Zerocalcare. Nach dem Knall: die große Einzelausstellung des Karikaturisten in der Fabbrica del Vapore

Die Fabbrica del Vapore in Mailand wird vom 17. Dezember 2022 bis zum 23. April 2023 die Ausstellung Zerocalcare beherbergen. Nach dem Paukenschlag folgt die Einzelausstellung mit über fünfhundert Originaltafeln, Videos, Skizzen, Illustrationen und einemortsspezifischen Werk von Michele Rech, alias Zerocalcare. Nach dem Erfolg der Netflix-Serie Tear Along the Edges wird der bekannte Cartoonist der Protagonist einer großen Mailänder Ausstellung sein.

Die von Giulia Ferracci kuratierte Einzelausstellung wurde von Silvia Barbagallo konzipiert, von Arthemisia produziert und von Minimondi Eventi und Arthemisia in Zusammenarbeit mit Piuma organisiert sowie von der Stadt Mailand-Cultura gefördert. Es handelt sich um eine Ausstellung, die zwei Seelen derselben Medaille umfasst: einerseits die Protagonisten, von denen jeder für ein existenzielles und kollektives Symbol der Werte steht, die mit dem Überleben in einem immer schwieriger werdenden Umfeld verbunden sind; andererseits will sie den Besucher daran erinnern, dass es immer noch möglich ist, mit denjenigen, die die gleichen Ziele verfolgen, “ein Stück des Weges gemeinsam zu gehen”, eine kollektive Leidenschaft zu pflegen, die mit dem Ideal des politischen Widerstands, mit den großen Themen des einfachen Menschen angesichts der Prüfungen des Lebens verbunden ist.

Wenn die Zerrüttung einer Gemeinschaft, wie sie der Autor in Macerie prime (2017) und Macerie prime sechs Monate später (2018) schildert, eine Überlebensreaktion ist, die mit der erlebten Ungewissheit zusammenhängt, so liegt für Zerocalcare die wirkliche Lösung imkollektiven Handeln, das jeden Tag in die Tat umgesetzt wird. Die soziale Zersplitterung nach der Pandemie, dieZunahme der Ängste in Zeiten einer globalen Krise und eines Konflikts im Herzen Europas, die erzwungene Isolation und Einsamkeit, die unweigerlich zur Desintegration und zum Verlust des Kontakts mit der Realität, der Politik und dem Widerstand geführt haben, sind nur einige der Themen, die die Ausstellung ansprechen will.

Der Ausstellungsaufbau versetzt das Publikum in eine phantasievolle, postapokalyptische Stadt, in deren Mittelpunkt eine Straße steht, die von Gebäuden umgeben ist, die der Autor entworfen hat. Die Fassaden der von einer planetarischen Katastrophe betroffenen Gebäude führen zu einer Reflexion darüber, wie sehr sich unser Privatleben und unser Beitrag zur kollektiven Dimension durch die Pandemie verändert haben: Hinter den verschlossenen Türen der Häuser sind die Augen derjenigen zu sehen, die zu entkommen versuchen, um zu überleben, und Tentakel monströser Tiere versuchen zu entkommen. Ausgehend von diesem Szenario, inmitten von Vitrinen mit einigen der von Zerocalcare während der Monate der Abriegelung hergestellten Tafeln, entfalten sich die verschiedenen Abschnitte der Ausstellung, die den Themen folgen, die dem Autor am Herzen liegen: von den Formen des Widerstands, die das kurdische Volk verkörpert, bis hin zu den Arbeitern, die für würdigere Lebensbedingungen protestieren; von der Rolle der Frauen bis hin zu den vielen anderen Kämpfen, die von einfachen Menschen als Ausdruck des täglichen Widerstands geführt werden.

Die Bewohner dieser Stadt, die scheinbar im Chaos versinkt, aber einen vitalen Widerstand aufrechterhält, der symbolisch durch eine von einigen von ihnen hochgehaltene Flamme dargestellt wird, sind die Männer und historischen Protagonisten von Zerocalcaresque, vom Cinghiale über den Secco bis zur Lady Cocca.

Der Ausstellungsparcours entwickelt sich dann in den beiden Bereichen hinter den Gebäuden, die als zwei verschiedene “Welten” konzipiert sind, die eine innerhalb und die andere außerhalb des Autors. Auf der einen Seite gibt es Raum für Inhalte, die sich mit Beziehungen und sozialer Ungerechtigkeit befassen - Strati (L’Essenziale no. 15, 2022), La memoria è un ingranaggio collettivo (La nostra storia alla sbarra, 2004) und Platten wie La Rabbia (2016), die aus der Punkwelt stammen, aus der der Autor stammt, gibt es andererseits einen Zugang zur biografischen Welt, zum Innenleben von Zerocalcare, zum Alltag, in dem die Ängste und Befürchtungen des Künstlers mit Ironie das Leben von so vielen von uns erzählen.

Den Abschluss des Weges bilden die Schutzheiligen, Porträts auf Leinwand und Blattgold aus der mythischen Phantasie des Autors, die typische Figuren aus seinem Repertoire darstellen, einige berühmt, andere weniger bekannt: vom T-Rex bis zu Robin Hoods Lady Cocca, vom Nirvana-Sänger Kurt Cobain bis zum italienischen Anarchisten Gaetano Bresci, zur mutigen Verteidigerin der Menschenrechte Nasrin und Secco, Rechs historischem Freund. Die Heiligen spielen in der Ausstellung eine symbolische Rolle, sowohl als Zeichen des Schutzes als auch als Kämpfer gegen die Ungleichheit und Ungerechtigkeit unserer Gegenwart. Ikonen, die für unsere Gegenwart von zentraler Bedeutung sind und die auf unbeschwerte Art und Weise zeigen, dass die Heiligen und Helden von heute nicht nur diejenigen sind, die ihr Leben mit denkwürdigen Taten opfern, sondern auch diejenigen, die jeden Tag darum kämpfen, einen Platz in der Welt zu haben.

Der Katalog wird von Bao Publishing veröffentlicht.

Zerocalcare. Nach dem Knall: die große Einzelausstellung des Karikaturisten in der Fabbrica del Vapore

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