Zeitgenössische Skulptur und Fotografie treffen in der Ausstellung von Sally Gall und Peter Simon Mühlhäußer aufeinander

Die ungewöhnliche Kombination von zeitgenössischer Fotografie und Skulptur steht im Mittelpunkt der Doppelausstellung von Sally Gall und Peter Simon Mühlhäußer. Harmony of Contrasts, die vom 21. Juli bis 26. August 2019 in der Accesso Galleria in Pietrasanta zu sehen ist.

In ihrer ersten Ausstellung in Europa zeigt die amerikanische Künstlerin Sally Gall (Washington D.C., 1956) acht großformatige Farbfotografien aus dem Projekt Aerial, während der deutsche Bildhauer Peter Simon Mühlhäußer (Göppingen, 1982), der seit 2011 von der Galerie in Pietrasanta vertreten wird, vier mittel- und großformatige Werke aus der Serie Digital Notion in Quarzit-Kristallsand zeigt.

Die Harmonie der Kontraste, die in der italienischen Übersetzung des Titels zu lesen ist, artikuliert sich in einem komplementären Dialog: Wenn Sally Gall in luftigen und lebendigen Aufnahmen das Aufhängen von Wäsche fotografiert und den Betrachter auffordert, über sich selbst hinauszuschauen und seinen Blick auf die gewundenen, luftigen Linien der Tücher zu konzentrieren, ist das Werk von Peter Simon Mühlhäußer introspektiv: Seine Skulpturen, dunkel in Farbe und Haltung, wirken unbeweglich und in sich selbst gefaltet.

Es ist auch das ästhetische Gleichgewicht zwischen dem Organischen und dem Anorganischen, das die Forschungen der beiden Künstler verbindet: Sally Gall fotografiert anorganische Objekte, die durch die Linse ihrer Interpretation die Ähnlichkeit mit organischen Wesen suggerieren; Peter Simon Mühlhäußer modelliert die organische Materie seiner Skulpturen, die menschliche Figuren darstellen, indem er sie in geometrischen Volumen und Strukturen verdinglicht.

Sally Galls Kameraobjektiv ist nach oben gerichtet: Der Hintergrund der Fotografien ist ein klarer, sonniger Himmel, der von den leuchtenden, oft primären Farben der Objekte im Vordergrund unterbrochen wird. Die Inspiration für die Serie Aerial entstand während einer Reise nach Italien: Alltagsgegenstände verwandeln sich in organische Bilder von Meeresbewohnern, Vögeln und Blumen. “Ich suche die Poesie im Alltäglichen und das Wunderbare im Gewöhnlichen”, erklärt die Fotografin den Zweck ihrer Poetik.

Sally Galls Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter The Whitney Museum of American Art, The Solomon R. Guggenheim Museum, The San Francisco Museum of Modern Art, The Museum of Fine Art in Houston (USA) und die Bibliothèque Nationale in Paris.

In der Serie " Digital Notion" schafft Peter Simon Mühlhäußer seine Werke erstmals ausschließlich in der digitalen Welt. Jedes Werk wird auf einer digitalen Plattform über einen Touchscreen konzipiert und modelliert. Die Skulpturen präsentieren organische Formen durch realistische Modellierung: Die Kurven von Körpern gleiten ineinander, Formen kollidieren, um neue Figuren zu schaffen. Die geometrischen Elemente, mit denen sie ausgestattet sind, geben symbolisch die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen wieder und zeigen die menschlichen Schwächen sowie die Notwendigkeit, sich zuweilen zu verteidigen.

Die Ausstellung wird durch die Veröffentlichung eines Katalogs ergänzt, der Abbildungen der ausgestellten Werke und einen aktuellen bio-bibliografischen Apparat enthält.

Die Ausstellung ist vom 20. Juli bis 26. August in Pietrasanta(Lucca) in der Galerie in der Via del Marzocco 68-70 zu sehen.

Im Bild: Sally Gall, Blooms (2014), Feinpigmentdruck, 76x112 cm.

Quelle: Pressemitteilung

Zeitgenössische Skulptur und Fotografie treffen in der Ausstellung von Sally Gall und Peter Simon Mühlhäußer aufeinander

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