Die Ausstellung " Japanisches Design heute", die noch bis zum 19. Mai 2018 imJapanischen Kulturinstitut in Rom zu sehen ist, hat zum Ziel, die wirtschaftliche, soziale und ästhetische Geschichte des Landes der aufgehenden Sonne in zehn Abschnitten zu veranschaulichen.
Eine Auswahl von einhundert Objekten, darunter Haushalts- und Elektrogeräte sowie Klassiker, die ab den 1950er Jahren produziert wurden, zeugen von den ästhetischen, wirtschaftlichen und sozialen Tendenzen eines Japans, das sich auf vielfältige Weise ausdrückt, solange es im Zeichen eines schönen und technisch einwandfreien Alltagslebens steht. Von der legendären Sojasaucenflasche Kikkoman über die Nikon F bis hin zu Exoskeletten, Autos und Flugzeugen.
Die zehn Bereiche der Ausstellung sind: Klassisches japanisches Design/Möbel und Haus/Tisch und Küche/Bekleidung und Accessoires/Kindheit/Kinderbetreuung/Freizeit/Sanitär/Erste Hilfe/Transportmittel.
Kurator Hiroshi Kashiwagi erklärt: “2013 wurde der Berg Fuji als Weltkulturerbe registriert und die japanische Küche zum immateriellen Kulturgut erklärt. Dadurch konnten viele Menschen einen Einblick in den Berg Fuji und die japanische Küche gewinnen. Mir scheint jedoch, dass Design ein noch wirksameres Mittel sein kann, um einen Einblick in die Vielfalt des Lebens und der Kultur im heutigen Japan zu gewinnen. Bei der Herstellung eines Designs gibt es ein Meer von beobachtbaren Aspekten, die Technologie, die es möglich macht, seine Funktion, die Struktur, die es anwendbar machen kann, und der Geschmack der Benutzer in Bezug auf Material, Form und Farbe. Es gibt unzählige Möglichkeiten, Probleme im Zusammenhang mit der Verwendung eines Produkts zu lösen. Selbst ein so einfacher Gegenstand wie ein Flaschenöffner oder ein Clip kann auf tausend verschiedene Arten konzipiert und gestaltet werden. Die Funktion einiger der in Japanese Design Today/100 ausgestellten Objekte ist vielleicht nicht sofort erkennbar, da sie als Antwort auf das gestellte Problem mit einer innovativen Linie entworfen wurden. Einige Industriedesigns folgen den jüngsten globalistischen Trends, andere folgen der japanischen Tradition, wieder andere spiegeln den Massengeschmack wider: Die größere oder geringere Komplexität wird von der Kultur derer diktiert, die sie herstellen und benutzen. Wenn wir auf Reisen sind, beobachten wir Gebäude, Gegenstände in Schaufenstern, die Kleidung der Menschen; alles wurde von jemandem entworfen, alles kann uns Informationen über die lokale Kultur geben”.
Noriko Kawakami, eine weitere Kuratorin der Ausstellung, nannte als Besonderheit des japanischen Designs “die perfekte Kombination von Handwerkskunst und zeitgenössischem Design, unterstützt durch eine Industrie, die oft im Dienste der Tradition und des Handwerks steht”.
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Zeitgenössisches japanisches Design ist bis zum 19. Mai in Rom zu sehen |
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