Zeitgenössische Kunstinstallationen unter freiem Himmel in den Aventinischen Gärten

Vom 19. Dezember 2020 bis zum 28. Februar 2021 werden die Aventinischen Gärten anlässlich der kostenlosen Ausstellung OPEN BOX durch Werke der zeitgenössischen Kunst bereichert: Installationen von Paolo Buggiani, Tommaso Cascella, Publia Cruciani, Marco Fioramanti, Riccardo Monachesi, Giulia Ripandelli, Ninì Santoro und Mara van Wees werden hier aufgestellt.

Die Initiative wird von Francesca Perti kuratiert, von der AdA (Associazione Amici dell’Aventino) konzipiert und in Zusammenarbeit mit dem Municipio Roma I centro gefördert. Die Einweihung findet am 19. Dezember ab 11 Uhr in den Gärten von Sant’Alessio, Piazza Albina und Piero Piccioni statt und wird von Daniela Gallavotti Cavallero eröffnet.

Das Ausstellungsprojekt will die Orte des Aventin aufwerten und konzentriert sich auf den Dialog zwischen zeitgenössischer Skulptur und den von AdA in aktiver Zusammenarbeit mit dem Gartenamt übernommenen Grünflächen. Die Grünflächen werden in Open-Air-Kunstgalerien umgewandelt.

Für die Zukunft ist geplant, neue Ausstellungsvorschläge zu sammeln, den “unter 35-Jährigen” eine Stimme zu geben und eine dynamische Galerie mit wechselnden Ausstellungen zu schaffen.

“Diese kulturelle Initiative”, betont die Vizepräsidentin der Fondazione Sorgente Group Paola Mainetti, "ist eine wichtige Gelegenheit, die uns durch die Aufwertung der Werke interessanter zeitgenössischer Künstler daran erinnert, die gemeinsamen Grünflächen zu respektieren, die allzu oft in Vergessenheit geraten und deren Pflege Engagement seitens der Institutionen und Respekt seitens der Bürger erfordert.

Bei dieser ersten Ausgabe sind acht Künstler vertreten: Im Garten von Sant’Alessio drücken sich Buggiani, Cascella, Monachesi und Santoro mit dauerhaften Materialien wie Eisen, Stahl und Keramik aus, während Cruciani, Fioramanti, Ripandelli und van Wees die Freiflächen der Gärten von Piero Piccioni und der Piazza Albina für ihre ortsspezifischen Installationen und Landart gewählt haben.

Paolo Buggiani präsentiert seine ESCALATION (2000-2020), einen großen Mann, der neben einer Schlange auf eine Leiter klettert, die wie aus einem Kinderspiel oder dem Zauberer von Oz aussieht und auf eine Menschheit anspielt, die ihre Erfüllung in Reichtum und Konsum sucht.

Von Tommaso Cascella stammt das Werk CIELO, eine Skulptur, die ihr Volumen mit Eisen nachzeichnet und den Raum zeichnet, um die Idee des Kosmos zu suggerieren. Zwei Elemente haben den Künstler inspiriert: die Kuppeln Roms, die wie himmlische Gewölbe sind, also der Himmel, und der Glockenturm des Oratorio dei Filippini von Borromini, wo die Architektur nur mit Eisen gezeichnet wird.

In BLUE FLUXUS verschmilzt Riccardo Monachesi zwei Anregungen: die letzten fünfzehn Jahre des Lebens von Sant’Alessio, die er unter einer Treppe im Palast seiner Vorfahren verbrachte, und das Konzept des Wassers, das der Künstler mit glasierten Keramikfliesen umsetzt. Er schafft seine eigene Vision des Gartens durch die keramische Kunst der Tradition und hebt sie auf die Ebene der skulpturalen Realisierungen der Renaissance-Brunnen.

Mit BOUCLIER, LO SCUDO E LA LANCIA DI ACHILLE (1971) aus Eisen und Stahl bekräftigt Ninì Santoro das lebenslange Interesse des Künstlers an historischen und literarischen Bezügen und unterstreicht seine ursprüngliche Kraft, sein auf die Skulptur projiziertes geistiges Bild, das erst mit dem Namen Wirklichkeit wird.

Mara Van Wees hat die Installation L’ACQUA CHE NON C’È (2020) geschaffen: Die Künstlerin füllt eine Lücke in der Mitte des Gartens von Piazza Albina und stellt sich einen Brunnen vor, der mit einem modernen kosmischen Mosaik geschmückt ist. Sie verwendet zeitgenössische Baumaterialien, Verkleidungen und Eisen, die beim Bau weggeworfen wurden.

In NASADIYA SUKTA (2017-2018) lässt sich Giulia Ripandelli von der vedischen Hymne inspirieren, die als Hymne der Schöpfung bekannt ist und von der unbegreiflichen und geheimnisvollen Entstehung des Universums erzählt. Die Künstlerin bringt die Worte der Hymne zurück, die an den Zweigen des Baumes hängen, fließend und leicht, bereit zu vergehen und sich zu verwandeln, und ihre kosmische Botschaft in den Wind zu werfen.

Publia Cruciani erschafft mit PRESENZE RIBELLI, das als edenische Kosmogonie definiert werden kann, eine eigene Welt, in der Figuren aus der Antike zurückkehren, um den Aventin zu bevölkern: Romulus, Messalina, Poppea, Brutus, Hadrian scheinen nach Hause zurückzukehren und sich in einem post-postmodernen Rom wohlzufühlen.

Marco Fioramanti schuf C.R. 42 ’FALCO’. “Das Flugzeugwrack ist ein Relikt der Erinnerung, das auf dem Friedhof der Erinnerungen existiert”, gleichzeitig ist es ein Akt der Liebe gegenüber dem Vater, der das Flugzeug während des Feldzugs in Griechenland und Albanien flog, und eine Liebesgeschichte, denn in den Wirren des Krieges trafen sich die Augen einer Frau der feindlichen Seite mit denen des jungen Piloten.

Im Bild: Giulia Ripandelli, Nasadiya Sukta

Zeitgenössische Kunstinstallationen unter freiem Himmel in den Aventinischen Gärten

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