaler Ebene noch nicht so bekannt ist, wie er es verdient hätte”.

“Mit großer Freude begrüßen wir das schöne Werk von Y.Z. Kami in der Penumbra der tausendjährigen Krypta von San Miniato al Monte”, sagte Pater Bernardo, Abt von San Miniato al Monte. “Hände, die dem Unendlichen und dem Geheimnis entgegengestreckt sind, statische und dynamische Hände, in denen das orientalische Licht der romanischen Fenster die Finger streichelt, die sich in einer Stickerei der Hoffnung, der Hingabe und des Vertrauens ausstrecken. Gebet ist ein Wort, das aus dem lateinischen precarius stammt und somit die Unsicherheit derjenigen signalisiert, die in demütigem Bewusstsein jede selbstbezogene und anmaßende Sicherheit ablehnen, um sich am Rande des Unsichtbaren in das absolut Absolute zu begeben und auf die paradoxe Schwerkraft zu vertrauen, die der Himmel trotz der Verweigerung wissenschaftlicher Gewissheiten weiterhin auf die Träume und Wünsche unseres Herzens ausübt und sie über alles hinaus hebt”.

“Nach der großen Tony Cragg-Ausstellung beherbergt das Museo Novecento einen großen internationalen Künstler, der unsere Einladung angenommen hat, sich mit dem historisch-künstlerischen Erbe der Stadt zu konfrontieren”, erklärt Sergio Risaliti, Direktor des Museo Novecento. “Wie Jenny Saville, Protagonistin in 2021 in Florenz, stellt Y.Z. Kami das Porträt in den Mittelpunkt seines Werks, das er auf außergewöhnliche Weise interpretiert, indem er - wie die großen Porträtmaler der Vergangenheit - versucht, durch die Malerei das tiefe Geheimnis der Seele seiner Modelle wiederherzustellen, bei denen es sich in der Regel um Freunde, Bekannte und Familienmitglieder handelt. Die Tatsache, dass viele dieser Gesichter mit geschlossenen Augen zu sehen sind, veranlasst uns, uns schweigend vor diese Bilder zu stellen, die uns zu einer langsameren Betrachtung einladen, gerade um in Einklang mit der in ihnen enthaltenen Spiritualität zu kommen. Die Wahl der Orte, an denen Kamis Bilder zu sehen sind, ist also nicht zufällig: vom Museo Novecento bis zur Abtei San Miniato, vom Salone dei Cinquecento im Palazzo Vecchio bis zum Museo degli Innocenti. Orte, an denen es heute mehr denn je notwendig ist, die Langsamkeit und die Kontemplation vor den Kunstwerken wiederzuentdecken und zu fördern”.

“Wir danken dem Museo Novecento und Kami dafür, dass sie uns als eine der Florentiner Kultureinrichtungen ausgewählt haben, um diese einzigartige Ausstellung zu beherbergen”, kommentierte die Direktorin des Istituto degli Innocenti, Sabrina Breschi. “Damit wird eine Zusammenarbeit gefestigt, mit der wir seit zwei Jahren an der zunehmenden Öffnung der Stadt für zeitgenössische Kunst teilnehmen. In der Gemäldegalerie des Museums werden wir zwei Werke des iranisch-amerikanischen Künstlers begrüßen, von denen eines, Brunelleschi (Totenmaske), eigens für diesen Anlass geschaffen wurde. Es ist nicht nur einem der größten Künstler der florentinischen Renaissance gewidmet, sondern auch dem Mann, der das Ospedale degli Innocenti konzipiert und gestaltet hat, wodurch es zu einem emblematischen Denkmal für eine neue Aufmerksamkeit für das erste Zeitalter des Menschen wurde. Es ist uns eine Ehre, sie zu beherbergen, in der Gewissheit, dass die Anwesenheit dieser beiden außergewöhnlichen Werke unser Museum, das die Geschichte der Kindheit im Stich gelassen hat und seit Jahrhunderten in Brunelleschis Gebäude untergebracht ist, einem breiteren Publikum noch näher bringen wird”.

Der Rundgang beginnt in den Sälen des Museo Novecento, wo die berühmten Porträts, die den Künstler bekannt gemacht haben, mit anderen Werken aus der Serie der Kuppel- und Nachtgemälde vermischt sind. Die Porträts, die seit mehr als dreißig Jahren im Mittelpunkt seines Schaffens stehen, sind großformatige Gemälde, die Männer und Frauen in Nahaufnahme verewigen, oft mit geschlossenen Augen und vor neutralen Hintergründen, die außer den Gesichtern nur wenige Details erkennen lassen. “Wenn ich ein Gesicht male, versuche ich vor allem, das Gefühl zu erreichen, das ich dabei habe, die Erfahrung, dass dieses Gesicht durch viele Farbschichten hindurchgeht und am Ende immer ein wenig schwer fassbar erscheint, als ob ich es nicht erreichen könnte”, sagt der Künstler. Diese Gemälde, die auf der Grundlage von Fotografien von Freunden oder Fremden entstanden sind, sind das Ergebnis einer sehr langsamen Entwicklung, die diese Darstellungen zu wahren Erscheinungen macht, die an die alten Porträts von Fayyum erinnern und an die Porträttradition anknüpfen, die sich durch die Kunstgeschichte über die Jahrhunderte bis in die Gegenwart zieht.

Die Figuren von Y.Z. Kami sind gleichzeitig anwesend und abwesend. Kami sind in eine Dimension eingetaucht, die nichts mit unserem Alltag zu tun zu haben scheint, sondern auf ein Anderswo verweist, auf einen Ort, der Erinnerung oder Beschwörung des Jenseits ist. Die Leuchtkraft, die von der verdünnten Malerei ausgeht, sowie die Erfahrung von Stille und Schweigen haben die Fähigkeit, den Betrachter in ihren Bann zu ziehen und intensive Empfindungen zu wecken, wie das Gefühl einer ruhigen, an Transzendenz grenzenden Kontemplation. In diesem Sinne ist Y.Z. Kami ein Maler der Unsichtbarkeit; sein Blick und seine Malerei sind in der Lage, von der Menschheit jenseits der Zufälligkeit zu erzählen und die Spiritualität einzufangen, die die Körper umhüllt.

In der Serie Dome erinnert der Künstler an archaische Bilder wie Mandalas sowie an die Architektur und die konzentrischen Formen, die für die persische Tradition und die sakrale Architektur auf der ganzen Welt typisch sind, eine Metapher für den Himmel und die Kontemplation. Die Nachtbilder hingegen erinnern an nächtliche, rauchige und düstere Visionen, die aus einer Neuinterpretation der Poesie von William Blake entstanden sind. Die vorherrschende Farbe ist Indigo, durchsetzt mit Weißtönen, die in ihrer verschwommenen Erscheinung an die Patina von Porträts erinnern und uns an etwas Flüchtiges erinnern, das zu verschwinden droht, sich aber hartnäckig an die Gegenwart klammert und darum bittet, am Leben erhalten zu werden.

Die Ausstellung wird im Salone dei Cinquecento - Museo di Palazzo Vecchio fortgesetzt, wo die Werke Ohne Titel (2011), Ohne Titel (Frau im grünen Pullover) (2006) und Marwin (2013-2014) mit den Fresken von Giorgio Vasari in Dialog treten und einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen der ruhigen Seltenheit der Werke von Y.Z. Kami und den hellen Szenen der Gemälde schaffen. Kami und den lebhaften Schlachtszenen an den Wänden des Raumes. Die Titel der Gemälde, die sich entweder auf persönliche Namen beziehen oder anonym bleiben, spiegeln das ständige Schwanken zwischen Individualität und Universalität in der Forschung des Künstlers wider. Dieser Dualismus ist der gesamten Geschichte der Darstellung eigen, insbesondere dem ständigen Interesse der Künstler an der Untersuchung der menschlichen Figur.

Das Museo degli Innocenti beherbergt zwei Werke von Y.Z. Kami: Gold Dome II (2022) und Brunelleschi (Death Mask) (2022-2023). Insbesondere die Totenmaske von Filippo Brunelleschi ist eine Hommage an den großen Meister und steht einerseits im Zusammenhang mit den großen Porträts des Künstlers, die zur gleichen Zeit im Museo Novecento und im Salone dei Cinquecento ausgestellt sind, und andererseits mit der Geschichte des Gebäudes.

Die Ausstellung erreicht ihren Höhepunkt in der Abtei von San Miniato al Monte, wo das Werk Pauls Hände (2015-17) ausnahmsweise gezeigt wird. “Ich porträtiere Hände schon seit langem, sie stellen für mich eine tiefe Präsenz und Bedeutung dar”, erklärt der Künstler. “Der französische Theologe und Philosoph Blaise Pascal sagte ’L’âme aime la main - die Seele liebt die Hand’. In meinen Gemälden, die Hände darstellen, sind diese sehr oft im Gebet vereint. Das Bild der Hände beim Gebet ist ein direktes und klares Zeichen der Hingabe, das zu vielen verschiedenen religiösen Traditionen gehört, vom Christentum bis zu östlichen Religionen wie Hinduismus und Buddhismus, aber nicht zum Islam oder Judentum”.

Anlässlich der Ausstellung “Licht, Blick, Gegenwart” startet das Museo Novecento seine erste Podcast-Serie “Labirinto900”, kuratiert von der Liedermacherin Letizia Fuochi.

“Das Labyrinth - ein Symbol für Verwirrung und komplizierte Situationen - stellt eine Allegorie für die Komplexität der Welt dar, die mit dem Verstand allein nicht zu begreifen ist”, so die Liedermacherin. “Dem argentinischen Schriftsteller Jorge Luis Borges zufolge verweist die Verworrenheit des Weges symbolisch auf unsere rationale Unfähigkeit, seine eigene Bedeutung vollständig zu verstehen, da die Natur des Labyrinths selbst komplexere und tiefere Inhalte verbirgt. Labirinto900 ist der Podcast von Museo Novecento, einem Raumlabor für Kunst, Kreativität, Schönheit und Erinnerung”.

Die erste Folge ist Y.Z. gewidmet. Kami: Die unsichtbare Stille des Lichts wird bald auf dem Spotify-Kanal von MUS.E. verfügbar sein.

Die Ausstellung wird mit der Unterstützung von Gagosian realisiert.

Dank an das Hotel Savoy von Rocco Forte Hotels und Tuscan Excelsia.

Bild: Installationsansicht Y.Z. Kami. Licht, Blick, Anwesenheit, Museo Novecento, Museo di Palazzo Vecchio, Museo degli Innocenti und Abbazia di San Miniato al Monte, Florenz. Foto von Serge Domingie. Mit freundlicher Genehmigung des Museo Novecento.

Zum ersten Mal werden die Werke der iranisch-amerikanischen Künstlerin Y.Z. in Florenz ausgestellt. Kami

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